Hội thoại giữa Meng Huang và Nhà văn Lưu Hiểu Ba

Lưu Hiểu Ba, một nhà văn nổi bật, được phỏng vấn Meng Huang, một nghệ sĩ Bắc Kinh về thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc và cũng là nghệ sĩ hình thành tác phẩm của ông. Cuộc phỏng vấn này lần đầu tiên được xuất bản bởi Galerie Urs Meile, đại diện cho Meng Huang.

L: Khi bạn lần đầu tiên đến Bắc Kinh?

M: Tôi đến tháng 7 năm 1999.

L: Hmm, đó là một trong sáu năm hoặc lâu hơn.  Trước thời điểm đó, bạn đang vẽ ở tỉnh Hà Nam.  Vậy tại sao bạn đến với Bắc Kinh?

M: Tôi sử dụng để giảng dạy ở Hà Nam, nhưng lối sống của tôi là khá không tương thích với bầu không khí tổng thể của môi trường xung quanh của tôi.  Lúc đó tôi đã có một vài người bạn gần gũi với lợi ích tương tự, một trong những người đã đến Bắc Kinh.  Cuối cùng, tôi không thể lưu trú ở Hà Nam nữa, có lẽ ở những nơi kín rất dễ dàng để nhìn thấy những gì tương lai như thế nào.

L: Khi bạn lần đầu tiên đến Bắc Kinh bạn có một ý nghĩa tổng thể của tầm quan trọng của thành phố trong thế giới nghệ thuật Trung Quốc?  Ý nghĩa của tôi là, kể từ khi Thập niên tám mươi, người ta sẽ tưởng tượng tất cả mọi người bất cứ ai là người trong thế giới nghệ thuật đã thiết lập thích hợp riêng của họ ở Bắc Kinh.  Nó gần như là nếu, trong không khí chính trị của Trung Quốc, nó là quan trọng đối với một nghệ sĩ làm việc tại Bắc Kinh.  Ví dụ, tại thời điểm đó, Yuan Họa sĩ Uyên Minh Village [nhà tài trợ cộng đồng dân cư cho các nghệ sĩ] là trong những ngày đầu của nó.  Lắp ráp với nhau một loạt các nghệ sĩ chưa biết nhưng đầy hứa hẹn.  Bây giờ, Songzhuang thị trấn ở Tongzhou County ở vùng ngoại ô của Bắc Kinh đã trở thành một cái gì đó của thiên đường của một nghệ sĩ.  Vì vậy, tại thời điểm đó, khi bạn lần đầu tiên đến Bắc Kinh, bạn đã có một sự hiểu biết của loại nền hoặc bối cảnh này?  Bạn đã đến Bắc Kinh để tìm một môi trường sáng tạo hơn để tìm kiếm sự công nhận trong tương lai?  Sau khi tất cả, nếu bạn được đánh giá cao ở Bắc Kinh, bạn có nhiều hơn hoặc ít hơn trên khắp thế giới nghệ thuật Trung Quốc đánh giá cao và được coi như là một trong công ty ưu tú.

M: Vào đầu những năm chín mươi, trước khi tôi đến, cha mẹ tôi đã trở về Bắc Kinh, vì vậy tôi thường đến đây để thăm họ.  Tôi cũng biết rằng đó là chắc chắn có thể để có được ở Bắc Kinh là một nghệ sĩ tự làm chủ.  Không phải là cha mẹ tôi chết tập hợp chống lại tôi trở nên tự làm việc tại Bắc Kinh.  Nó giống như bạn nói, Bắc Kinh cung cấp một môi trường thuận lợi, nghệ thuật.

L: Nói cách khác, bạn di chuyển từ Hà Nam, một nơi khá hẻo lánh không thích hợp cho cuộc sống của một nghệ sĩ, đến Bắc Kinh.  Nếu bạn cắt mình ra khỏi cộng đồng nghệ thuật lớn ở Hà Nam và cống hiến mình cho nghệ thuật, nó đã có một cuộc đấu tranh thực sự chỉ để làm cho kết thúc.  Đến Bắc Kinh, bạn chắc chắn có thể nhận được byand thứ hai, sẽ có cơ hội gặp gỡ những người từ tất cả các loại của nền văn hóa.  Nếu bạn nghe nói về Li Xianting tại thời điểm đó?

M: Tôi muốn đọc một vài điều của Li Xianting.

 L: bạn biết rằng trong Thập niên tám mươi, sự kiện Thiên An Môn vào năm 1989, cơ sở nghệ thuật nổi tiếng đã tồn tại bên lề xã hội của Bắc Kinh?

M: Vâng, trong thực tế, tôi nhận thức được sự tồn tại của nó.  Một vài người bạn của tôi đã làm, sinh sống như các nghệ sĩ ở Bắc Kinh và tôi đã quen thuộc với các phong trào nghệ thuật mà theo "Star Group" 星星 画派 / Xing Xing].

L: "Star Group" lần đầu tiên mọc lên sau khi Cách mạng Văn hóa, tiếp theo là phong trào Bức tường Dân chủ và xem xét "Hôm nay" văn học.  Với sự xuất hiện của Huang Rui, Ma Desheng, Wang Keping, Qu Leilei, Ai Weiwei, Yan Li, A Cheng và những người khác, "Star Group" thực sự gây ra một sự khuấy động với hai cuộc triển lãm vào năm 1979 và 1980 và một mỹ thuật tạp chí đặt ra Li Xianting tính năng nghệ thuật từ cuộc Cách mạng Văn hóa cũng như các vùng nông thôn.  Các ấn phẩm đặc biệt quan trọng của nghệ thuật truyền thống có niên đại từ năm 1949 và xa hơn nữa, và đó là những lời chỉ trích kết quả Li khởi hành từ đội ngũ biên tập, ban đầu đã làm việc trong văn phòng công cộng trước khi trở thành một nhà phê bình nghệ thuật.  Dần dần, ông đã phát triển thành một con số của chính quyền trong thế giới nghệ thuật phổ biến.  Vào thời điểm đó, một hiện tượng của loại đang nổi lên, tập trung ở khu ngoại giao Jianguomen Wai.  Đó là ở huyện này rằng những cảnh văn hóa của rock'n'roll, hội họa và văn học được nutured và tìm thấy một loại nhà.  Người nước ngoài có trụ sở tại huyện ngoại giao thường xuyên nhìn thấy các tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương và cho vay hỗ trợ cho những người không thể tìm thấy phòng trưng bày hoặc công trình xây dựng sân khấu.  Sự hỗ trợ mà cộng đồng nước ngoài cung cấp là quan trọng để duy trì nghệ thuật Trung Quốc tiên phong trong giai đoạn những năm 1980.  Trong thực tế, cùng là thực sự của điện ảnh và đạo diễn như Trần Khải Ca, người đầu tiên tìm thấy danh tiếng và công nhận ở nước ngoài, trước khi trở về với sự ca ngợi rộng rãi trong phạm vi Trung Quốc.

Có một loại nghẹt thở bầu không khí trên toàn thành phố sau sự kiện Thiên An Môn, trước khi các nghệ sĩ như Wang Guangyi và sau đó Fang Lijun và Liu Wei đã làm cho nhãn hiệu của họ.  Sự thành công ban đầu của các nghệ sĩ như vậy không nghiêm chỉnh có bất cứ điều gì để làm với khán giả Trung Quốc.  Trong thực tế, họ đều được mời người nước ngoài để triển lãm các tác phẩm của họ trong các phòng trưng bày ương nước ngoài.  Sau đó người bạn Li Xianting của tôi đã đóng một vai trò quan trọng trong việc lựa chọn tác phẩm Trung Quốc cho triển lãm quy mô lớn nước ngoài - các loại của công trình đã được chính thức xa lánh trong nước.  Điều này là bởi vì, tại thời điểm đó, người dân trong những phòng triển lãm nước ngoài chạy không thể chuyển cho các quan chức để chọn tác phẩm nghệ thuật, do đó, họ quay sang chỉ trích phổ biến như Li Xianting.  Li đã đóng một vai trò vô giá trong việc thúc đẩy Fang, Liu và một loạt các nghệ sĩ khác.  Trong năm 1993, Venice hai năm một lần triển lãm có hiệu quả đã mở cửa thị trường nghệ thuật ở nước ngoài.  Wang Guangyi, Fang Lijun và sau đó Zhang Xiaogang sẽ không còn phải lo lắng về việc đưa thức ăn trên bàn.  Từ thời điểm đó, thị trường nghệ thuật Trung Quốc đã trải qua một sự bùng nổ, nghệ sĩ nhân và nước ngoài đã chứng kiến ​​một sự gia tăng của các kênh vào thế giới nghệ thuật Trung Quốc và dịch vụ của Li Xianting không còn một trong một  loại.  Bây giờ, phòng trưng bày rất nhiều và có xu hướng trao đổi quốc tế, đa nguyên và thương mại hóa nghệ thuật.

Bạn đến Bắc Kinh một cách chính xác giữa hai thời kỳ này, Bạn không cần Li bạn bè của bạn để quảng bá tác phẩm nghệ thuật của bạn trên khắp thế giới nghệ thuật để làm cho nhãn hiệu của bạn.  Triển lãm cá nhân đầu tiên ở Bắc Kinh tại Trung Quốc - Nghệ thuật & Kho bộ sưu tập [CAAW điều hành bởi người Hà Lan Hans [Hans van Dijk, Giám đốc nghệ thuật của bộ sưu tập].  Sau khi đến Bắc Kinh, bạn tìm thấy niche của riêng bạn trong nhóm năng động?  Và làm thế nào bạn nhận được với các nghệ sĩ khác?  Để hiểu biết của tôi, cảnh những năm 1980, nghệ thuật đã được thống trị bởi các công việc tiên phong của các nghệ sĩ liên quan với triển lãm của "Star Group".  Tuy nhiên, thực tế là, trong số các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất trong thời gian đó, có rất ít của bất kỳ giá trị lâu dài.  Fang Lijun và những người đương thời của ông đã thực sự là làn sóng thứ hai và họ khác nhau.  Họ đã có kháng cáo quốc tế lớn.  Bức tranh của họ bán cho các khoản tiền cao - họ hầu như có thể đặt tên giá của họ.  Đó là nhu cầu cho công việc của họ, phần nhiều tham vọng hơn, họ có thể đi lên với khái niệm ban đầu và để cho trợ lý của họ hoàn thành các mảnh.  Tất nhiên, bạn theo sau khi hai sóng này.  Bạn có cảm thấy rằng có bất kỳ sự khác biệt giữa bạn và họ?

M: Khi tôi lần đầu tiên đến Bắc Kinh, tôi học một văn bằng sau đại học on-the-công việc tại Học viện Nghệ thuật Trung ương.  Học viện là bằng cách nào đó khác nhau từ những gì tôi đã tưởng tượng ban đầu.  Tất nhiên, sâu bên trong tôi đã luôn luôn được nhóm chống thiên nhiên.  Bầu không khí tại Học viện nghệ thuật chứ không phải cho tôi những ấn tượng của một tổ chức quan liêu và các thông tin liên lạc giữa các cá nhân dường như kiêu căng.  Về cơ bản, Học viện là không có khác nhau từ trường học các tỉnh, trần tục mà tôi đã nghiên cứu trước đây.  Sau này tôi phát hiện ra rằng Học viện nghệ thuật chỉ đơn giản là một bánh răng trong hệ thống.  Các nghệ sĩ làm việc ở đó đã được tất cả để thỏa hiệp, nó rất khó khăn để duy trì cá tính của một người.  Tôi đã tốt hơn như một nghệ sĩ thị trấn nhỏ, tôi có nghĩa là, ít nhất là những người tôn kính nghệ thuật, nó nghiêm trọng.  Vì vậy, trước khi tôi dừng lại tham dự các lớp học.  Tôi đã rất may mắn được nhận sự hỗ trợ của gia sư của tôi, ông Ge Liren, chia sẻ tình cảm chống nhóm của tôi.  Điều đó để lại cho tôi nhiều thời gian để đi bộ xung quanh Bắc Kinh.  Tất nhiên, tôi đã dành hầu hết thời gian của tôi tại CAAW, nhìn vào bộ sưu tập Hans hồ sơ nghệ sĩ nước ngoài và Trung Quốc đương đại và tác phẩm nghệ thuật, nó rất gần.  Đôi khi, tôi muốn kết thúc ở đó trong nhiều ngày, có nghĩa là tôi rất sớm xây dựng được một sự hiểu biết vững chắc của Trung Quốc hàng đầu tiên phong tác phẩm nghệ thuật từ những năm 1980, cũng như tổng quan về lịch sử nghệ thuật qua các thời đại.  Sau đó, khi tôi đến thăm Tongzhou County, cũng như của cộng đồng các nghệ sĩ khác, tôi dần dần phát hiện ra rằng không có  quan trọng cho dù là chính thống hoặc không chính thống, chính thức hoặc phổ biến, hình thức diễn đạt vẫn cùng khắp.  Các yếu tố duy nhất khác biệt là hệ thống lớp học trong mỗi nhóm.  Cộng đồng tôi gia nhập thiếu tinh thần nghệ thuật, nó không gọi đúng sự thật với ơn gọi của tôi như một nghệ sĩ tự làm chủ - nó vẫn còn khá thông thường.  Đó là một nghệ sĩ nói với tôi, "không ai nói về nghệ thuật ở đây, chúng tôi chỉ đến để có được say rượu." Tôi chỉ đơn giản là không thể chấp nhận nhà nước của công việc đó.  Sau này tôi tìm thấy một công việc vẽ hình minh họa trong một nghiên cứu thư viện Đại học Bắc Kinh, có nghĩa là tôi có thể đọc sách và kiếm được một số tiền cùng một lúc.  Tôi dần dần nhận biết một số nhà văn và phát hiện ra rằng họ không giống như các nghệ sĩ ở tất cả, họ trung thành với nhà tư tưởng độc lập.

L: Bạn nghĩ gì về công việc của nghệ sĩ nổi lên trong những năm chín mươi đầu, chẳng hạn như Wang Guangyi, Fang Lijun và Yue Minjun?

M: Bạn phải xem xét trong bối cảnh đầu những năm chín mươi.  Vào thời điểm đó, họ phản đối phong trào thể chế và áp bức của cơ sở nghệ thuật cả.  Trong thực tế, ảnh nghệ thuật của họ đã được thử thách, nhưng một khi họ trở nên giàu có, cuộc sống của họ thay đổi đáng kể trong khi tác phẩm nghệ thuật của họ vẫn không thay đổi.  Một số người trong số họ thậm chí còn mở một số khách sạn, những người khác hô vang khẩu hiệu như: "lặp đi lặp lại là sức mạnh".  Không có vấn đề mà cách bạn nhìn vào nó, tôi nghĩ rằng đây là một motif yếu ớt.

L: Trong tất cả những nghệ sĩ, Wang Guangyi là đại diện nhất.  Phong cách của Fang Lijun đã thay đổi với thời gian, những người đứng đầu hói ông sơn là một cuộc tấn công trực quan trên các giác quan, chỉ có những người điên có thể có những biểu hiện của những con số mà ông mô tả.  Có lẽ các đặc tính Định nghĩa nhất của bức tranh của Fang là màu sắc, nên tươi sáng và đậm và chủ đề của mình lựa chọn và phong cách hội họa cũng rất khác thường trong các thế giới hội họa Trung Quốc, với các loài chim lạ, đá tuổi thọ và cành cây chết - tương tự như phong cách của Thanh sớm Dynasty họa sĩ Zhu Da, nhưng khá khác nhau từ các liên lạc rất refinded của các học giả thời nhà Tống.  Điều đó nói rằng, ông có tầm vóc của một học giả trong anh, trong thực tế, ông đi qua như là loại tính khí nổi loạn, bướng bỉnh và không nhượng bộ.  Tôi được làm quen với Fang Lijun vào cuối những năm chín mươi và năm 2001got để chứng kiến ​​cuộc sống của mình như: một phòng lớn với rất nhiều con chó con vật cưng chạy xung quanh.  Sau khi đạt được thành công vật liệu, cuộc sống đối với họ chỉ đơn giản là liên quan đến uống rượu, chơi bài, tán tỉnh phụ nữ, và tất nhiên một số bức tranh.  Cũng giống như tiểu thuyết gia Wang Shuo viết: "hoàn toàn thiếu sự tôn trọng" như một out-of-Towner, như bạn nói, một nghệ sĩ tỉnh  tôn sùng nghệ thuật, đến Bắc Kinh.  Các chủ đề của điều trình isone của họ, trong khi lối sống của họ phản ánh một cái gì đó khác hoàn toàn.  Nó giống như cuộc sống của họ không có ý nghĩa và họ không còn nghệ thuật tôn kính. Có lẽ đây là bằng chứng của phản ứng bất lợi của Trung Quốc đối với sự kiện Thiên An Môn.  Nói cách khác, một lần 1 lý tưởng rất nhiều tôn kính được phá vỡ, lý do, cho dù nó là một trường hợp của các cơ quan mở lửa để đàn áp những người biểu tình, hoặc lưu vong sự hèn nhát của những anh hùng đạo đức những người biểu tình nhìn lên để, sự kiện đó đánh 1 nghiêm trọng bên trong đòn mạnh giáng vào chủ nghĩa lý tưởng, trong khi đồng thời kích động một loại tuyệt vọng.  Nói chung, càng có nhiều áp lực từ thế giới xung quanh chúng ta, những người khó khăn hơn trở thành.  Nhưng sâu bên trong, nguyện vọng của một người iust như tôi đã đề cập.  Nếu một lý tưởng tôn kính nên sụp đổ, nếu một người thần tượng những người đến để đại diện cho thế giới của một người nên rơi, sau đó nó tấn công một đòn chí tử vào chủ nghĩa lý tưởng của một người.  Từ thời điểm đó, thế giới trong đôi mắt của một người trở nên trống rỗng.  Điều này chủ nghĩa lý tưởng, đạo đức này, trực giác này, sự công chính này, một lần, nó tan vỡ, tất cả những gì còn lại là vô nghĩa ranting.  Điều đó dẫn đến những người trở thành mục đích gì, nhưng lợi nhuận cho họ, chỉ có cá nhân đạt được là sự thật.  Tiền đã được sử dụng để ước tính lợi ích cá nhân trong những năm chín mươi.  Bên cạnh đó, cũng có một cảm giác về sự vỡ mộng với cách của thế giới.  "Tất cả là điều quan trọng là có niềm vui.  Sau khi tất cả, nếu bạn có thể kiếm được tất cả số tiền bạn cần và sống cuộc sống tốt đẹp, nhu cầu nguyện vọng? "Đây là tâm trạng tập thể, tâm trạng của thế giới trí tuệ, tâm trạng của Trung Quốc ở mọi cấp độ trong suốt những năm chín mươi sau Thiên An Môn.  Điều này là bởi vì, sau khi sự cố tinh thần của chủ nghĩa lý tưởng sau Thiên An Môn, đã có không có gì để mất vị trí của nó, không phải ngay lập tức cũng không phải sau đó, trớ trêu thusthe và trút thuốc tẩy trong bức tranh của Fang Lijun và những người đương thời của ông.  Như bạn đã thấy cho chính mình, điều kiện sống của họ thực sự phản ánh tâm trạng của xã hội.  Tôi không biết những gì bạn nghĩ về vấn đề này.

M: Từ quan điểm của tôi, các nguồn để tạo ra bất kỳ công việc xuất phát từ sâu bên trong bản thân mình, một nơi nào đó bí ẩn, giống như bức tranh của tôi, "Thiên đường đã mất".  Điều đó phản ánh trạng thái của sự tồn tại vào thời điểm đó.  Đó là một loại của dàn diễn viên ấn tượng trên tinh thần của tôi kết quả từ tâm trạng tổng thể của thời kỳ đó.  Khi tôi vẽ những hình ảnh, tôi đã được ở một thành phố thuộc tỉnh, ít bị ảnh hưởng bởi các goings trên ở Bắc Kinh.  Đồng thời, tôi không thể hiểu được sự châm chọc và chỉ trích phần đầu của các họa sĩ.  Bây giờ, trong thực tế, nó như thể họ đã đến để thể hiện các con số mỉa mai, nhạo báng trong các bức tranh của mình.  Có lẽ hiện tượng này là sự thất vọng lớn nhất của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.  Tất nhiên, tôi có thể hiểu rằng, phải đối mặt với hoàn cảnh của một thời đại cụ thể, cá nhân mất kiểm soát mức độ.  Tuy nhiên, là một nghệ sĩ đầu tiên-tỷ lệ, một nhà tư tưởng cá nhân có thể không chỉ đơn thuần là chiêm ngắm bên ngoài của thế giới  xuất hiện.  Một trong những nhu cầu tâm linh là rất quan trọng.  Điều đó nói rằng, một cảm giác tôn kính không nên nhằm vào bất kỳ con số hoặc lãnh đạo tinh thần.  Sâu xuống có phải là một tinh thần nghệ thuật, một viên ngọc trai được hình thành bởi nhiều thế kỷ của lịch sử nghệ thuật và truyền thống.  Ngày nay, nhiều người biên dịch một danh mục đầu tư và đầu thẳng cho Li Xianting và Ai Weiwei.  Họ biết rất rõ rằng hai nên chấp nhận công việc của bạn, sau đó trong điều kiện thông thường, bạn sẽ có thể xảy ra thời gian lớn.  Tôi sẽ cho bạn có nói của bạn bây giờ, đó là quan điểm của tôi.  Bạn có thể lấy quan điểm này như một biểu tượng - biểu tượng của một tinh thần tự do.

L: Đối với cá nhân tôi, tôi làm quen với Li Xianting và Ai Weiwei.  Tôi nghĩ rằng Xianting Li thực sự là một người đàn ông tốt.  Ông đã đóng một vai trò cơ bản trong sự phát triển của nghệ thuật avant-garde Trung Quốc.  Ai Weiwei sau đó trở về Trung Quốc và bắt đầu tổ chức triển lãm và ông có một con mắt tuyệt vời cho nghệ thuật.  Trong thời gian của chúng tôi với nhau, tôi đã trò chuyện với ông về bộ phim, các bản phác và như vậy.  Đối với khí hậu hiện tại của nghệ thuật Trung Quốc, Fang Lijun và những người đương thời của ông đã trở thành giống như các nghệ sĩ giải trí.  Điều này cùng với sự thèm ăn cho câu chuyện cười chính trị, âm nhạc pop, việc nhắn tin điện thoại di động - Tôi muốn gọi nó là hoàn toàn vô hồn, vô ơn hân hoan, giống như phần mỉa mai sớm được sản xuất bởi các ca sĩ New Age sớm nhất cũng như Fang Lijun và.  Fang đã chắc chắn không hài lòng với xã hội và đã trút những lời chỉ trích của mình.  Tuy nhiên, xã hội sau này trở thành thương mại hóa và tinh thần hoài nghi.  Công việc của họ trở nên phổ biến và do đó giá trị quan trọng của họ đã bị mất.  Công việc này đã trở thành một loại giải trí tinh thần, massage tinh thần.  Nó đã trở thành hoàn toàn không có phê bình xã hội.  Bằng cách này, nó đã trở thành một loại hành động vui chơi giải trí tinh thần.  Về cơ bản, điều trớ trêu đã biến mất, chỉ cần mỉm cười và ký gửi nó vào quá khứ, mọi thứ đều như trước.  Nếu bạn có kế hoạch để có được theo cách của bạn, đi trước, nếu bạn có nói dối, đi trước, nếu bạn có là vô đạo đức, đi trước.  Bất kỳ kháng chiến ban đầu, cho dù so với bán ra tại khái niệm mờ nhạt của lợi nhuận, hoặc chống lại sự khởi đầu của sự hoài nghi tinh thần, cuối cùng bị mất tiên tiến của nó.  Cuối cùng, tất cả mọi người chỉ cười nó đi và đó là kết thúc đó.  Trên một mức độ tâm linh, xã hội biến dạng này chúng ta thấy ở Trung Quốc tiêu thụ chỉ trích, tiêu thụ kháng và tiêu thụ bóng tối riêng của mình và bất công.  Giải trí của xã hội Trung Quốc tiêu thụ nghệ thuật, điều trị nó như là một massage tinh thần, một tinh thần "bồn tắm nóng" của các loại.  Mức độ của sự tan rã tinh thần này là đáng sợ, gần như hoàn toàn và hoàn toàn tan rã.  Trước tình hình này, có một tê liệt tinh thần đối với tình trạng chung của xã hội.  Theo quan điểm của tôi, tất cả các nghệ thuật đã trở thành một trò đùa, một cái gì đó để nuôi sống một lối sống buông thả.  Loại trò đùa chính trị và nghệ thuật trớ trêu này có thể dễ dàng chuyển đổi thành quyền lợi người tiêu dùng tinh thần và chế nhạo tinh thần.  Tôi muốn biết những gì bạn suy nghĩ về nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

M: Tôi cũng khá bi quan.  Tôi đã từng nhận xét với một người bạn là nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc không phải là tiến bộ như nó phải được.  Các công trình sản xuất của các nghệ sĩ đương đại không phải là bản chất khác nhau từ các công trình thương mại của nghệ thuật.

L: Tôi cũng đã triển lãm hai năm trong một số tính năng nghệ thuật Trung Quốc, cũng như các tác phẩm trong triển lãm khác.  Tại thời điểm này, Trung Quốc vẫn đáng chú ý đứng đằng sau cái gọi là xã hội hậu hiện đại phương Tây.  Trên một mức độ tâm linh, tác phẩm của các nghệ sĩ của chúng tôi và các nhà phê bình tiểu luận là mô phỏng hoàn chỉnh, một cách tiếp cận hậu hiện đại.  Họ đã mất tất cả các tiêu chuẩn - bất cứ điều gì đi.  Nó không quan trọng những gì bạn thể hiện, bạn chỉ có thể lấy từ của người khác từ phương Tây.  Trong thực tế, điều này cũng thể hiện sự chia rẽ trong xã hội Trung Quốc.  Ví dụ, những người bên ngoài vùng ngoại ô của Bắc Kinh chủ yếu sống trong điều kiện tiền hiện đại, như đối với các vòng tròn thịnh vượng của xã hội trong các trung tâm của Bắc Kinh, Thượng Hải và Quảng Châu, cách sống của họ và ngôn ngữ của họ sử dụng, các tiêu chuẩn mà họ đánh giá một cái gì đó hoàn toàn dựa trên các tiêu chuẩn phương Tây hậu hiện đại.  Tuy nhiên, đại đa số các xã hội tiền hiện đại và các vòng tròn rất nhỏ giàu có của xã hội theo từng cử động của phương Tây.  Miễn là họ đã có nó ở phương Tây, họ có thể nói về nó.

M: Một vài năm trước đây, tôi vẽ một bức tranh, được gọi là, "Face", đó là tất cả về chủ đề này.

L: Hiện nay, chúng ta phải đối mặt với những vấn đề?  Tôi cảm thấy rằng các lĩnh vực ưu tú của xã hội Trung Quốc, từ quan chức để các nghệ sĩ, tồn tại trong một giai đoạn "Chị Furong" (1) thiếu cái gọi là kiến ​​thức.  "Sister Lotus" không phải là rất đẹp, cô có thể nhảy tốt, nhưng kiến ​​thức của bản thân là hoàn toàn đáng ngưỡng mộ.  Cô ấy không lo lắng cho dù những người khác sẽ cười nhạo cô.  Tại thời điểm này trong thời gian, tâm trạng của Trung Quốc là như thế này.  Chúng tôi nói về sự nổi lên của một sự tăng trưởng kinh tế khổng lồ đang ngủ, sự tồn tại hạnh phúc của chúng tôi, "Sister Lotus" thực sự có thể đại diện cho mức độ mà chúng ta biết ourself như là một quốc gia.  Bây giờ, thị trường nghệ thuật Trung Quốc là khá lớn, giá của bức tranh có bầu trời vọt.  Trước đây, người mua có xu hướng là người phương Tây.  Có những thứ thay đổi nhiều tại?

M: Rõ ràng, các doanh nhân với các doanh nghiệp bất động sản thành công thực sự đang bắt đầu thu thập tác phẩm nghệ thuật, chủ yếu là tác phẩm thư pháp.

L: Trong điều kiện kỹ thuật nghệ thuật, có bức tranh sơn dầu thay đổi nhiều kể từ những năm 1980?

M: Tương đối nói, phong cách của những năm 1980, bức tranh sơn dầu là khá thống nhất, trong khi ngày nay, có nhiều phong cách.  Tranh sơn dầu là phát triển, ít nhất là trên bề mặt.  Trong sự thật, những bức họa của ngày hôm nay không phải là chân thành và từ tâm như những người của những năm 1980.  Tất nhiên, có những nghệ sĩ tuyệt vời ở đây, nó chỉ là bức tranh của họ không có bất kỳ giá trị lâu dài.

L: Nó giống như rằng tất cả các thời gian.  Trong tất cả các nghệ nhân và thợ thủ công tại bất kỳ thời điểm nào, chỉ một phần nhỏ các công trình của họ là xứng đáng để phục vụ như là một loại di sản tinh thần cho các thế hệ khác nhau như nhau.  Bạn có tin rằng khi bạn bước đầu gắn bó với bức tranh thông qua các hoàn cảnh khó khăn, đó là do một loại nhu cầu tâm linh, và sau đó, khi có một thị trường cho công việc của bạn, thay đổi chắc chắn ảnh hưởng đến bạn?

M: Tất nhiên điều này loại hiện tượng có lúng túng tôi trong quá khứ.  Mỗi lần tôi nghĩ về nó tôi tự hỏi, "Tại sao lần đầu tiên tôi nhận cọ?" Tôi nghĩ tôi tìm thấy câu trả lời khi tôi suy ngẫm về cuộc sống phi thường của các nghệ sĩ chúng tôi biết.

L: Chỉ cần bây giờ chúng tôi đã nói chuyện về sự tiến triển nghệ thuật, khí hậu trọng tinh thần, và thị trường nghệ thuật.  Bây giờ tôi muốn nâng cao một vấn đề với bạn.  Trong môi trường chứ không phải duy nhất mà Trung Quốc đại diện, tôi muốn xem xét các mối quan hệ giữa nghệ thuật và chính trị.  Trong suốt thời gian của Mao Trạch Đông của đất nước đã được tính chính trị cao.  Sau đó, với sự ra đời của cải cách trong những năm 1980, xã hội bắt đầu để phá vỡ thành các thực thể khác nhau và trong thời gian này, nghệ thuật và chính trị đã đặt một số khoảng cách giữa họ.  Điều này đã được theo sau, tuy nhiên, do sự cố chính trị ra khỏi quảng trường Thiên An Môn vào ngày 04 tháng sáu năm 1989, một lần nữa dẫn đến nghẹt thở của tiếng nói quan trọng của nghệ thuật.  Tôi cảm thấy rằng ở phương Tây, sự cố chính trị lớn có thể ảnh hưởng sáng tạo của nghệ sĩ thông qua các kênh khác nhau, kết quả trong một loại các tác phẩm nghệ thuật chính trị.  Đối với Trung Quốc, là một xã hội rất-chính trị, kết quả là một loại chế độ độc tài.  Trong xã hội, nghệ thuật Trung Quốc, bao gồm cả "Star Group" triển lãm và thơ ca của "Hôm nay", thường bị đàn áp.  Sau những năm chín mươi, qua hội đồng quản trị, bạn có thể thấy rằng nghệ thuật có một số loại nghiêng trực tiếp chính trị.  Mặc dù vậy, đến nay những khó khăn chính trị kinh nghiệm của người dân Trung Quốc vẫn còn chưa từng có trên toàn thế giới.  Có lẽ phản ứng trong các tác phẩm văn học đáng chú ý hơn, nhưng về những cảnh bức tranh và bản vẽ từ năm 1949, và đặc biệt là trong Thập niên tám mươi, bạn không bao giờ có được một cái nhìn thoáng qua của các loại môi trường mà mọi người Trung Quốc đang sống trong những điều kiện này hiếm khi phản ánh thông qua bức tranh.  Trong nineties là chỉ có một số lượng hạn chế của văn học, phim ảnh và hội họa, trong đó nghệ sĩ đã cố gắng để nâng cao vấn đề chính trị.  Và do đặc thù của chính phủ hiện nay, không ai dám nâng cao chủ đề của quảng trường Thiên An Môn.  Họ chỉ thảo luận về quá khứ, văn hóa  Cuộc cách mạng, từ những năm 1950 đến Cách mạng Văn hóa, giống như Zhang Yihe của "quá khứ không biến mất Giống như khói" 往事 并不 如烟 / wang shi bing bu ru yan].  Trong bộ phim và hội họa, người ta mô tả sự chính trị tổng quát của cuộc sống của người dân Trung Quốc trong suốt những năm 1960 và 1970, như trong bộ phim "Peacock" của Cố Trường Vệ.  Các bức tranh của Zhang Xiaogang đã thông qua một phong cách miêu tả những bức ảnh cũ của Cách mạng Văn hóa.  Từ một điểm nhất định xem, những gì với các nghệ sĩ đối phó với sự đau khổ rất nhiều, và một quốc gia phải đối mặt với rất nhiều sự cố bi thảm, tôi cảm thấy rằng các nghệ sĩ Trung Quốc đã cố tình giữ lại.  Để diễn tả những điều trong thực tế của họ sẽ được mời kiểm duyệt và cuối cùng mất thị trường của một người - đó là một xung đột lợi ích.  Vì vậy, tích lũy nhiều đau khổ nhưng không có hồ sơ tương ứng nghệ thuật - những gì một thảm kịch.  Cho dù điều khoản trong chính trị hoặc về một cuộc sống cá nhân, mà không có công việc như vậy tồn tại để nắm bắt tổng thể của thời điểm này là buồn, rất, rất buồn.  Người dân Trung Quốc đã không nhìn thấy đau khổ cho những gì nó đã, họ đã không nhìn thấy những thứ cho những gì họ.  Hậu quả cuối cùng là họ đã không đối xử với mọi người như mọi người.  Tôi thường nói rằng người dân Trung Quốc không có chiều kích tâm linh.  Hãy ví dụ như, làm phim, người Trung Quốc không bao giờ làm những bộ phim tâm lý hay tâm linh.  Đó là để nói rằng, người Trung Quốc không có tâm lý hoặc tinh thần để nói chuyện.  Tất cả các bộ phim của chúng tôi là thú tính.  Hơn nữa, chúng tôi thực hiện một công việc xấu của mô tả loại cách hoạt động của thú vật bởi vì không có động vật miễn phí - nó giống như cuộc sống trong chuồng lợn lớn.  Ít nhất là bây giờ chúng tôi đang trong một tình huống nơi mà người dân có đủ để ăn và không thiếu vật chất, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm tâm linh quên nó.  Có hy vọng cho bộ phim vì bộ phim là một ngành công nghiệp, trong khi bức tranh là tất cả các nỗ lực về cá nhân.  Miễn là bạn sản xuất công cụ tốt, sẽ được quan tâm ở nước ngoài, nhưng không có cách nào nhận được nó ra khỏi đó tại Trung Quốc.  Tất cả các trong khi đó người dân Trung Quốc phải chịu, nghệ sĩ nơi nào để được nhìn thấy.  Tôi cảm thấy đó là một trạng thái đáng tiếc của công việc.  Quan điểm của bạn về vấn đề này là gì?

M: như vấn đề bạn đề cập đến với các nghệ sĩ Trung Quốc, có nó thực sự là một vấn đề lớn.  Từ kinh nghiệm cá nhân của riêng tôi, dựa vào bản năng của tôi như một con người đạo đức, tôi có một ý kiến ​​mạnh mẽ thuận lợi về những mảnh lịch sử thể hiện nỗi đau khổ vĩ đại của quốc gia.  Ví dụ, sự hiểu biết về văn hóa Trung Quốc và người Trung Quốc bằng văn bản của ông Lỗ Tấn, khả năng của mình để trích xuất một cái gì đó ra khỏi kinh nghiệm tập thể.  Tuy nhiên, khi tôi muốn bày tỏ các vấn đề như vậy và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, tôi không thể sản xuất một tác phẩm khái niệm nghệ thuật, tôi không thấy điều này như là nhiệm vụ của người nghệ sĩ.  Có lẽ anh ấy  không trực tiếp kêu tên của tự do, nhưng ông có thể dựa vào tinh thần nghệ thuật, tiếp tục thực hiện tiến bộ như một nghệ sĩ.  Bằng cách này, ông sẽ trở thành một mô hình của tự do.  Như ông đã thể hiện mình một cách trung thực, sau đó công việc của mình chắc chắn sẽ cộng hưởng với một người đã lớn lên trong một môi trường như Trung Quốc.  Ví dụ, họa sĩ Trung Quốc khác nhau từ các nghệ sĩ ở châu Âu hoặc các nghệ sĩ lớn lên tại Hoa Kỳ.  Tất cả họ đều sử dụng các màu sắc khác nhau.  Những màu sắc này, trên thực tế, loại riêng của nghệ sĩ chính trị.  Cũng giống như các nghệ sĩ mà bạn đã đề cập, có lẽ họ đã dành toàn bộ cuộc sống của họ ngày càng tăng lên trong các căn hộ dân cư ở các thành phố lớn, sống một cuộc sống hậu hiện đại.

L: Bạn chỉ cần đề cập đến "màu sắc" và xúc động về "màu sắc chính trị" màu sắc đặc trưng trong tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn chủ yếu là màu đen Mặc dù có là độ sáng, đó là một paleness ảm đạm.

M: Điều này hoàn toàn là một cái gì đó mà cuộc sống đã đóng một vai trò quyết định trong sự lựa chọn của tôi.  Trước đây, tôi sử dụng để vẽ trong một loạt các màu sắc.  Sau khi tôi tốt nghiệp, tôi trút sự tức giận của tôi bằng cách vẽ thú vật chết spattered trong máu.  Tuy nhiên, cảm giác tổng thể của tôi là đây không phải là một phần của tôi, bởi vì trong suốt cuộc đời của tôi nó không phải cái gì đó là được tính khí của tôi.  Khi thời gian trôi qua, xã hội đã bắt đầu chuyển đổi với một tốc độ nhanh chóng.  Qua đêm, bạn cùng lớp của tôi xung quanh tôi đã trở thành doanh nhân trong thiết kế nội thất, không ai muốn nói chuyện nghệ thuật với tôi, không ai quan tâm đến treo xung quanh với tôi.  Giá trị của xã hội đã thay đổi hơn bao giờ hết nhanh chóng.  Tôi gần như muốn ngừng giao tiếp, tôi cảm thấy rất tuyệt vọng.  Vào thời điểm đó, tôi chỉ muốn chống lại.  Tôi đã bày tỏ một cái gì đó, bằng cách nào đó.  Khi tôi được lựa chọn màu sắc, da đen duy nhất phục vụ để thể hiện các cảm giác bên trong tôi đã có tại thời điểm đó.  Có lẽ tôi được sinh ra một người theo thuyết vận mạng, bởi vì ngay cả ngày nay, tranh của tôi chủ yếu làm đầy với màu đen.

L: Quan điểm của hiện tượng làng nghệ thuật là gì?

M: Tôi nhất không thích là collectivis

M: ít nhất là nghệ sĩ Trung Quốc hứa hẹn dải với nhau và tuốt lên lòng can đảm của họ là một trong.  Phong trào như vậy khá dễ dàng phát triển ý tưởng đầy thử thách, nhưng nó giống như bất kỳ biến động lớn trong suốt lịch sử.  Một khi chính quyền đàn áp, các nhóm này một lần bị kích động và phẫn nộ bất ngờ chạy trốn trong mọi hướng.  Điều này là bởi vì ngay từ đầu, không có một người nghiêm túc cố gắng suy nghĩ độc lập, bởi vì không có ai đủ can đảm để chịu trách nhiệm.  Kết quả là, sau đó không có ai để đứng lên và chống lại sự áp bức, cho phép bất cứ ai một mình để đặt câu hỏi về nguyên nhân gốc rễ đằng sau này thiếu đề kháng.  Có một ví dụ điển hình của việc này ngay từ đầu, kích thích người xếp hàng đợi để di chuyển vào Feijiacun làng.  Họ đã viết trên các bức tường chu vi ", xây dựng thành trì nghệ thuật đương đại lớn nhất của Trung Quốc".  Bị cáo buộc, của nghệ sĩ hợp chất đã không thu được đầy đủ uỷ quyền hợp pháp, vì vậy sau đó, khi chính phủ đã gửi những người trong để phá hủy nó, nghệ sĩ chỉ có thể nghỉ mát để khắc 1 khẩu hiệu vô số bức tường của nghiên cứu của họ, chẳng hạn như "Out của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc thành trì, vào một xã hội cận biên "và" Nếu bạn không đánh giá cao tôi, nhiều người khác ".  Theo quy định, các đặc tính quan trọng nhất của nghệ thuật đương đại là những lời chỉ trích nó thể hiện.  Về nguyên tắc này, biểu thức phản động của các nghệ sĩ đã không có ảnh hưởng đáng kể về bản thân hoặc những người đã ra lệnh phá hủy.  Tôi nghĩ rằng đầu tiên và quan trọng nhất, chỉ khi các nghệ sĩ Trung Quốc quản lý để trở thành tinh thần độc lập, có thể họ từ từ thoát khỏi bản thân sâu xa những thói quen xấu gieo vào lòng họ bằng cách quốc gia này.  Chỉ sau đó họ có thể tránh trở thành doanh nhân và đạt được các thông tin cần thiết để xây dựng một cầu nối văn hóa giữa Đông và Tây.

L: Bạn không còn phải lo lắng vật chất trong cuộc sống của bạn.  Trong ý nghĩa đó, bạn có cảm thấy một phần của thế giới nghệ thuật Trung Quốc, hoặc là bạn vẫn còn một người ngoài cuộc?

M: Cá nhân tôi cảm thấy tôi là một người ngoài thế giới nghệ thuật.  Khách quan mà nói, hầu hết bạn bè của tôi không phải là nghệ sĩ, họ là hàng xóm của tôi.  Tôi đã sống ngay bên ngoài Bắc Kinh trong 6 năm trở lên, tại chân đồi phương Tây bên cạnh một hồ chứa.  Tất cả thời gian này, tôi đã luôn luôn là nghệ sĩ duy nhất trong khu phố của tôi.  Khi tôi đi vào thành phố, tôi chỉ ghé thăm các cửa hàng sách ở quận Haidian.  Con đường tôi nhìn thấy nó, tôi là một chống tập thể bằng cách tự nhiên - nó không quan trọng hình thức của tập thể.  Bằng cách đó, tôi có nghĩa rằng nó đã không bao giờ mong muốn của tôi là một nghệ sĩ trong thế giới nghệ thuật.  (End) (1) Chị Furong (hoặc Sister Lotus) là một phụ nữ từ một gia đình tầng lớp lao động đã đạt được danh tiếng trên toàn quốc trong năm 2005 lên mạng Internet bản thân của mình.  Sự thiếu vắng tự ý thức, và một số sẽ nói, sự tự tin đặt không đúng chỗ trong ngoại hình và khả năng của cô, gây nên cả hai chế nhạo và niềm đam mê khắp Trung Quốc, đạt được tình trạng tôn giáo của mình là chủ blog hàng đầu của đất nước.

Đặc biệt cảm ơn sự giúp đỡ của Galerie Urs Meile Bắc Kinh-Lucerne.

Lưu Hiểu Ba  - Dịch tiếng Anh do Kirk Kenny - ZINE