Bên trong, Ai Weiwei xuất hiện yên tĩnh và nhẹ nhàng khi anh ngồi xuống cho một cuộc phỏng vấn dài. Nhưng qua vai của mình, người ta không thể không nhận thấy một poster ông đã tạo ra, có tính năng, ngón tay giữa lớn, băng bó, vulgarly gắn bó, về cơ bản nói với các nhà chức trách Trung Quốc để xô nó. Trên một bức tường gần đó là 1.985 mảnh, nghệ thuật của mình "Violin", trong tay cầm một cái xẻng (biểu tượng của thợ) được ghép vào cơ thể của đàn violin (biểu tượng của tầng lớp thượng lưu).
Ở những nơi khác, Ai Weiwei đã treo bức ảnh của chính mình nắm giữ, và sau đó đập vỡ ra từng mảnh, một bình hoa 2.000 năm tuổi Hán. Ngoài ra còn có cuốn sách của ông, "Fuck Off", một bộ sưu tập nghệ thuật tiên phong hoạt động từ năm 1990. Và trong một hội thảo nhỏ ở gần đó, có một bảng triều đại nhà Thanh rằng các nghệ sĩ đã khéo léo tập hợp lại và cấu hình lại để chứng minh rằng ông đúng nghĩa đen có thể biến truyền thống - và lịch sử - lộn ngược. Hai chân, trong phiên bản của mình, là có căn cứ trên sàn nhà, hai người khác đứng lên chống lại một bức tường.
Đây là
những gì mà Ai Weiwei: Ông đặt vấn đề thẩm quyền, defaces đối tượng truyền thống
hoặc cổ điển, man rợ pieties và cầu chì hiện vật thế giới cũ với các biểu tượng
của thời đại hiện đại, tiêu thụ.
"Tôi
không chắc chắn tôi ở nghệ thuật, nhưng tôi tìm thấy một lối thoát trong
nó," nói rằng, nghệ sĩ 49 tuổi vạm vỡ râu.
"Đây là một trong những cách bạn có thể phát hành cho mình."
Ai Weiwei không cần phải là khiêm tốn. Ông được xem là một trong những người tiên phong của nghệ thuật đương đại Trung Quốc, và một trong những nhà tư tưởng sáng tạo nhất của đất nước.
Ai Weiwei không cần phải là khiêm tốn. Ông được xem là một trong những người tiên phong của nghệ thuật đương đại Trung Quốc, và một trong những nhà tư tưởng sáng tạo nhất của đất nước.
Đây là người đàn ông, sau khi tất cả, các chuyên gia cho rằng đã giúp thay đổi quá trình của nghệ thuật hiện đại của Trung Quốc. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên phá vỡ đi từ chủ nghĩa hiện thực của Liên Xô và tuyên truyền của cuộc Cách mạng Văn hóa. Ông cũng là những người đầu tiên để thách thức chân dung chính thức của Mao.
Vào cuối những năm 1970, ông là một thành viên của nhóm nổi tiếng hay tai tiếng "ngôi sao" của các nghệ sĩ tự học, những người làm nên lịch sử bằng cách hiển thị nghệ thuật khiêu khích của họ hoạt động trên các bước của Thư viện Quốc gia ở Bắc Kinh. Và sau một thời gian dài sống đến thành phố New York, ông trở về nhà vào những năm 1990 để tìm thấy cộng đồng East Village thử nghiệm tại Bắc Kinh, trong đó sản xuất nghệ thuật trình diễn và các bức tranh khiêu khích gây sốc, chụp ảnh và cài đặt.
Hôm nay, Ai Weiwei không chỉ là một trong những nổi tiếng nhất của đất nước các nghệ sĩ, anh cũng vượt qua chính mình như là một kiến trúc sư. Làm việc với các công ty kiến trúc Thụy Sĩ, Herzog & de Meuron, ông đã giúp mới thiết kế Bắc Kinh của $ 375 triệu sân vận động quốc gia Thế vận hội 2008, những cái gọi là "Bird của Yến." Và nghệ thuật tác phẩm của ông là nhu cầu lớn, như Bản đồ "của mình của Trung Quốc ", được chạm khắc từ gỗ tận dụng từ một ngôi đền cũ. Tác phẩm đã được bán đấu giá của Sotheby với giá $ 228.000.
Một số nhà phê bình nói rằng tác phẩm của Ai Weiwei, như hình ảnh của mình, thường chọc đơn giản chính trị tại chính phủ, hoặc cơ quan có thẩm quyền. Những người khác nói rằng một số công việc sáng tạo nhất của ông giải cấu trúc truyền thống đồ nội thất Trung Quốc lần đầu tiên được thực hiện bởi nghệ sĩ Shao Fan.
Tuy nhiên, một số nói Ai Weiwei là một bậc thầy vay mượn từ các nghệ sĩ khác, và bán ý tưởng của mình cho một đối tượng rộng lớn hơn của người phụ trách bảo tàng, thu gom và nhà báo.Hà Lan Carter, một nhà phê bình nghệ thuật cho The New York Times,đã kêu gọi công trình của Ai Weiwei "kích thích", và có lẽ là công trình của một người nào đó jesting như một loại "Scholar Clown."
"Ông có một kiến thức sâu sắc của văn hóa phương Tây và Trung Quốc, và kiến thức sâu sắc của truyền thống Trung Quốc. Và ông tiếp tục chơi game này giữa tất cả những thế giới khác nhau, "ông Sigg nói trong một cuộc phỏng vấn. "Anh ấy đi kèm với các đối tượng này dường như đơn giản và giải pháp phức tạp hơn chúng xuất hiện. Và ông đã có một loạt các biểu hiện nghệ thuật luôn luôn là thông minh."
Phòng Bắc Kinh của ông bây giờ là một điểm dừng chân thường xuyên cho các nhà sưu tập nghệ thuật, giám đốc điều hành nền tảng, du khách đến từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Guggenheim, Tate Modern và ngay cả cựu Thủ tướng Đức Gerhard Schroeder. Anh ấy là một thành viên ban giám khảo của giải thưởng nghệ thuật đương đại Trung Quốc, được thành lập bởi Uli Sigg.
Và bộ sưu tập của mình, nghệ thuật Trung Quốc - kho bãi, quan hệ đối tác với Galerie Urs Meile Lucerne, Thụy Sĩ, cho thấy một số nghệ sĩ tiên phong của Trung Quốc mạo hiểm và avant.
Ở một đất nước mà chính phủ vẫn nhìn xuống nghi ngờ về nghệ thuật đương đại - và thường đóng cửa triển lãm - Ai Weiwei là một nhân vật đặc biệt. Ông đặt vấn đề chính phủ, Thumbs mũi của mình tại cơ quan của bất cứ loại nào, và vui thích trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật như nhiều về giải cấu trúc đối tượng truyền thống khi họ về việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hiện đại.
Và nhiều
những gì ông tạo ra, ông gợi ý, chỉ đơn giản là tạo ra trên một whim. Và sau đó thả - một nhà Hán bình khi được hỏi,
ví dụ, suy nghĩ đằng sau hàng loạt các bức ảnh cho thấy anh đang nắm giữ là những
gì. Ông quay trở lại với một phóng viên:
"Để cho thấy rằng lực hấp dẫn làm việc."
Điều này là như thế nào Ai Wei Wei đôi khi các cuộc đàm phán khéo léo, brashly - và sau đó khiêm tốn. Để nghe Ai Wei Wei kể câu chuyện của mình, người nghe có thể kết luận rằng đó là một tai nạn, một tai nạn của thời gian và lịch sử đã đưa ông đến thời điểm này. Những câu chuyện ông nói với vẻ để đặt Ai Wei Wei và gia đình của ông ở lòng thương xót hay lịch sử - một nhóm người mà chỉ đơn giản là đi du lịch trong thời gian, sau cơn co giật của lịch sử Trung Quốc. Bằng cách nào đó, họ tồn tại. Và bằng cách nào đó, Ai Wei Wei, sau nhiều năm lang thang tìm kiếm các ý tưởng, thấy mình ở trung tâm của một cơn lốc nghệ thuật đang càn quét Trung Quốc.
"Đó là kỳ lạ, nhận được điên," ông nói. "Mỗi ngày người dân từ các viện bảo tàng nghệ thuật lớn, cơ sở, nhà văn, nhiếp ảnh gia, nhà làm phim. Họ tất cả đều đến và tất cả họ đều muốn tìm ra những gì đang xảy ra ở Trung Quốc, "ông nói. "Bạn không thể tưởng tượng - tất cả những người này. Họ thậm chí không đi đến Vạn Lý Trường Thành. Họ đến đây. "
II. Con Ai Qing.
Ai Weiwei đã được sinh ra vào năm 1957, năm Mao Trạch Đông và Đảng Cộng sản tung ra chiến dịch "chống cánh hữu". Sau khi cho phép các trí thức và những người khác chỉ trích Đảng, chính phủ một cách nhanh chóng trở nên thiếu kiên nhẫn và gặp khó khăn bởi một đập của phê bình và đột nhiên bắt đầu trí thức ghi nhãn "cánh hữu", hoặc kẻ thù của nhà nước. Nhiều người đã bị cầm tù hoặc bị lao động khổ sai.
Ai Weiwei của người cha - nhà thơ nổi tiếng Ai Qing - chỉ trích chế độ Cộng sản và trở thành một trong những nạn nhân đầu tiên của chiến dịch. Ông đã bị trục xuất khỏi Bắc Kinh và gửi đến các trại lao động ở phía bắc tỉnh Hắc Long Giang và phía tây tỉnh Tân Cương.
"Ông là kẻ thù của nhà nước, kẻ thù của nhân dân. Khi còn trẻ, tôi sống như con trai của một kẻ thù của nhà nước, "Ai nói tràn đầy cảm xúc trong phòng thu ở Bắc Kinh. "Ông làm sạch nhà vệ sinh. Cả gia đình tôi sống trong điều kiện khủng khiếp. Nhưng điều này là đường đất nước này đã."
Khi Ai Weiwei nói với câu chuyện của mình lớn lên ở Trung Quốc, ông trở lại câu chuyện của cha mình, một lần nữa và một lần nữa, thường nhảy trở lại trong thời gian để nhớ lại rất chi tiết sự tàn ác của cuộc sống của cha ông lưu vong, và đau khổ riêng của mình.
Tại thời điểm khai sinh của Ai Weiwei, cha ông là một trong những nổi tiếng nhất của nước nhà thơ. Ông đã nghiên cứu bức tranh ở Paris vào những năm 1930. Tốt nhất bài thơ nổi tiếng của ông, "Dayanhe", xuất hiện vào năm 1936, trong thời gian Nhật chiếm đóng. Cha ông đã ở một thời gian bị cầm tù bởi Chiang Kai Shek và Quốc Dân Đảng, và sau đó, sau đó, những người Cộng sản. Tài sản của ông tăng và giảm cùng với các quốc gia, thường xuyên hơn không, chia.
"Năm 1942, có một cuộc họp văn học ở Diên An", Ai Weiwei nói: "Cha tôi là tại cuộc họp đó. Cộng sản vẫn còn ở Diên An. Ông đã có một bức ảnh của nó khi tôi đã lớn lên. Sau đó , nghệ thuật và văn học Tất cả mọi thứ rất đơn giản là một trong hai bạn đang ủng hộ hoặc chống lại. Vì vậy, văn học đấu tranh giai cấp được. Đối với một câu, bạn có thể hy sinh cuộc sống của bạn. "
Một break trong những năm 1970, khi theo một số tài khoản, người nước ngoài yêu cầu Thủ tướng Chu Ân Lai bất cứ điều gì xảy ra với các nhà thơ Ai Qing. Chẳng bao lâu, Ai Qing được phép trở về Bắc Kinh và ngôi nhà mà ông mua vào năm 1957. Ông đã được minh oan trong năm 1978, và tiếp tục bằng văn bản đến tận cuối đời.
III. East Village: New York và Bắc Kinh.
Ai Weiwei trở về Bắc Kinh, trong những năm 1970, và ông bắt đầu để lên nghệ thuật, thường được khuyến khích bởi những người bạn của cha mình, người đã nhìn thấy bản vẽ và bản phác thảo của mình. Khi Trung Quốc mở cửa lại các trường cao đẳng sau khi Cách mạng Văn hóa đã kết thúc vào năm 1976, Ai Weiwei quản lý không tuân theo các tỷ lệ cược và được nhận vào hai trường học có uy tín nhất của đất nước: Học viện điện ảnh Bắc Kinh và Học viện Mỹ thuật Trung ương.
Ông ghi danh vào trường điện ảnh cùng bên Trương Nghệ Mưu và Trần Khải Ca, giám đốc nổi tiếng và các thành viên của thế hệ thứ năm được gọi là các nhà làm phim. Nhưng nghiên cứu của ông bộ phim đã được cắt ngắn.
"Sau hai năm nghiên cứu, tôi đã được như vậy chán.Chúng tôi rất vui mừng để có được trong, nhưng tôi đã rất không hài lòng, "ông nói."Chúng tôi vừa đi qua một giai đoạn khó khăn. Không có nhân quyền.Đó chỉ là một thời kỳ đen tối.Sau đó, đột nhiên, mọi người nói về "Bốn hiện đại", nhưng cũng không ai đặt câu hỏi làm thế nào những điều đã làm trong quá khứ.Vì vậy, tôi đã thất vọng. "
Trong thời gian đó, Ai nói rằng ông gia nhập "ngôi sao", một bộ sưu tập của các nghệ sĩ tự học người đặt câu hỏi về quyền hạn và thách thức quan niệm truyền thống của nghệ thuật. Nhóm, dẫn đầu bởi nhà điêu khắc Wang Keping, đã tổ chức một cuộc triển lãm về các bước của Thư viện Quốc gia ở Bắc Kinh vào năm 1979. Và ngay sau đó, họ đã được một cảm giác quốc gia và quốc tế.
Mọi người
gọi đó là nghỉ ngơi đáng kể từ nghệ thuật Đảng Cộng sản. Các phong trào nghệ thuật nở rộ cùng với
"Bức tường Dân chủ" của Bắc Kinh, nơi những người trẻ tuổi bắt đầu thể
hiện bản thân và gửi bài suy nghĩ duy tâm của họ.
Nhưng khi các nhà chức trách đã đi với "Bức tường Dân chủ", và lịch sử đong đưa trở lại thắt chặt các quyền tự do phát biểu, Ai nói của gia đình bạn gái của mình để giúp anh ta đảm bảo một thị thực du học tại Hoa Kỳ.
Ông để lại cho Berkeley, California vào năm 1981. Và lâu dài trước khi thông qua kiểm tra ngôn ngữ tiếng Anh của mình và chuyển đến New York City, nơi ông theo học tại trường Parson Thiết kế và Liên đoàn Nghệ thuật Sinh viên.
Trong khi ở New York, ông nói rằng ông học Dadaism, Jasper Johns, Andy Warhol và Marcel Duchamp. Và ông ta đã bỏ học một lần nữa. Ông đã dành 12 năm của ông ở New York lang thang đường phố, tham quan triển lãm nghệ thuật, đi đến nhà sách và làm việc bán thời gian như là một nhân viên trông em xây dựng, và máy in. Ông cũng thử nghiệm với nghệ thuật và ý tưởng của việc tạo ra một cộng đồng trí thức.
"Hầu như không có một trong những thế hệ của tôi lãng phí thời gian của họ", ông nói. "Hoặc là họ muốn có một mức độ hoặc theo dòng chính. Họ muốn trở thành hữu ích. Điều đó không bao giờ vượt qua tâm trí của tôi. "
Tại New York, ông cũng kết bạn với cô đơn New York nhà thơ tên là Allen Ginsberg, một biểu tượng của phong trào chống chiến tranh thập niên 60, những người thường xuyên đọc thơ của ông lớn tiếng tại nhà thờ St Mark trong làng. Ai Wei Wei của căn hộ, gần Tompkins Square Park, trở thành một loại rooming nhà cho một nhóm các nghệ sĩ và trí thức trẻ Trung Quốc, như Tan Dun, Xu Bing và Trần Khải Ca.
"Nơi
của tôi là giống như một cơ sở ở phía đông," ông cười. "Máy trả lời tôi nói,'Đông là phải. "
Theo Ai Weiwei, ông đã làm hầu như không có gì ở New York. Ông đã cho thấy nghệ thuật của mình hoạt động để Allen Ginsberg, người nói rằng ông nghi ngờ bất kỳ bộ sưu tập sẽ hiển thị chúng. Ở bên người sẽ biến đi khi ông tuyên bố mình là một nghệ sĩ. Và sau khi ông bỏ học, ông đã trở thành một người nước ngoài bất hợp pháp.
Theo Ai Weiwei, ông đã làm hầu như không có gì ở New York. Ông đã cho thấy nghệ thuật của mình hoạt động để Allen Ginsberg, người nói rằng ông nghi ngờ bất kỳ bộ sưu tập sẽ hiển thị chúng. Ở bên người sẽ biến đi khi ông tuyên bố mình là một nghệ sĩ. Và sau khi ông bỏ học, ông đã trở thành một người nước ngoài bất hợp pháp.
Ông đã tham gia vào năm 1985 tại một cuộc triển lãm tại các gallery Ethan Cohen. Trong một trong những tác phẩm của ông, ông đặt một áo mưa lớn trên móc áo với bao cao su gắn vào túi áo.
Nhưng trở lại sau đó, ông nói, tiếng Đức nghĩa biểu hiện và Basquait đã được tất cả các cơn giận dữ. Sự nghiệp của ông khó cất cánh.
Sau khi sự chiếm đóng của sinh viên Thiên An Môn của Bắc Kinh bị phá vỡ vào tháng 6 năm 1989, ông bị tổn thương. Ông tiếp tục tuyệt thực tám ngày ở New York để phản đối cuộc đàn áp. Ông cũng tham gia một nhóm gọi là "Đoàn kết vì Trung Quốc." Kỳ lạ, ông nói, vì những sự kiện bi thảm, ông quản lý để thoát khỏi tình trạng của mình như một người nước ngoài bất hợp pháp và nhận được một thẻ màu xanh lá cây, cho phép anh ở lại tại Hoa Kỳ .
Nhưng ông nói rằng ông trở về nhà vào năm 1993, sau khi thân nói với ông cha mình đã bị bệnh. Ông nói rằng ông không muốn trở về nhà và cảm thấy một cái gì đó của một thất bại.
Cha ông qua đời ba năm sau, ở tuổi 86, vào năm 1996.
IV. "Picasso" Comes Home.
But trở về nhà Ai Weiwei trở lại với nghệ thuật. Ông đã tạo ra một cộng đồng của các nghệ sĩ trong làng Bắc Kinh Đông được gọi là, được đặt tên sau khi Village Đông New York. Và ông bắt đầu làm việc với các nghệ sĩ và xuất bản sách dưới lòng đất về tác phẩm của họ, với tiêu đề như "giấy đen", "giấy trắng", hoặc "Giấy xám."
Trong ảnh, ông đã cho các ngón tay (có nghĩa là gắn bó ngón tay giữa của mình trong một cử chỉ thô tục) một loạt các di tích quốc gia: Nhà Trắng ở Washington, Quảng trường Thiên An Môn ở Bắc Kinh, Reichstag ở Berlin và tháp Eiffel ở Paris.
Khi Ai Weiwei bắt đầu ghi chép các tác phẩm của một số nghệ sĩ yêu thích của ông, như Ma Liuming và Zhang Huan, ông bắt đầu ném vào các tác phẩm nghệ thuật của mình, một bức ảnh táo bạo, tác phẩm điêu khắc siêu thực và cài đặt lớn, như sắp xếp thông minh và phức tạp của xe đạp Vô hạn.
Từ đó giai đoạn đầu, đó cũng là một bức ảnh nổi tiếng của ông, của người vợ, Lu Thanh, hành động như là một nữ phô trương, lật váy của cô ở phía trước của bức chân dung của Mao Trạch Đông ở Quảng trường Thiên An Môn, trong tháng 6 năm 1994. Một người đàn ông vô hiệu hóa trong một đồng hồ xe hơi.
Ông cũng tạo ra hàng loạt hình ảnh dường như đơn giản, chẳng hạn như "Seven khung hình, một loạt 7 bức ảnh của một người bảo vệ quân sự Bắc Kinh, từng đại diện cho một phần của cơ thể từ đầu đến chân. Các quan chức quân sự chứ không phải cứng có tất cả các chỉ dẫn của cơ quan từ cái nhìn nghiêm khắc để cơ thể gọn gàng - chỉ tiết lộ trong khung cuối cùng, phụ trách bảo tàng Wu Hưng chỉ ra rằng dây giày của mình phải được ràng buộc.
Bức ảnh này, như nhiều tác phẩm của Ai Weiwei của, được dự định để poke vui vẻ ở cơ quan, cởi bỏ quần áo và tiếp xúc với quan chức, để phá hủy cơ quan và truyền thống - như phá vỡ chiếc bình cổ, trang trí 1 triều đại nhà Hán Urn giao với Coca-Cola biểu tượng hoặc livening lên Stone Age đất sét chậu bằng cách sơn chúng với "màu sắc tươi sáng Warhol."
Thật kỳ lạ, trước năm 2000, Ai Weiwei là không được biết đến như một nghệ sĩ. Ông chủ yếu là sản xuất sách và thúc đẩy nghệ thuật, làm công việc thư viện, và thậm chí còn bán đồ cổ.
Tuy nhiên, Ai Weiwei khuấy động mọi thứ lên vào năm 2000 trong Biennale Thượng Hải, khi ông và Feng Boyi đồng giám tuyển một chương trình được gọi là "Fuck Off," như một loại thay thế cho Biennale. Chương trình được đóng gói với các công trình khiêu khích, trong đó có một cài đặt bao gồm các cơ quan của hai em bé chết.
Gần như ngay sau khi chương trình mở ra, nó đã được đóng cửa. Nhưng tin tức về việc đóng cửa quét qua Thượng Hải và trong vòng vài ngày người nước ngoài và các phương tiện truyền thông nước ngoài đã nói về "Fuck Off" chương trình và phỏng vấn Ai Weiwei.
Một số được gọi là chương trình của mình một diễn viên đóng thế công khai, có nghĩa là để gây sốc và thu hút sự chú ý với anh ta. Và nó làm việc, trước khi dài, Ai Wei Wei không chỉ được chú ý là người phụ trách, ông đã được thể hiện tác phẩm nghệ thuật của mình.
Bây giờ. hai trong số những nhà sưu tập lớn nhất của nghệ thuật đương đại Trung Quốc - Guan Yi và Uli Sigg xem xét Ai Weiwei trong số những nghệ sĩ tốt nhất của đất nước.
Ai Weiwei nói rằng sau năm 1999, Trung Quốc đã nới lỏng lên rất nhiều, và một trong những dấu hiệu cho thấy là nghệ thuật đương đại của Trung Quốc đang phát triển mạnh ở Bắc Kinh và Thượng Hải. Chỉ có công khai chính trị - hoạt động giống như mô tả quảng trường Thiên An Môn "thảm sát", lãnh đạo - bị cấm hoặc đưa xuống.
Tuy
nhiên, Ai Weiwei đã không bao giờ có một triển lãm cá nhân bên trong Trung Quốc. Hầu hết các tác phẩm của ông đã được chứng
minh ở Mỹ và châu Âu. Ông nói rằng có một
thỏa thuận tuyệt vời mà cần phải được thay đổi và kiểm tra lại. Trung Quốc, ông nói, không phải là một xã hội
tự do.
"Thậm chí ngày nay, nhiều chân lý chính trị quan trọng được ẩn", ông nói "Với tôi, đó là không thể tin được. Và tôi nghĩ rằng xã hội sẽ phải trả rất nhiều.".
Các áp phích trên tường của mình, ông chỉ ra, được chuyển thể từ một chính phủ áp phích cảnh báo về sự nguy hiểm của pháo nổ trong những năm 90, khi pháo đã bị cấm ở Bắc Kinh.
Ông quay các ngón tay bị thương băng bó vào một ngón tay giữa, phía tây trong một cử chỉ thô tục.
Bây giờ, Ai Weiwei cho biết, ông đang bận rộn làm việc trên các dự án kiến trúc, mặc dù ông không bao giờ nghiên cứu kiến trúc. Ông chỉ đơn giản là nhặt nó lên, ông nói, và nó không quá khó.
Đối với
Urs Meile, châu Âu đại lý nghệ thuật của mình và người sáng lập của Urs Meile
Gallery, ông đang thiết kế một hợp chất có tường bao quanh, một bộ sưu tập
không gian sống và làm việc trên một lô đất 21.000 foot vuông gần phòng thu
riêng của mình.
Ông được gặp gỡ các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm mới, và làm những gì anh ta luôn luôn thực hiện phát minh ra công trình nghệ thuật khiêu khích - và khuấy rối, giống như một số nghệ sĩ tuyệt vời khác.
Ông được gặp gỡ các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm mới, và làm những gì anh ta luôn luôn thực hiện phát minh ra công trình nghệ thuật khiêu khích - và khuấy rối, giống như một số nghệ sĩ tuyệt vời khác.
Đó là một tai nạn, ông gợi ý. Nhưng sau đó ông nói rằng ông thực sự có ý định là một công tắc đường dẫn trong thế giới của nghệ thuật.
By
David Barboza và Lynn Zhang - ZINE
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét