Fang Lijun hoài nghi của cuộc Cách mạng

Lijun: Bức tranh sơn dầu khổng lồ cao 15 feet, 115 bước chân dài đến nỗi nó uốn cong ở góc của một bức tường bảo tàng và nếp gấp lên một bức tường khác. Nó mô tả chân dung người đàn ông hói đầu, một đội quân của họ, nhìn chằm chằm vào bạn - một khối lượng kỳ lạ của nhân loại, trôi nổi trong không khí, lơ lửng trong các đám mây, và một số những người đứng dời dạc, thì biểu thức hay chế nhạo đã trở thành một nhận dạng riêng trong công việc của Fang Lijun.

Đây là motif của nghệ sĩ chạy dài về mối quan hệ giữa cá nhân và quần chúng, và về quyền hạn và sự nổi loạn ở Trung Quốc. Những gì bạn thấy ở đây là người đứng đầu rất nhiều của người đứng đầu cạo râu sạch, khéo léo phác thảo đầu đã giúp làm cho Fang Lijun thành một trong những nghệ sĩ có uy tín nhất của đất nước.Trong nhiều năm, ông đã vẽ chân dung đầy màu sắc của buồn chán, nam thanh niên nổi loạn và không quan tâm xã hội, những người đàn ông nổi loạn bằng cách ngủ hoặc làm gì khác hơn là tìm kiếm vỡ mộng hay không quan tâm trong thế giới xung quanh chúng.

Bây giờ, Fang Lijun - đó là hiện thực hoài nghi họa sĩ quân đội của kẻ trọc đầu - đã được vinh danh ở Bắc Kinh với triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, tại Bảo tàng Nghệ thuật mới được mở hôm nay.

Collector Q & A: Herman Heinsbroek

Herman Heinbroek, người lớn lên tại Rotterdam, là một cựu ngoại giao, người sau này làm việc cho CBS Music và Sony Music ở New York, và sau đó trở thành phó chủ tịch của CBS tại Hà Lan, Bỉ và Luxembourg khu vực.  Trong những năm 1980, ông rời CBS để trở thành giám đốc điều hành của Arcade, Anh sở hữu công ty thu âm.  Sau đó, ông đã mua công ty và biến công ty thành một tập đoàn truyền thông và giải trí, với các hoạt động tại châu Âu và Mỹ, bao gồm cả các đài truyền hình và đài phát thanh. Ông cũng từng là Bộ trưởng Bộ Ngoại giao kinh tế ở Hà Lan. Ông là một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc, đang nắm giữ các tác phẩm của Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun, Wang Guangyi và những người khác.  ArtZineChina phỏng vấn ông Heinsbroek, người thường xuyên đi đến Trung Quốc, về niềm đam mê mới của mình: nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

ArtzineChina: Xin vui lòng cho chúng tôi biết làm thế nào bạn đã tham gia trong việc sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc?

Herman: Năm 2006, một chủ phòng tranh nghệ thuật mà tôi biết ở Hà Lan đã gọi cho tôi rằng ông đã có một bức tranh của Zhang Xiaogang để bán. Nếu tôi là quan tâm? Tôi chưa bao giờ nghe nói về Zhang nhưng trả lời rằng tôi muốn để xem công việc.

Thời điểm tôi thấy tác phẩm, tôi bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của nó và tác động xã hội / văn hóa, nó đã có trong tôi.Tôi thích nghệ thuật nó có một cái gì đó, có một số loại về chính trị. Tác phẩm cho tôi thấy về quan hệ gia đình ở Trung Quốc và Tôi cũng cảm nhận được người Trung Quốc trong chế độ-Mao. Nó được thể hiện rất tốt. Đôi mắt, biểu hiện trên khuôn mặt. Tôi đã khá ấn tượng.

Nghệ thuật và cuộc sống của Li Xinjian

Nhớ những đêm mùa hè năm 1985, khi tôi đã qua đêm tại Lhasa, Tây Tạng. Phòng ngủ của Li Xinjian bao gồm một căn phòng nhỏ hẹp trên tầng trên của ngôi nhà, nhưng khi tôi mở cửa và đi qua hành lang, Cung điện Potala có thể được nhìn thấy. Với những đám mây trắng xung quanh các ngọn núi, cung điện chiếu sáng dưới ánh trăng.

Ba năm trước, Xijian rời trường cũ của mình, Học viện Mỹ thuật Tứ Xuyên và tự nguyện di dời đến Lhasa, trong một nỗ lực để tìm kiếm một công việc mới. Trong quá trình này, ông đã tìm thấy cho mình một cô bạn gái người Tây Tạng tên của Dawa, một câu chuyện lãng mạn nhưng bi kịch của chính nó.  Khi tôi đến ngày hôm đó Lhasa, ông đã sử dụng bạn gái của mình như một cái cớ để tôi một mình trong căn nhà nhỏ của mình. Đi cùng tôi là mùi phân bò và  bơ sữa trâu lỏng, và một mảnh bối rối và mơ hồ của nghệ thuật. 

Nó không thể được nhìn thấy nếu kiến ​​giống như người Tây Tạng đã tụng kinh hoặc nếu nó là một cảnh chôn cất, nếu nó là hình ảnh của vũ trụ hay Lạt ma, những gì là rõ ràng, tuy nhiên, là một đám mây đã được di chuyển chầm chậm về phía họ. Những gì làm tôi chú ý là những ngọn núi phủ tuyết trắng màu xanh tương phản với bầu trời đỏ rực rỡ, như đường cao tốc đến thiên đường đã được chôn cất trong hình ảnh, như thể Thiên Chúa của nó ló ra từ trời xuống, và ngay vào phòng tôi đang ở. Có lẽ nó là cái nhìn bốc lửa và vẫy tay gọi bí ẩn gây ra Li và bạn bè của mình để leo lên núi và qua sông Yarlung Tsangpo nhiều lần. Các phần khác của bức tường được bao phủ với hình ảnh của các cá nhân thường chuyển vùng hoang dã để nội dung trái tim của họ - mà tôi sợ hình thành ấn tượng của tôi về những hình thức sớm nhất của nghệ thuật Trung Quốc. 

Hành trình của Huang Liaoyuan: Rock and Roll Nghệ thuật Bắc Kinh

Huang Liaoyuan đã đóng nhiều vai trò. Trước khi là giám đốc nghệ thuật, thư viện Bắc Kinh, ông đã cố gắng gần như tất cả các vai trò khác trong thế giới của văn hóa: phóng viên, biên tập viên, chuyên mục, sản xuất âm nhạc, chủ tịch của một phòng thu, đại lý của ban nhạc và người phụ trách bảo tàng nghệ thuật độc lập.

Trong thế giới nghệ thuật, Huang là tốt nhất được biết đến với thành công của mình trong đá Trung Quốc và cuộn.  Đó là Huang thiết lập phòng thu tư nhân đầu tiên ở Trung Quốc.  Ông cũng là đại lý của hai lệnh cấm đá chính, nhà Đường và Secondhand Rose. Ông cũng độc lập sản xuất 10 buổi hòa nhạc rock, bao gồm Liên hoan Open Air tại Helanshan, tại tỉnh Cam Túc, trong tháng 8 năm 2004.  Hơn 120.000 người cho thấy buổi biểu diễn ba ngày, một kỷ lục cho một buổi hòa nhạc sống tại Trung Quốc.

Nhưng bây giờ, anh ấy là một tác nhân mạnh mẽ trong thế giới nghệ thuật. Và ông thấy sự tương đồng trong nghệ thuật và giải trí.
"Cả hai âm nhạc và nghệ thuật là một phần của cuộc sống của bạn, họ là cả những thứ thẩm mỹ." Huang nói.  Và đó là lý do tại sao Huang có những kế hoạch lớn cho nghệ thuật của mình.

Clown Scholar: Ai Weiwei

 

Tông gạch phải đối mặt với phòng thu và sân phức tạp mà các nghệ sĩ khái niệm và kiến ​​trúc sư Ai Wei Wei được xây dựng gần Dashanzi Nghệ thuật huyện của Bắc Kinh, được sơn một màu xám ánh sáng đẹp.  Xây dựng đường dây và đường nét đơn giản và nhỏ gọn.  Và như vậy là nội thất của nó.  Airy.  Mở.  Làm sạch.  Trắng.  Và phá hoại.

Bên trong, Ai Weiwei xuất hiện yên tĩnh và nhẹ nhàng khi anh ngồi xuống cho một cuộc phỏng vấn dài.  Nhưng qua vai của mình, người ta không thể không nhận thấy một poster ông đã tạo ra, có tính năng, ngón tay giữa lớn, băng bó, vulgarly gắn bó, về cơ bản nói với các nhà chức trách Trung Quốc để xô nó.  Trên một bức tường gần đó là 1.985 mảnh, nghệ thuật của mình "Violin", trong tay cầm một cái xẻng (biểu tượng của thợ) được ghép vào cơ thể của đàn violin (biểu tượng của tầng lớp thượng lưu). 

Ở những nơi khác, Ai Weiwei đã treo bức ảnh của chính mình nắm giữ, và sau đó đập vỡ ra từng mảnh, một bình hoa 2.000 năm tuổi Hán.  Ngoài ra còn có cuốn sách của ông, "Fuck Off", một bộ sưu tập nghệ thuật tiên phong hoạt động từ năm 1990.  Và trong một hội thảo nhỏ ở gần đó, có một bảng triều đại nhà Thanh rằng các nghệ sĩ đã khéo léo tập hợp lại và cấu hình lại để chứng minh rằng ông đúng nghĩa đen có thể biến truyền thống - và lịch sử - lộn ngược.  Hai chân, trong phiên bản của mình, là có căn cứ trên sàn nhà, hai người khác đứng lên chống lại một bức tường.

Fritz Kaiser

Fritz Kaiser, một doanh nhân từ Liechtenstein người chuyên quản lý tài sản, là một trong những người mới sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Một vài năm trước đây, ông đã đi theo niềm đam mê của mình và bắt đầu thu thập, với sự giúp đỡ của một số bạn bè.  Bây giờ, bộ sưu tập của mình rất lớn và đang phát triển các công trình của các nghệ sĩ như Fang Lijun, Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Zhou Tiehai, Wenda Gu và những người khác có thể được nhìn thấy tại bảo tàng trực tuyến của ông về nghệ thuật đương đại Trung Quốc, www.88-mocca.org. Có gần 50 nghệ sĩ trên trang web của bảo tàng và số lượng của các nghệ sĩ đang tăng lên hàng ngày, với tiểu sử và hình ảnh thu được của ông Kaiser.  Câu hỏi này và trả lời là một phần của một loạt các cuộc phỏng vấn với các nhà sưu tập nghệ thuật hiện đại ở Trung Quốc.  Ông Kaiser tham gia Uli Sigg, Guan Yi, Didier Hirsch và Howard Farber trong bộ sưu tập thu của ArtZineChina.

ArtZineChina: bạn có thể cho chúng tôi biết làm thế nào, khi nào và tại sao bạn bắt đầu thu thập nghệ thuật đương đại Trung Quốc?
Ông Kaiser: Tất cả bắt đầu khoảng 4 năm trước đây, khi Uli Sigg, cựu Đại sứ Thụy Sĩ ở Trung Quốc, cho thấy bộ sưu tập của mình tại nhà của ông ở Lucerne. Vào lúc đó, tôi đã thu thập Pop Art Mỹ trong hơn 10 năm. Nó thực sự gây ra sự nhiệt tình của tôi khi tôi nhìn thấy tất cả các ý tưởng mới và chất lượng các tác phẩm nghệ thuật đương đại Trung Quốc.

Christopher Phillips: Những ấn tượng của Nghệ thuật Trung Quốc

Christopher Phillips, người phụ trách tại Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế ở New York, đã được đến thăm Trung Quốc trong tám năm, các nghệ sĩ đang nổi lên tại triển lãm nhiếp ảnh, video và hội họa, và Quản lí các công trình của họ.  Năm 2004, ông và Ngô Hùng công bố "Giữa quá khứ và tương lai: Nhiếp ảnh và video từ Trung Quốc." ArtZineChina.com gần đây đã yêu cầu ông Phillips để phản ánh về hành trình của mình sang Trung Quốc.

ArtZineChina: Christopher Phillips, bạn đã đến Trung Quốc, gần tám năm nay, nhìn vào nghệ thuật và nhiếp ảnh Trung Quốc.  Bạn có thể cho chúng tôi biết khi nào và tại sao bạn lần đầu tiên đã đến và những gì ấn tượng của bạn đầu tiên?

CP: Lần đầu tiên tôi đến Trung Quốc vào mùa thu năm 1999 để trình bày một loạt các bài giảng về nghệ thuật đương đại tại Đại học Thanh Hoa ở Bắc Kinh.  Lúc đó tôi đang làm công việc biên tập viên cao cấp tại Nghệ thuật tại Mỹ của tạp chí ở New York.  Về điều này và tiếp theo chuyến đi Bắc Kinh và Thượng Hải vào mùa xuân năm 2000, tôi đã gặp rất nhiều nghệ sĩ nhờ sự hào phóng của: Xing Danwen, Li Xianting, Ai Weiwei, và Hans van Dijk.  Trong số những nghệ sĩ: Wang Gongxin, Lin Tianmiao, Yang Fudong, Xu Zhen, Zhang Dali, Ding Yi, Wang Qingsong, và Wang Jianwei.  Ấn tượng của tôi về nghệ thuật Trung Quốc mà tôi gặp phải là nó là một lĩnh vực cực kỳ dao động của năng lượng đã được mở rộng mỗi giây.  Tôi giật mình bởi mức độ của trí tưởng tượng và sáng tạo hiển hiện rất rõ trong tác phẩm tôi thấy.  Tôi cảm thấy ngay rằng đây là một trong những khoảnh khắc lịch sử hiếm hoi mà đi kèm cùng chỉ một lần hoặc hai lần một thế kỷ trong thế giới nghệ thuật.