Zhu Wei: Câu chuyện Sơn dày và nặng của mầu

Xưởng A rtist Zhu Wei nằm trong khu vực trung tâm của khu trung tâm ở quận Triều Dương ở Bắc Kinh.  Với một không gian gần 300 mét vuông với chiều cao 5,6 mét, phòng rất lớn và rộng rãi.  Nó có những bức tường trắng, cầu thang màu trắng, đánh bóng sàn nhà xi măng màu xám, cửa sổ kính lớn, và trồng cây trong chậu màu xanh lá cây phân tán ở tất cả các góc, cho toàn bộ không gian một hương vị đơn giản nhưng hiện đại, giống một không gian đối với một số nhà tạo mẫu quần áo thời trang hoặc xây dựng kiến trúc sư hơn so với người đàn ông trung niên hói đầu mà trong hơn hai thập kỷ qua bằng cách sử dụng giấy Xuân truyền thống và bút lông của Trung Quốc.

 

 "Tôi thích nhạc rock và lên kế hoạch là một nhạc sĩ," theo ông Zhu, người đã từng ký kết một hợp đồng 12 năm với  Plumblossoms Gallery tại Hồng Kông và tổ chức triển lãm cá nhân trên toàn thế giới.  Bây giờ ngồi tại bàn máy tính của mình, vẫn còn tồn tại trong niềm tin của mình, ông đã chọn nhầm nghề.  "Bức tranh nên tính?" Ông giữ lầm bầm và tình cờ thiết bị chuyển mạch trên máy nghe nhạc trên máy tính của mình.  "Rửa sơn mực in trên giấy, tôi cảm thấy thậm chí còn mạnh mẽ hơn nữa nó không phải là một doanh nghiệp nghiêm trọng." Ông nói.

Wang Guangyi

Sinh năm 1957 tại Cáp Nhĩ Tân, Trung Quốc,  Wang Guangyi theo học hội họa tại Học viện Mỹ thuật Chiết Giang. Hiện ông sống và làm việc tại Bắc Kinh, Trung Quốc.

Wang Guangyi được biết đến là người dẫn đầu Phong trào Nghệ thuật  Mới khởi nguồn ở Trung Quốc sau năm 1989 và là một trong những nhân vật trung tâm của phong trào Chính trị Đại chúng. Nổi tiếng với loạt tác phẩm "Đại phê bình", Vương tạo nên mối liên hệ giữa tính thẩm mỹ tuyên truyền của Cách mạng Văn hóa và hình ảnh ấn tượng của nhạc Pop Mỹ. Kết hợp hình ảnh cách mạng với logo tiêu dùng, tranh sơn dầu của Vương làm nổi bật mâu thuẫn giữa quá khứ chính trị và hiện tại thương mại hóa của Trung Quốc.

Wang Guangyi là một trong những nhân vật trung tâm của phong trào Pop Chính trị. Nổi tiếng với những dòng Đại Phê Bình của ông, Với một thái độ phê phán đối với đất nước của mình, ông chọc vui vẻ vào những nỗ lực hiện đại hóa của Trung Quốc và trao đổi quốc tế, xem như không có gì, coi như sự tham lam thương mại.

Thế hệ hoạ sĩ triệu phú Trung Quốc

Năm 2006, hai nhà đấu giá lớn nhất thế giới Sotheby’s và Christie’s đã bán số tác phẩm mỹ thuật đương đại châu Á, chủ yếu là của Trung Quốc, với trị giá kỷ lục 190 triệu USD cho các nhà sưu tập New York, London và Hong Kong. Kết quả này có được là nhờ vào các hoạ sĩ Trung Quốc cấp tiến.

Trước đó 2 năm, Sotheby’s và Christie’s chỉ bán được 22 triệu USD các tác phẩm đương đại châu Á. Đỉnh điểm bùng nổ ở phiên đấu giá Bắc Kinh tháng 11 vừa qua khi một bức tranh của hoạ sĩ 43 tuổi Liu Xiaodong được bán cho một doanh nhân Trung Quốc với giá 2,7 triệu USD - giá cao nhất từng trả cho một bức tranh của thế hệ hoạ sĩ bắt đầu sáng tác sau 1979 khi Trung Quốc tiến hành cải tổ kinh tế.

Cái giá đó đưa Liu vào nhóm thiểu số những hoạ sĩ còn đang sống - bao gồm Damien Hirst của Anh và Jeff Koons của Mỹ - có tác phẩm được bán với giá 2 triệu USD trở lên tại các phiên đấu giá. Ngay cả các chuyên gia của Sotheby’s và Christie’s cũng không thể giải thích được tại sao mỹ thuật đương đại Trung Quốc bỗng dưng đắt giá như thế.

Với giá ngày càng cao, hàng trăm xưởng vẽ, phòng tranh và bảo tàng mỹ thuật tư nhân đang mọc lên như nấm ở các thành phố lớn như Bắc Kinh và Thượng Hải. Các nhà đấu giá Trung Quốc vốn chuyên vào các loại tranh thuỷ mặc truyền thống giờ đây lại hấp tấp đưa các tác phẩm thử nghiệm đương đại ra mặt tiền.

(15-25/9/2025)

 

CHUNGPAINTER (15-25/9/2025)

STUDIO mở bán tác phẩm từ ngày 15 cho đến 25 thường kỳ hàng tháng. Có chủ đề. Ví dụ - (Tranh giấy size A4) - Những tác phẩm (Trừu tượng size nhỏ)...
Các bạn liên hệ với STUDIO qua hòm thư – chung.painter@gmail.com. Hoặc ô hòm thư ngay trên trang này. Hay liên hệ qua Messenger Facebook.

Hẹn gặp các bạn yêu hội họa tại STUDIO. Đến xem tác phẩm trực tiếp.
CHỦ ĐỀ LẦN NÀY – TRANH GIẤY A4

CHUNGPAINTER

Zeng Fanzhi

Life sớm

Zeng Fanzhi là nghệ sĩ đương đại Trung Quốc sinh năm 1964 ở Vũ Hán, và hiện đang sống và làm việc tại Bắc Kinh. Ông lớn lên trong Cách mạng Văn hóa Trung Quốc, rồi Học Mỹ thuật ở học viện Hồ Bắc. Phần lớn ông chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện. Hiện nay, Zeng là một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của Trung Quốc. Vào tháng 5, năm 2008, ông lập kỷ lục đấu giá thế giới của nghệ thuật đương đại "Mask Series 1996 số 6" của ông đã được bán với 9.600.000 $ tại Hồng Kông.  Zeng đã sống và làm việc tại Bắc Kinh từ năm 1993, tác phẩm của ông được trưng bày trên toàn thế giới ở những địa điểm như Bảo tàng Nghệ thuật Thượng Hải, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Bảo tàng Bonn Kunst, Kunstmuseum Bern, Trung tâm Nghệ thuật Santa Monica.

Nghệ thuật học

Zeng học trong trường nghệ thuật từ 1987-1991, và ông đã quan tâm đặc biệt các họa sĩ biểu hiện Đức.  Trong năm học thứ ba của ông, ông bắt đầu thay vì để tìm hiểu thêm về các phương pháp tiếp cận thực tế rằng để có được bức tranh, mà tìm ra phương pháp riêng của mình.  Bởi thời gian chương trình đầu tiên của ông đã thành hiện thực, nó là rõ ràng rằng ông đã đạt được phong cách rất riêng của mình và công việc mang lại cho ông với những số tiền lớn, cùng sự tôn trọng trong nền nghệ thuật Trung Quốc.

Yue Minjun

Yue Minjun - nghệ sĩ đương đại Trung Quốc có trụ sở tại Bắc Kinh. Ông được biết đến với những bức tranh sơn dầu miêu tả mình trong các hoàn cảnh khác nhau, đông lạnh trong tiếng cười. Những hình ảnh này đã trở thành một loại logo có thể được gắn vào bất kỳ đâu để tăng thêm giá trị cho sản phẩm. Ông cũng dùng nhiều chất liệu như màu nước, điêu khắc và in. Trong khi Yue thường được phân loại như là một phần của hội họa Trung Quốc " hoài nghi hiện thực phong trào "trong nghệ thuật được phát triển ở Trung Quốc kể từ năm 1989.

Cuộc sống sớm

Yue Minjun sinh năm 1962 ở thành phố Đại Khánh ở Hắc Long Giang, Trung Quốc. Gia đình  Yue  làm việc trong lĩnh vực dầu khí, gia đình ông chuyển từ mỏ dầu Đại Khánh Field đến mỏ dầu Jianghan.  Khi ông được mười tuổi, gia đình ông chuyển tới Bắc Kinh, rồi cuối cùng đến Thiên Tân sau khi học hết trường trung học và chuyển đến Hà Bắc để tìm công việc, ở đó ông học vẽ tranh sơn dầu, ông tốt nghiệp Đại học Normal Hà Bắc.  Trong những năm 1980, ông bắt đầu vẽ bức chân dung của đồng nghiệp và chủ đề biển khi ông tham gia vào việc khoan dầu ở biển sâu.  Năm 1989, ông lấy cảm hứng từ 1 bức tranh Geng Jianyi 1, chương trình nghệ thuật tại Bắc Kinh, trong đó mô tả của “Geng” khuôn mặt cười. Năm 1990, ông chuyển đến Hongmiao ở  quận Chaoyang, Bắc Kinh, đó cũng là nơi các nghệ sĩ Trung Quốc yêu thích. Trong thời gian này, từ làng nghệ sĩ, phong cách nghệ thuật của ông phát triển với chủ đề là tranh chân dung của mình. Yue đã sống tồn tại như dân "du mục", bởi vì gia đình của ông thường di chuyển để tìm việc làm trên những mỏ dầu khác nhau.