Yue Minjun - nghệ sĩ đương đại Trung Quốc có trụ sở tại Bắc Kinh. Ông được biết đến với những bức tranh sơn dầu miêu tả mình trong các hoàn cảnh khác nhau, đông lạnh trong tiếng cười. Những hình ảnh này đã trở thành một loại logo có thể được gắn vào bất kỳ đâu để tăng thêm giá trị cho sản phẩm. Ông cũng dùng nhiều chất liệu như màu nước, điêu khắc và in. Trong khi Yue thường được phân loại như là một phần của hội họa Trung Quốc " hoài nghi hiện thực phong trào "trong nghệ thuật được phát triển ở Trung Quốc kể từ năm 1989.
Sự nghiệp nghệ thuật
Nguồn
gốc phong cách của Yue Minjun có thể được bắt nguồn từ công việc của Geng
Jianyi, lần đầu tiên lấy cảm hứng từ Yue với công việc và khuôn mặt cười của mình. Bên cạnh đó, Yue cũng đã nghiên cứu các bức
tranh sơn dầu tại trường Đại học Hà Bắc từ 1985 đến 1989. Trong thời gian này, phong cách của Yue Minjun đã nhanh
chóng phát triển. Yue thường thách thức
quy ước xã hội và văn hóa bằng cách mô tả đối tượng và thậm chí cả các vấn đề
chính trị một cách triệt để với lối
trừu tượng. Ông cũng đã chuyển trọng tâm
từ các khía cạnh kỹ thuật sang khái niệm "sáng tạo". Ông tự chụp chân dung. Nhà lý luận Li
Xianting mô tả: "một phản ứng tự mỉa mai chân thực tinh thần và sự điên rồ của Trung Quốc
hiện đại."
Yue với phong trào nghệ thuật hoài nghi chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật Trung Quốc đương đại . Ông từng cư trú cùng năm mươi nghệ sĩ khác của Trung Quốc trong làng Songzhuang. Kể từ khi ra mắt, tác phẩm của Yue Minjun đã có mặt trong rất nhiều phòng trưng bày ở Singapore , Hồng Kông và Bắc Kinh . Năm 2007, mười ba bức tranh của ông đã bán được hơn một triệu đô la. Loạt tranh này, cái đầu mỉm cười với hình ảnh Yue khác nhau - một chiếc mũ của đầu bếp, một lực lượng đặc biệt đội mũ, mũ bảo hiểm của một cảnh sát Anh.., Khi được hỏi tham gia tại Venice Biennale năm 1999, Yue đã lựa chọn cách chế tạo các phiên bản tác phẩm điêu khắc bằng đồng nổi tiếng của Trung Quốc chiến binh Qin Dynasty. Các phiên bản hiện đại không ngừng giống hệt nhau, được đúc từ cùng một khuôn, chân dung tự họa của Yue ngồi trong một rowboat nhỏ trên biển xanh, ngồi xổm với nhau, nắm chặt đầu gối của mình và la hét trong tiếng cười im lặng.
Thường sáng tác của ông cũng được biết đến như kiệt tác châu Âu, và nghệ thuật Trung Quốc mang tính biểu tượng, Yue subverts hào quang hoành tráng của lịch sử nghệ thuật thông qua sự thích nghi của ông về thẩm mỹ pop. Sử dụng cả hai biểu cảm quá mức của hoạt họa và vẽ phong cách minh hoạ đồ họa, Yue mô tả doppelgangers của mình nhân bản, contorted và phi lý, tất cả các da màu hồng gây bỏng và cackles toothy điên cuồng. Các tông màu có tính axit và trống không để nhấn mạnh sự giả dối của sự vui vẻ của con người với số phận của mình. Khi cả hai đối kháng và chống chọi lẫn nhau cảm giác như bắt nạt người xem và đứng như đối tượng nhạo báng. Sử dụng tiếng cười như một biểu lộ của bạo lực và sự dễ bị tổn thương.
Google - Saatchi-Gallery
Điều gì đằng sau những nụ cười của Yue Minjun?
Artist Yue Minjun là người đứng đằng sau nụ cười sự há miệng ra đã trở thành motif. Chân dung một phần, một phần xã hội bình luận, bức tranh của ông đã lập tức được các nghệ sĩ đương đại ở Trung Quốc công nhận.
"Chính trị là một phần của cuộc sống hàng ngày của tôi ", ông nói với CNN. "Các bức tranh phản ánh nó và tôi không thể thoát khỏi nó ... nó ảnh hưởng đến tôi rất nhiều."
"Tôi
cũng hỏi tại sao sau khi Trung Quốc trải qua những thay đổi rất nhiều và tiến bộ
rất nhiều. Chúng ta vẫn còn chưa trưởng thành chính trị. Tại sao không thể giải
quyết một số vấn đề hàng ngày của chúng ta về chính trị? Nó có vẻ như chúng tôi
vẫn còn gặp khó khăn .... Tôi có một cảm giác rằng đất nước chúng ta là quốc
gia …. "
"Nó có rất nhiều những thay đổi về cải
cách của Trung Quốc Những thay đổi gây ra các thay đổi trong hành vi của người
dân, thay đổi nhanh quá.. cảm xúc của Nhân dân là khác nhau quá, đầy đủ và kích
thích. Các khuôn mặt cười đại diện cho những cảm xúc tình cảm của người dân
".
Rất
nhiều những tác phẩm của ông vẽ trong những năm 1990 đã trở thành cao giá đối với
những người săn tìm. "Thực hiện" đã trở thành bức tranh đắt nhất của
một nghệ sĩ Trung Quốc đương đại khi nó được bán trong năm 2007 với giá 5,9 triệu
USD
"Chỉ
cần chậm một chút có thể, để cho mọi người bắt kịp với cùng một tốc độ và do
đó, để sống một cách khá ổn định sẽ đi không quá nhanh sẽ chỉ làm cho người dân
bị mất cân bằng, và bằng cách nào đó không cảm thấy bị bỏ rơi, cô lập, mà sẽ
tốt cho xã hội "ông nói.
Google
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét