Nhiều khuôn mặt của Yue Minjun

Yue Minjun được mỉm cười.  Ông đã di chuyển vào hàng ngũ hàng đầu của thế giới nghệ thuật đương đại Trung Quốc và đầy màu sắc của mình tự chụp chân dung của tiếng cười phóng đại, có răng rộng, bây giờ bán với giá trên $ 100.000 một mảnh.

Nhưng vào ngày này, tại một studio lớn ở vùng ngoại ô của Bắc Kinh, Yue Minjun được đến với những ý tưởng mới.  thử nghiệm với sơn.

Trong một căn phòng, ông cho thấy một bản phác thảo của một công việc ông đang làm dựa trên Jacques-Louis David, "Cái chết của Marat."  Ông cũng đang chuẩn bị một loạt các bức chân dung trung vào săn lùng những kẻ khủng bố.  Ông nói rằng ông muốn thử một cái gì đó mới.

"Tinh thần của loạt bài này là có liên quan với tìm kiếm, tìm kiếm một cái gì đó, mọi người đang tìm kiếm một cái gì đó", ông nói "Tôi đã chọn chủ nghĩa khủng bố bởi vì ngay bây giờ cả thế giới đang tìm kiếm cho những kẻ khủng bố và chủ nghĩa khủng bố là một chủ đề toàn cầu mà tất cả mọi người có thể xác định. ".

Sự ra đi chỉ đơn giản có thể là một cách tiêm một cái gì đó khác nhau vào tiết mục của ông ta tự chụp chân dung, mặc dù họ vẫn còn phổ biến trên các mạch quốc tế.

Nhưng bất kỳ Yue Minjun công việc chắc chắn là đầy màu sắc, mỉa mai, và lừa đảo, giống như Yue Minjun - người đàn ông dường như luôn luôn đeo mặt nạ của mức độ yên tĩnh.  Và nó là mức độ mục đích duy nhất mà cứng đầu thích nghi - đã mang lại Yue Minjun ra khỏi bóng tối trong những năm gần đây.

Ông từ lâu đã được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong phong trào hiện thực hoài nghi xuất hiện vào đầu những năm 1990.  Tuy nhiên, những người khổng lồ của bức tranh đương đại Trung Quốc vẫn là ba lớn: Wang Guangyi, Fang Lijun, Zhang Xiaogang.  Mỗi người đàn ông đã tìm thấy thích hợp của mình, thương hiệu mang tính biểu tượng và chủ đề hấp dẫn.  Và mỗi người đàn ông đã trở thành một cửa sổ pop ngôi sao nghệ thuật có thể xin tài ở Trung Quốc.  Nhưng có những họa sĩ khác tôn trọng những người đang cực nhọc trong bóng tối, giống như Liu Wei, Mao Yan, Li Shan và Feng Zhengjie.

Và sau đó là Yue Minjun, kẻ mạo danh từ Đại Khánh, lĩnh vực dầu cựu thợ điện đã biến hoài nghi hiện thực, yếu đuối, người đàn ông hói mạ đầy màu sắc, ngớ ngẩn, hình ảnh bề mặt gần như mới bắt đầu để trông giống như một tấm gương của thời kỳ bùng nổ khi chúng tôi ở Trung Quốc.

Li Xianting, nhà phê bình nghệ thuật dinstinguished, gọi Yue Minjun một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của đất nước, một người đàn ông đã "xây dựng ngôn ngữ nghệ thuật của mình như là một phản ứng tự mỉa mai để chân không tinh thần và sự điên rồ của Trung Quốc hiện đại ngày nay."  Nhà phê bình Jim Supangkat nói: "Yue Minjun và quầy của ông sử dụng scenese đơn giản, nhàm chán và vô lý từ cuộc sống để chế giễu xã hội với một con mắt sáng suốt."

Có, tất nhiên, các nhà phê bình của Yue Minjun.  Họ gọi anh ta đánh giá và nói rằng bức tranh của ông bán cho đến nay quá nhiều.  Họ cũng nói, tư nhân, rằng ông đã làm được rất ít đổi mới là một họa sĩ, hình ảnh của mình là hình ảnh chỉ đơn giản là thương hiệu của khuôn mặt mỉm cười - một thay đổi khá đơn giản trên một giai đoạn khó khăn nhưng không sâu sắc.

Trong nhiều năm, ông được coi là một hoạ sĩ giỏi, nhưng không phải trong hàng ngũ phía trước.  Tuy nhiên, đột nhiên, trong những năm gần đây, các tác phẩm của Yue Minjun đã bắt đầu tăng cao trên thị trường quốc tế.  Và bây giờ, trong thế giới bán đấu giá ít nhất, một Yue Minjun bức tranh có giá trị như là hầu như bất kỳ khác công việc nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

Đầu năm nay, ví dụ, tại cuộc đấu giá mùa xuân Christie của các công trình nghệ thuật châu Á, "Spring Enchanted" của mình lấy $ 627.000.  Và tại cuộc đấu giá của Christie năm ngoái, "Gweong Gweong" của ông được bán với giá 641.000 $ - một trong những mức giá cao nhất từng trả cho một tác phẩm nghệ thuật đương đại Trung Quốc.  Thật vậy, ba trong số 10 nghệ thuật đương đại Trung Quốc đắt nhất công trình bao giờ bán đấu giá bức tranh của ông.

Bảng màu cầu kỳ của Yue Minjun thần tượng bề mặt - hình thành trong một thời gian ông được cho là tinh thần trống rỗng đã đạt được một mức độ rộng của quốc tế nổi tiếng.

Đây là những gì Huang Chuyển, các nhà phê bình nghệ thuật., Nói về Yue Minjun: "Ông tìm thấy 1 cách mới để thể hiện một cái gì đó Ông sử dụng sự hài hước để giải thích 1 thời kỳ hỗn loạn và không có ai đã thực hiện rằng trước khi Trong ý nghĩa này, ông là cực đoan hơn. hơn Fang Lijun, người được hiển thị một loại hoàn toàn khác nhau của biểu thức.

Huang nói thêm: "Trong ý nghĩa này, tác phẩm của ông giống như cuốn sách của nhà văn Wang Shuo của Bắc Kinh - họ giải thích một khoảng thời gian nhất định tại Trung Quốc."

Bây giờ, trong vấn đề này khai mạc ArtZineChina, chúng tôi muốn đưa bạn đằng sau hậu trường với một trong những Trung Quốc nổi tiếng nhất của họa sĩ, để có được biết người đàn ông đằng sau những khuôn mặt mỉm cười.

Trong một loạt các cuộc phỏng vấn trong năm qua, Yue Minjun đã nói với chúng tôi về cuộc sống của mình, niềm đam mê của mình cho nghệ thuật, bán hàng đầu tiên của mình, và những khoảnh khắc đen tối dẫn đến quyết định của mình để tạo ra hàng trăm ridiculously mê sảng tự chụp chân dung.  Ông cũng cho chúng ta biết lý do tại sao ông quyết định để vẽ những kẻ khủng bố mặc dù họ dường như không được xâm lược Trung Quốc.

I. khởi đầu: Dầu Quốc gia

Yue Minjun đã được sinh ra tại thủ đô dầu mỏ của Trung Quốc, thành phố Đại Khánh, tỉnh Hắc Long Giang ở miền bắc.  Gia đình ông đã chuyển đến khu vực từ trung tâm tỉnh Hà Nam vào những năm 1950, khi cha nhóm quân sự của mình đã được gửi đến các biên giới của Bắc Triều Tiên trong chiến tranh.

Sau khi dầu được phát hiện ở Đại Khánh năm 1952, cha ông, một quan chức quân sự, được giao nhiệm vụ làm việc gần các mỏ dầu Đại Khánh cho đến khi toàn bộ gia đình chuyển đến Bắc Kinh vào năm 1972.  Và Daqin là nơi Yue Minjun đã trải qua năm đầu của ông.

Hầu hết các họa sĩ thành tựu của Trung Quốc là từ cùng một thế hệ - một thế hệ đã ngã trong tình yêu với nghệ thuật trong thời kỳ hỗn loạn Cách mạng Văn hóa (1966-1976).

Trong thời gian đó, các trường học ở Đại Khánh đã bị đóng cửa.  Yue Minjun thường dành thời gian miễn phí của mình sao chép các áp phích và biểu ngữ của thời gian.  Ông đã vẽ hình ảnh của binh lính quân đội, công nhân và anh hùng ", tôi thích để sao chép truyện tranh, áp phích tuyên truyền", ông nói.  "Đó là tất cả những gì chúng ta đã có vào thời điểm đó."

Một giáo viên nhận thấy tài năng của mình và khuyến khích ông.  Và chẳng bao lâu ông đã được tham gia các bài học với một giáo viên nghệ thuật người đã chuyên trong bức tranh truyền thống.  Sau đó, ông đã tìm thấy các giáo viên nghệ thuật khác.  Nhưng sau khi Cách mạng Văn hóa đã kết thúc, và ông tốt nghiệp từ trường trung học, ông đã không đầu đến trường nghệ thuật.

Thay vào đó, giống như những người trẻ tuổi nhất vào thời điểm đó, ông đã nhận một công việc.  Trong năm năm tiếp theo, ông làm việc ở Thiên Tân, chủ yếu như là một thợ điện công ty dầu khí.

Tuy nhiên, tất cả các thời gian, ông nói, đùa giỡn với nghệ thuật và ý tưởng trở thành một họa sĩ.  Tại một thời điểm, ông nói, ông đã tìm thấy một công việc cho phép ông làm việc và vẽ - làm việc 20 ngày liên tiếp, sau đó đi nhà để vẽ trong 20 ngày.

Mệt mỏi của công việc, vào năm 1985, ông ghi danh trong các bộ phận bức tranh sơn dầu của trường Đại học bình thường Hà Bắc ở Thạch Gia Trang.

"Tôi cảm thấy nó là không thể chịu đựng nổi", ông bây giờ nói về công việc của mình là thợ điện.  "Tôi chỉ muốn vẽ."

II. Tham gia Avant-Garde

y năm 1985, nghệ thuật phong trào Làn sóng mới đã được tiến hành tại Bắc Kinh.  Nghệ sĩ như Gu Wenda, Wang Guangyi và các Zhang Peili đã tạo ra avant-garde miếng táo bạo và khiêu khích, xây dựng một nền tảng mới cho nghệ thuật hiện đại ở Trung Quốc.

Năm 1987, Yue Minjun đã cho thấy công việc đầu tiên của mình, trong một triển lãm nhỏ ở Hà Bắc.  Và sau đó, vào tháng Hai năm 1989, ông nghe Thư viện Quốc gia ở Bắc Kinh sẽ tổ chức một cuộc triển lãm nghệ thuật tiên phong, những gì sẽ được biết đến như là "No U-Turn" show.  Tất cả các nghệ sĩ hàng đầu Bắc Kinh sẽ có.  Yue Minjun nói rằng ông đứng đầu phía nam thủ đô.

"Tôi lấy xe lửa từ Hà Bắc đến Bắc Kinh", ông nhớ lại.  "Nhưng khi tôi đến, có là không có sự kiện triển lãm đã đóng cửa."

Cảnh sát đã đóng cửa chương trình sau khi nghệ sĩ Xiao Lu bắn một khẩu súng lục trong tiến trình cài đặt của mình để thu hút sự chú ý đến nó.  Avant-garde nghệ thuật, chính phủ nhanh chóng quyết định, đã đi quá xa.

Triển lãm đã bị đóng cửa cũng giống như sinh viên sắp đi qua quảng trường Thiên An Môn.  Nói cách khác, một cái gì đó thậm chí còn lớn hơn đang diễn ra ở Bắc Kinh.  Yue Minjun đã có một số của nó diễn ra.  Nhưng cảm nhận một cái gì đó tồi tệ sắp xảy ra, ông nói ông rời Bắc Kinh vào ngày 03 Tháng Sáu, một ngày trước khi các binh sĩ quân đội di chuyển.

Các sự kiện, tuy nhiên, sẽ có một tác động sâu sắc đến ông và các nghệ sĩ khác.  Và hôm nay, sau hơn 15 năm, Yue Minjun không che giấu cảm xúc của mình về khoảng thời gian.

Ông nói rằng ông đã lớn lên trong một thế giới khép kín, yêu nước nhưng không biết những gì thực sự xảy ra ở Trung Quốc.  Anh đã phần nào bảo vệ trong một gia đình quân nhân sống gần mỏ dầu lớn nhất của Trung Quốc.

Nhưng những gì ông chứng kiến ​​trong năm 1989 đã bị thay đổi quan điểm của ông.

"Tôi lớn lên trong một gia đình mạnh mẽ và tôi biết làm thế nào là yêu nước," ông nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây.  "Nhưng sau khi '89, tôi cảm thấy bị lừa Bạn muốn tin tưởng vào một cái gì đó.. Sau đó nó thay đổi có nghĩa là, trước khi '89, tôi đã suy nghĩ tôi thuộc về một cái gì đó tôi có thể tin tưởng một người hoặc một nơi tôi làm việc, hoặc quốc gia sau khi '89, tôi cảm thấy tôi chỉ có thể tin tưởng bản thân mình ".

Các Origins III.The của Tiếng cười. Yue Minjun nói rằng ông trở lại trường học và tốt nghiệp một năm sau đó. Và sau đó, ông thiết lập về bức tranh cảm xúc và cảm xúc của mình.  Lấy cảm hứng từ các sự kiện của thời gian, ông tìm kiếm phong cách thể hiện bản thân.

Trong khoảng hai năm, ông nói rằng ông tìm kiếm một phong cách định nghĩa.  Sau đó, ông đã thu hút người dân, nhiều người hơn và nhiều hơn nữa, đám đông - và cuối cùng một đám đông những người mà trông giống như anh, tự chụp chân dung.  Nhưng thay vì nỗi đau đớn, nước mắt, ông đã cho thấy tiếng cười, niềm vui sướng - một cái gì đó bất ngờ.

Các nhân vật trong miếng của ông đã được đại diện bởi khuôn mặt lớn, miệng mở và đã nhắm mắt.  Mỗi nhân vật trong tác phẩm của ông xuất hiện để được say sưa trong một cơn cười hoang dã.  Và nền tươi sáng, đầy màu sắc và gần như nắng.

 "Tôi chủ yếu là cố gắng làm thế nào tôi cảm thấy, làm thế nào tôi đã bị mất và bị tổn thương," ông nói.  "Nhưng sau đó tôi cảm thấy có lẽ nếu tôi thể hiện nó quá trực tiếp, đó là quá đơn giản, quá dễ dàng."

Vì vậy, ông đã sử dụng tiếng cười, tiếng cười vô lý, người cười vì vậy khó khăn mà họ xuất hiện để được gần như khóc.  Có một thủ thuật không?

"Có, tất nhiên những nụ cười là một thủ thuật", ông nói.  "Tôi muốn che giấu những cảm xúc xấu đằng sau một nụ cười Trong cách này, tất cả mọi người có thể chấp nhận nó. Điều này có liên quan đến văn hóa truyền thống và lịch sử văn học Trung Quốc. Bạn không thể hiển thị những gì bạn thực sự muốn."

Ông nói thêm: "Trong truyền thống Trung Quốc, bạn không thể nói trực tiếp Bạn có để hiển thị một cái gì đó khác cho ý nghĩa thực sự tôi muốn thể hiện một nụ cười hạnh phúc và thể hiện rằng đằng sau nó là một cái gì đó buồn, và thậm chí nguy hiểm."

Một vài năm trước đây, trong một cuộc phỏng vấn với nhà phê bình, Li Xianting, Yue Minjun cho biết: "Tôi bắt đầu làm việc trên hình ảnh của những người đồng thời làm dấy lên cảm giác của sức mạnh và tự nhạo báng, phù hợp với tâm trạng của tôi sau đó và đã giúp giảm bớt bất hạnh trong trái tim tôi Trước khi tôi sản xuất những người này, tôi cảm thấy nghệ thuật của tôi thiếu sức mạnh. nghệ thuật nên là 1 biểu hiện của cảm xúc đặc biệt của một người và nên trực tiếp và sâu sắc. Vì vậy, tôi đã vẽ một người, sau đó thêm vào khác và khác cho đến khi có những đám đông chúng. Sau đó, tôi cảm thấy cảm xúc của tôi đã được thể hiện đầy đủ. "

Đến năm 1993, trung tâm - và ngay sau đó là con số duy nhất trong bức chân dung là Yue Minjun chính mình, hoặc một số bức tranh biếm họa của anh ta.  Tác phẩm của ông đã trở thành chân dung của một người đàn ông deliriously điên, cười ở tất cả các cách thức của sự vật.  Yue Minjun đã tạo ra biểu tượng của riêng mình của thời đại: tự phóng đại.

Các bức chân dung đã gợi nhớ của Geng Jianyi của "nhà nước" thứ hai hình ảnh của tiếng hét, được vẽ vào năm 1987.  Và họ cũng có thể được xem như là cuối đối diện của hình ảnh phát triển của Fang Lijun của một người đàn ông, trông rất giống nghệ sĩ, tiếng hú, ngáp và dường như mò mẫm cho một cái gì đó trong hậu quả của năm 1989.

Đến đầu những năm 1990, tất nhiên, Yue Minjun đã chuyển đến trung tâm của sự vật - Bắc Kinh, một ngôi làng nhỏ gần cung điện mùa hè, một nơi gọi là Yuanmingyuan, nơi đã hình thành một thuộc địa của nghệ sĩ.

Ông nói rằng một thời gian ngắn ông đã dạy nghệ thuật ở Hà Bắc, và thỉnh thoảng trở về nhà để vay tiền từ gia đình của mình.  Tuy nhiên, ông luôn luôn vội vã trở lại Bắc Kinh.  Ông khao khát để vẽ.

"Sau khi tốt nghiệp tôi có một công việc giảng dạy cho Đại học Dầu khí Bắc Trung Quốc nhưng trái để di chuyển đến Yuanmingyuan, cha mẹ tôi thúc giục tôi trở lại làm việc, nhưng tôi rất thích vẽ và đã hoàn toàn bị mất quan tâm trong giảng dạy, tôi không có gì để dạy. Hãy để tôi rút ra tất cả cuộc sống của tôi, không có vấn đề nghèo như thế nào tôi có thể kết thúc. Tôi chỉ muốn làm những gì tôi thích làm. "

Những điều thay đổi trong đầu những năm 1990.  Năm 1992, Yue Minjun nói rằng ông đã bán bức tranh đầu tiên của mình, Johnson Chang, chủ sở hữu của Hanart Gallery tại Hồng Kông, với $ 1.500.  Một tuần sau, một chủ ngân hàng đầu tư của Mỹ cho thấy trong các thuộc địa của nghệ sĩ.  Các đèn đi ra ngoài, Yue nhớ lại.  Và do đó, tối hôm đó, các chủ ngân hàng chăm chú nhìn tại nơi làm việc của Yue Minjun dưới ánh nến.  Và yêu cầu cho một bức tranh duy nhất.

Bất đắc dĩ phải một phần với phần bởi vì anh đã chuẩn bị một cuộc triển lãm, Yue Minjun nói rằng ông đã hiked giá $ 5000 và dự kiến ​​người đàn ông để nói không.  Nhưng về cơ bản, người đàn ông nói, "bán."

Yue Minjun cười nhớ lại các tập phim, và những gì là rõ ràng, khi nhìn lại, một món hời cho các chủ ngân hàng đầu tư.

Kể từ đó, Yue Minjun đã được sung mãn.

Ông đã vẽ bức tranh sơn dầu vô số sáng tự cười mình, bằng mọi cách có thể tưởng tượng, và với tất cả các biểu tượng thể hình dung được.  Biểu tượng tự chế nhạo tiếng cười của ông đặt ra trong nude, cười, ông đội lên với hàng chục các bản sao cười trong các lễ hội, cười trong trang phục quân sự, cầu nguyện, ngồi trong một chiếc thuyền, chơi trò chơi chiến tranh, và thậm chí dường như bị bắn chết một đám đông sinh viên.

Và có lẽ vì lý do đó, các tác phẩm của Yue Minjun đã không thường xuyên thể hiện ở Trung Quốc, cho đến gần đây.  Chủ yếu, các bức chân dung và tác phẩm điêu khắc của ông xuất hiện ở châu Âu và các bộ phận khác của châu Á, như Hàn Quốc và Indonesia.

Đến giữa những năm 90, ông đã được nhóm lại với Fang Lijun và Liu Wei là một phần của một nhóm có tên "hoài nghi hiện thực" họa sĩ Li Xianting.  Đây là những nghệ sĩ có công việc đã phát triển trong phản ứng đến năm 1989 và đã có ngụ ý chính trị, một cảm giác hoài nghi về những gì đã xảy ra trong nước.

Trong tác phẩm đầu tay của mình, các nhân vật có mái tóc.  Nhưng cũng giống như Yue Minjun, giữa đến cuối những năm 90, họ là trọc hoặc bị hói.

Và họ nhiều hơn và nhiều hơn nữa phóng đại.  Miệng rộng mở nụ cười, một hàng dài của răng là hoàn toàn trắng, và đôi môi của mình là dấu hiệu màu đỏ tươi - tất cả những gì cung cấp cho một trong những cảm giác của một quảng cáo in trên bề mặt.

Chân dung của ông là buồn cười, thậm chí ngớ ngẩn.  Họ cho thấy một người đàn ông chọn mũi, giả định đặt ra lập dị, chân tay xoắn, nhân vật của mình đi du lịch để gặp gỡ những người nổi tiếng khác, và dường như chơi đùa thực tế trên thế giới.

Ông cho biết quá trình của ông rất đơn giản.  Sau khi ông đi kèm với một ý tưởng, Yue Minjun nói rằng ông gọi anh trai đến phòng thu của mình và họ lần đầu tiên có một bức ảnh của nghệ sĩ trong một cụ thể đặt ra.  Và sau đó phác thảo Yue Minjun từ bức chân dung đó.

Chân dung của ông là buồn cười, thậm chí ngớ ngẩn.  Họ cho thấy một người đàn ông chọn mũi, giả định đặt ra lập dị, chân tay xoắn, nhân vật của mình đi du lịch để gặp gỡ những người nổi tiếng khác, và dường như chơi đùa thực tế trên thế giới.

Họ là những bức chân dung của Yue Minjun là mỗi người đàn ông, là một tập thể, và họ xuất hiện để hiển thị điên rồ tập thể của quốc gia và giải thể tinh thần.

Tuy nhiên, trong một cách kỳ lạ, theo thời gian, các tác phẩm của Yue Minjun đã đưa vào các đặc tính của một thương hiệu.  Và ngày càng, những người thất học trong nghệ thuật đương đại Trung Quốc, chúng xuất hiện là chân dung sinh của một nền kinh tế nóng nóng bỏng.

Bây giờ, nếu bạn truy cập Yue Minjun ở Bắc Kinh, hoặc trang thông qua một cửa hàng của nghệ thuật đương đại Trung Quốc, bạn có thể nhìn thấy vô số khuôn mặt mỉm cười, giống như chiến sĩ, giống như chiến binh Terra-cotta, và như chúng đã trở thành biểu tượng nhân dân Trung Quốc.

Những người dân, Yue Minjun dường như được nói, được nói đến trong bước.  Và ở đây, tất cả như anh, cười, mê sảng và điên.

Và đã đẩy chủ đề qua nhiều thập kỷ qua, Yue Minjun bây giờ là tìm kiếm hành động tiếp theo của mình - hoặc ít nhất là thử nghiệm với một số hành vi, cùng một lúc.

"Cái chết của Marat,"một phần của một loạt các công trình ông bắt đầu vào năm 1996, là một cách để ông vẽ trong một phong cách khác nhau. Công trình này là một phần của một loạt các Yue Minjun bản sao của một số của phương Tây, nổi tiếng nhất của Trung Quốc. Tuy nhiên, trong các phiên bản của mình, chủ đề chính, hoặc cá nhân vắng mặt - mất tích. "Cái chết của Marat," có là Marat.

Ông nói rằng ông muốn thể hiện một cảm giác mất mát, vô nghĩa trên thế giới.  Và một lần nữa, nó là một thủ thuật, một chút hoài nghi và lừa đảo.  Ông chế nhạo nghệ thuật phương Tây?  Anh ấy nói rằng con số tuyệt vời của phương Tây đã biến mất?  Hoặc có những công trình này bị mất liên quan của họ?  Điều đó, có vẻ như là các nhà phê bình nghệ thuật và nhà sưu tập để giải mã.

Và trong loạt các hoạt động hiện nay được tổ chức tại xã Bắc Kinh trong khu vực nhà máy 798, ông đã vẽ một cái gì đó hoàn toàn khác nhau-Whirling máy bay, những người đàn ông Ả Rập, và những cảnh trung tâm mua sắm điên trong bộ sưu tập được gọi là "Tìm kiếm kẻ khủng bố."

Có không có khuôn mặt cười.  Thật vậy, nhiều người trong phần khủng bố của ông là khuôn mặt, vô danh.  Chúng tôi không biết họ là ai.  Và một tên khủng bố và những người không phải là không rõ ràng.  Tất cả chúng ta biết là mọi người đều được kiểm tra.  Và có màu sắc phong phú và sôi động.

Thế giới đang tìm kiếm cho những kẻ khủng bố. Nhưng một tên khủng bố? Họ ở đâu?  Họ ở giữa chúng ta? Yue Minjun một lần nữa xuất hiện để được tạo ra gần như hài hước, chân dung biếm họa của một thời gian mới điên, không phải khi thế giới đang nhìn vào sâu tinh thần bài Trung Quốc của '89, nhưng khi thế giới đang trên đường săn tìm một cái gì đó rắc rối và khó nắm bắt - kẻ khủng bố .

Đây có phải là một chương mới cho Yue Minjun?  Những người đàn ông mỉm cười đi?

Không phải như vậy nhanh chóng, ông nói: "Tất nhiên tôi sẽ vẽ những một lần nữa tôi chỉ muốn thử một cái gì đó khác, tôi muốn thử nhiều phong cách cùng một lúc."

David Barboza - ZINE