Zhu Wei: Câu chuyện Sơn dày và nặng của mầu

Xưởng A rtist Zhu Wei nằm trong khu vực trung tâm của khu trung tâm ở quận Triều Dương ở Bắc Kinh.  Với một không gian gần 300 mét vuông với chiều cao 5,6 mét, phòng rất lớn và rộng rãi.  Nó có những bức tường trắng, cầu thang màu trắng, đánh bóng sàn nhà xi măng màu xám, cửa sổ kính lớn, và trồng cây trong chậu màu xanh lá cây phân tán ở tất cả các góc, cho toàn bộ không gian một hương vị đơn giản nhưng hiện đại, giống một không gian đối với một số nhà tạo mẫu quần áo thời trang hoặc xây dựng kiến trúc sư hơn so với người đàn ông trung niên hói đầu mà trong hơn hai thập kỷ qua bằng cách sử dụng giấy Xuân truyền thống và bút lông của Trung Quốc.

 

 "Tôi thích nhạc rock và lên kế hoạch là một nhạc sĩ," theo ông Zhu, người đã từng ký kết một hợp đồng 12 năm với  Plumblossoms Gallery tại Hồng Kông và tổ chức triển lãm cá nhân trên toàn thế giới.  Bây giờ ngồi tại bàn máy tính của mình, vẫn còn tồn tại trong niềm tin của mình, ông đã chọn nhầm nghề.  "Bức tranh nên tính?" Ông giữ lầm bầm và tình cờ thiết bị chuyển mạch trên máy nghe nhạc trên máy tính của mình.  "Rửa sơn mực in trên giấy, tôi cảm thấy thậm chí còn mạnh mẽ hơn nữa nó không phải là một doanh nghiệp nghiêm trọng." Ông nói.

Tuy nhiên, in một màu mực rất lớn trong bốn phần liên tiếp - Amazing Tales Thứ hai dòng treo trên tường đối diện với cổng vào, bức tượng đúc bằng đồng cao hai mét ở góc phòng khách, và chân dung. Đặng Tiểu Bình chỉ ở trên chiếc bàn dài được tất cả các gợi ý cho chúng tôi không bỏ qua tính thực sự của chủ nhà.  Từ 1997 đến năm 2006 công trình rửa mực của ông đã xuất hiện trong tạp chí Mỹ Times bốn lần trong các bài báo tiếng Anh về nghệ thuật đương đại Trung Quốc tên của ông thường được xếp cùng Zhang Xiaogang, Fang Lijun và các nghệ sĩ ngôi sao đương thời khác ở Trung Quốc, và ông tuyên bố là một nghệ sĩ đại diện của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

 

 Là một nhà cải cách rửa mực và sáng tạo những người vẫn còn tồn tại trong phong cách vẽ tranh bản địa, Zhu không bảo vệ vương miện  ánh sáng như các nghệ sĩ ngôi sao đương đại Trung Quốc được hưởng.  Trong hơn hai thập kỷ, các nhà phê bình nghệ thuật cho ý kiến ​​về  khác nhau "phương Tây" avant-garde, loại hình nghệ thuật thậm chí còn không chắc chắn về danh tính của nghệ thuật đương đại của mình.  Tuy nhiên, những "thất bại" đã không ngăn chặn các tác phẩm của ông đến các nhà sưu tập nước ngoài kể từ 14 năm trước đây: Monet gia đình thu thập những công việc của mình "Beijing Story", và công ty IBM thiết lập công việc điêu khắc của mình. Alexander A Sairo, một phóng viên của International Herald Tribune, trực tiếp gọi ông là "một trong những nghệ sĩ trẻ có lợi nhuận cao nhất ở Trung Quốc" trong báo cáo năm 2005 cuộc phỏng vấn đặc biệt ".  Cho đến nay, ông đã tổ chức triển lãm cá nhân trên một số điểm  của  thế giới, và tác phẩm của ông được bán với giá hơn 50.000 đô la một mảnh.

 

 Nghệ sĩ vào PLA Art College để tìm hiểu bức tranh truyền thống Trung Quốc ở tuổi 16 đã tạo ra hình ảnh biểu tượng của nhân vật hoạt hình lớn đầu trong các phong cách rửa truyền thống mực in.  Trong bức tranh của ông, nhân vật mặc đồng phục quân sự hoặc phù hợp với áo dài của Trung Quốc đặt mình trong hoa lễ hội cụm hoặc tại địa điểm cuộc họp đầy với những lá cờ màu đỏ, khuôn mặt của họ là ngu si đần độn và đôi mắt của họ trôi dạt.  Đến một mức độ nhất định, phong cách pop quen thuộc chính trị tương tự như những người của Fang Lijun, Yue Minjun và tác phẩm của các nghệ sĩ khác.  Cảnh nghệ thuật đương đại Trung Quốc là khá nhạy cảm với các vấn đề trong những nguồn cảm hứng của rất nhiều đầu hình ảnh và các công trình lớn của những lời chỉ trích chính trị.  Là một nghệ sĩ cô đơn, người có vài tin  kết nối trong giới nghệ thuật, Zhu ghét được liên kết với bất kỳ trường nghệ thuật đương đại hay phong cách hội họa.  "Tôi đã làm điều này kể từ năm 1992, trước đây tôi không quan tâm đến nghệ thuật đương đại và không bao giờ đi xem bất kỳ triển lãm nào" Zhu nói thẳng thắn: "Tôi không có ý tưởng của phong trào New Wave 1985 và sau năm 1989, chính trị pop cho đến năm 1996 năm 1997; Vào thời điểm đó, tôi quan tâm chỉ có khoảng Cui Jian, ngôi sao nhạc rock, và Trương Nghệ Mưu, một đạo diễn phim ".

 

 "Những gì tôi vẽ là cuộc sống của tôi." Zhu giải thích, "Nếu bạn đi xem tại bất kỳ đường phố nào ở Bắc Kinh, có một cái nhìn tại các báo chí và TV, bạn sẽ tìm thấy tất cả cái quen thuộc trong tác phẩm của tôi."

 

Đối với 1 đứa trẻ sinh ra vào năm 1966 (bắt đầu của cuộc Cách mạng Văn hóa) trong gia đình 1 của người phục dịch, cờ đỏ, khăn quàng cổ màu đỏ, năm cánh sao màu đỏ, ký tự Big áp phích, quân nhân cuộc tuần hành và các cuộc họp, vv - các "chính trị đời sống "trong mắt người dân - đã được gần như tất cả các khía cạnh của cuộc sống của Zhu từ thời thơ ấu của mình.  Trong suốt một thập kỷ của dịch vụ trong quân đội như lính một nền văn học và nghệ thuật chịu trách nhiệm về thư pháp nghệ thuật và báo bảng đen, Zhu đã có một kinh nghiệm thậm chí còn sắc nét hơn của cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa cuồng tín và giấc mơ không tưởng như chính trị.  Mặc dù là một cứng nhắc và  cuộc sống quân đội ức chế và đào tạo kỹ năng khắc nghiệt và ngu si đần độn rửa mực không hòa hợp với một tinh thần tự do và nổi loạn trong các nhân vật nghệ sĩ, thời gian dài tự xử lý kỷ luật cuộc sống đã giúp Zhu mở "mơ mộng" không gian trong thế giới tinh thần của mình .

 

 Những môi trường sống độc đáo và kinh nghiệm cuộc sống cá nhân đã được tái tạo sau này trong công trình rửa mực của mình thông qua kỹ thuật câu đùa cợt và châm biếm.  "Tôi đã ở trong quân đội và biết niềm vui, giận dữ, đau khổ và hạnh phúc và kinh nghiệm của họ rất tốt.  Tôi vẽ như những người bình thường và tôi cảm thấy khá gần gũi với họ. "Zhu nói.  Tất cả các mô hình và màu sắc bắt nguồn từ cuộc sống, những hình ảnh nhân vật ông vẽ chủ yếu là quân nhân quen thuộc và các quan chức xung quanh, thường xuyên có những ánh sáng đầu cuộc họp kéo dài.

 

Trong bộ phim nổi tiếng Utopia (2005), Zhu đã vẽ hơn 50 công trình, mô tả và mô tả chi tiết những cảnh cuộc họp: lá cờ lớn màu đỏ và hoa phát triển các đồ trang trí vay mượn từ các bức tranh rửa mực cổ điển có những cảnh cuộc họp trên một bầu không khí vô lý tòa án hoàng gia hiện đại.  Tất cả các quan chức có đầu lớn và ngồi long trọng như chương trình của sự tôn trọng, nhưng thực sự vượt qua với chán nản.  Một số có mắt thu hẹp vào các khe hở và bị mất vào thiền định, một số ngồi nghỉ ngơi với đôi mắt của họ đóng cửa và doze off, vẫn còn những người khác đang viết một cái gì đó với bút nhưng mắt của họ tập trung vào hư không.

 

Dưới ảnh hưởng sâu sắc của nghệ thuật truyền thống, Zhu có thể sử dụng khéo léo của các phong cách ẩn dụ của cảm xúc "reposing một  phong cảnh, hoa và chim "trong các bức tranh mực rửa truyền thống Trung Quốc, ông vay mượn kỹ thuật của" cá "mắt trắng và chim Bada Shanren Zhu Đa, một họa sĩ nổi tiếng vào cuối thời nhà Minh, trong các bức tranh chân dung của mình.  Các ký tự theo nét cọ Zhu Wei của phụ nữ Alfreda Murck, 1 nhà nghiên cứu tại trung tâm nghiên cứu của Bảo tàng Cung điện của bức tranh cổ và thư pháp và 1 D Ph Nghệ thuật Trung Quốc và thẩm mỹ học từ Đại học Princeton, nhấn mạnh trong một bài viết rằng "những nhân vật bằng cách sử dụng đôi mắt của họ thay vì ngôn ngữ cơ thể của họ để lộ cảm xúc của mình.  Mặc dù một số của những nhân vật này trông căng phồng lên với niềm tự hào, hoặc vâng lời và bệnh nhân, và một số xem xét thận trọng, cảnh giác và tháo vát, nhưng những người khác vẫn phải từ chức mình cho số phận, do đó, mặc một khuôn mặt buồn và sôi lên với sự giận dữ. "

Năm 1991, Zhu, 25 tuổi, đã ghi danh vào Học viện điện ảnh Bắc Kinh để tiếp tục sự học của mình. Một bầu không khí học tập của những ý tưởng hoạt động giúp Zhu học hỏi với số lượng lớn các bộ phim phương Tây và nhạc rock. "Trước đây các tầng trên của studio đại học khiêu vũ sàn nhà và các phòng thực hành thanh nhạc", ông nhớ lại cuộc sống đại học của mình với sự mặc cảm tự ti, "Vẽ tranh là điều im lặng nhất và tôi luôn luôn tin rằng nó không phải là điều mạnh nhất. Bạn thấy, dưới một nền tảng nhạc rock rất nhiều người dân sẽ nâng hai cánh tay của họ và hoan nghênh bạn."

 

Tình bạn của ông với Cui Jian, nghệ sĩ tiêu biểu của nhạc rock Trung Quốc, đã từng là một nguồn cảm hứng cho sáng tạo đầu tiên của ông, và các chức danh và chữ ký rất nhiều về những bức tranh của ông được vay mượn từ những lời bài hát trong bộ sưu tập âm nhạc đặc biệt Cui.  Bởi bây giờ, Zhu vẫn tự hào trong bức màn sân khấu lớn 19X10-mét vuông, ông đã tạo ra cho Cui  Jian vào năm 1995, đã cùng với ban nhạc của Cui đi diễn suất ở Mỹ và các nước khác, và sau đó, triển lãm "Năm mươi năm Thế giới Âm nhạc" được tiến hành tại Bảo tàng Nghệ thuật La Mã.  Zhu rút ra được nguồn nguyên liệu trong các tiểu thuyết, bộ phim truyền hình, nhạc rock và các hình thức nghệ thuật khác, và sự tràn vào của văn hóa pop đầu tư bức tranh của ông làm việc với một hương vị hiện đại hơn.  "Các chủ đề sử dụng không trực tiếp liên quan đến những bức tranh ông tạo ra," những nhận xét phê bình nghệ thuật Jia Fangzhou, "(ý tưởng vay) chỉ ra rằng Zhu đã tìm thấy một" đột phá "trong việc giải thích thế giới hiện có trong việc tạo ra của mình quy trình.

Được hưởng lợi từ một phong cách nghệ thuật của các kỹ thuật tốt và màu sắc phong phú của bức tranh tòa án đời Tống của Trung Quốc, tác phẩm của Zhu được đặc trưng bởi một hương vị sân khấu mạnh mẽ. Để làm cho hình ảnh xuất hiện với hương vị cổ xưa, Zhu mạnh dạn cải cách trên các phương tiện thông tin truyền thống. Ông sử dụng sàn gạch dạng lưới hoặc quay trở lại thảm như là cơ sở để lây lan ra Xuân giấy sản xuất trong nước đặc biệt và sau đó áp dụng cho nó có màu nâu sẫm màu, sau khi phơi khô dưới ánh nắng mặt trời, ông sẽ tiếp tục rửa nó cho đến khi mất dần màu sắc và nó cho thấy tác động của thời gian cũ, để khi áp dụng màu sắc tố có thể hình thành tự nhiên và hấp dẫn mottled chaps trong hình.  Những phương pháp duy nhất làm cho người ta cảm thấy bối rối thậm chí nhiều hơn những hình ảnh trước mắt của ông - là câu chuyện gần đây hoặc là một lịch sử từ xa?

 

Trong loạt "báo hiệu mùa xuân" của hai năm gần đây, các loại tem đóng dấu lẻ cũng trở thành một phần của tường thuật của ông.  Tem Seal trong 17 phong cách thư pháp khác nhau và bằng các ngôn ngữ khác nhau thường xuyên xuất hiện trong các kết hợp ở lề bên phải và bên trái của hình ảnh.  Với một nửa có thể nhìn thấy và thêm nửa biến mất ở cạnh, có vẻ như được hiển thị cho người xem một nửa có ý thức: nhìn, điều này là tất cả những gì tôi muốn nói.

"Một số hình thức ​​hai chiều không  thể diễn tả hết, vì vậy tôi đã sử dụng ba chiều." Khi đến sáng tạo tác phẩm điêu khắc ông đang làm bây giờ, Zhu nhún vai.  Để mở rộng từ sơn để tác phẩm điêu khắc, nghệ sĩ dường như muốn khắc phục một số hạn chế.  "Trong những năm đầu, tôi vẽ các công trình đơn sắc nhưng cảm thấy nó đã không được tốt, sau đó tôi thay đổi nó để tác phẩm có hiệu quả thực sự tốt." Nhóm đầu tiên của tác phẩm điêu khắc "Trung Quốc, Trung Quốc" có hai người đàn ông chất béo trong phù hợp với áo dài với khuôn mặt không rõ ràng, những người ở trong một tư thế vô lý nghiêng về phía trước đứng, tôn trọng và tâng bốc.  Trong khi ở nhóm thứ hai của tác phẩm điêu khắc "Trung Quốc, Trung Quốc 2", những người đàn ông áo dài phù hợp đã được uốn cong và quỳ xuống trên mặt đất.  "Thế giới hiện nay là hỗn loạn, và để đại diện cho những điều trước mắt chúng ta đã được đầy đủ đủ." Ông nói.

By Isabel Anh - ART ZINE