Điều gì đã xảy ra Fen-Ma Liuming?

Meeting một nghệ sĩ nổi tiếng trong người đôi khi có thể là đáng thất vọng.  Khi một pudgy Ma Liuming xuất hiện cho cuộc phỏng vấn của mình, thông qua thời gian đến với anh ta.Mặc dù khuôn mặt của mình vẫn nhìn thân thiện, sự hiện diện xinh đẹp của Fen-Ma Liuming, bất tử trong những hình ảnh của nghệ thuật trình diễn từ những năm 1990, tan biến mãi mãi.

Fen-Ma Liuming là một tên Ma Liuming cho chính mình để phân biệt tự biểu diễn của mình từ con người thực của ông."Fen" có nghĩa là mùi thơm dễ chịu ở Trung Quốc,và nó thường được sử dụng như một từ khác cho phụ nữ."Fen-Ma Liuming" trở thành một biểu tượng lai: nó cho thấy một "đối tượng nghệ thuật" bao gồm khuôn mặt người phụ nữ đẹp trên cơ thể của người đàn ông.

Fen-Ma Liuming, một sáng tạo chuyển đổi giới tính, ăn mặc như một người phụ nữ có cơ thể của một người đàn ông, được sinh ra vào năm 1993.  Sự kết hợp của ảnh khoả thân mê hoặc của mình và tình dục lưỡng tính bất ngờ của mình, cung cấp một hiệu suất quyến rũ sống.  Sự xuất hiện cuối cùng của Fen-Ma Liuming 2002 Châu Á Liên hoan Nghệ thuật biểu diễn ở Fukuoka, Nhật Bản.  Sau đó, Ma Liuming ngừng biểu diễn của mình.

Câu chuyện của Xue Song

Song hen Xue nói về công việc của mình, ông nói những điều như, "công trình của tôi bắt nguồn từ lửa." Và ông không phải là phóng đại cả. Xue Song, nghệ sĩ Thượng Hải, sử dụng đốt cháy giấy và gỗ tro để tạo ra ảnh nghệ thuật.Ông đã làm điều này hơn một thập kỷ, và nó đã giúp ông ghi tên cho mình, là các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của đất nước". 

Phòng thu Xue Song nằm trong M50 Thượng Hải, Moganshan Road. Phòng  số 8, trên tầng hai của một tòa nhà tồi tàn cũ. Vào một buổi chiều gần đây, trong một cuộc phỏng vấn, bạn có thể thấy công việc mới nhất của ông treo trong phòng thu, có quyển sách, "người đẹp trên Lịch."

Ở những nơi khác trong phòng thu, có khung hình nằm xung quanh và một bàn phôi chất đống cao với vật liệu sơn.  Xue nói với một nụ cười rằng một số công trình gần đây chỉ cần loại bỏ một cuộc triển lãm tại Art Gallery Zhangjiang ở Thượng Hải.

Xue Song, sinh ra trong những năm 1960, là một đứa trẻ của cuộc Cách mạng Văn hóa.Ông là một phần của một thế hệ đã thay đổi nhanh chóng về kinh tế và cải cách chính trị.Và nghệ thuật của mình không phải là rất nhiều chính trị Pop như là một cái gì đó đã đến để được gọi là "Pan-Pop." So với những nghệ sĩ sản xuất tác phẩm nghệ thuật được gọi là "Pop chính trị," tác phẩm của ông là đồng bằng, tình cảm và không rõ ràng là quan trọng, và hình ảnh trong tác phẩm của ông cũng không giới hạn trong chính trị, nhưng có chứa tất cả các khía cạnh trong lịch sử, văn hóa và xã hội.

Có mặt khắp nơi của Chen Zhiguang

Trong giới nghệ thuật đương đại, Chen Zhiguang gần như gắn liền với kiến.Trong những năm gần đây, ông đã tạo ra các công trình phong phú, với kiến ​​như nguyên mẫu.Các sinh vật dường như không đáng kể được nhân cách hóa một loạt các vai trò sinh động trong xã hội loài người. 

Một nỗ lực để xây dựng một tầng lớp khán giả lớn hơn với sinh học xã hội, Chen Zhiguang cố gắng hết sức mình để giúp cho xã kiến ​​với sự xuất hiện khác nhau và phóng to các biểu tượng của kiến ​​để không ai có thể bỏ qua sự tồn tại của họ.  Là một nghệ sĩ đương đại, ông cảm thấy có nghĩa vụ để tìm ra mối quan hệ giữa ngôn ngữ nghệ thuật và thực tế xã hội, để tìm các giao điểm bản thân và chồng chéo xã hội, và để trực tiếp và sâu miêu tả các tính năng của xã hội, nơi ông sống.  Tư tưởng đương đại của nghệ sĩ được thể hiện theo cách của mình đại diện kiến.  Đây là nỗ lực của mình tốt nhất để chuyển đổi kiến ​​vào một biểu tượng với ý nghĩa văn hóa phong phú.

Chen Zhiguang sử dụng thép không gỉ để tạo ra kiến ​​của mình.Trong thế giới của nghệ thuật đương đại, thép không gỉ được sử dụng bởi rất nhiều nghệ sĩ, bởi vì bề mặt rực rỡ của thép tương ứng với thực tế phức tạp của xã hội đương đại, đặc biệt là sự tiến bộ của quá trình đô thị hóa.  Nghệ sĩ yêu thích các vật liệu vì tiềm năng của nó cho thấy nền văn hóa đương đại.  Chen Zhiguang chọn thép không gỉ với một ý nghĩ sâu sắc hơn.  Ông dự định xây dựng mối quan hệ sâu sắc giữa nguyên liệu và chủ đề và để làm cho tài sản của thép không gỉ là một phần không thể tách rời của chủ đề.Trong tác phẩm của ông, đặc tính sinh học của loài kiến ​​được thay thế bởi các tài sản kim loại thép không gỉ.Bằng cách này,  kiến được chuyển đổi thành một biểu tượng với ý nghĩa văn hóa và phản xạ của bề mặt thép không gỉ-đại diện cho sự kết hợp giữa kiến ​​và môi trường xung quanh của họ.Gần đây, các nghệ sĩ thử nghiệm sử dụng một kỹ thuật mới gọi là không gỉ thép màu để giả mạo một tác động mạnh mẽ hơn hình ảnh trong các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Bụi Dreams của Li Yang

Đi bộ vào một phòng nhỏ hầm đen tối của cuộc triển lãm "Conversation 10 +10," tổ chức bởi Zendai MoMA ở Thượng Hải.Trên bức tường giữa phòng là một đoạn video của một người đàn ông trẻ Trung Quốc, âm thầm quét bụi trên sàn nhà.Trên hai bên của căn phòng, bạn nhìn thấy ống phòng thí nghiệm đầy với các hình thức khác nhau của bụi.Trên đó có hình ảnh hiển thị của bụi được phóng đại để lộ ra hình thức phức tạp của nó và vẻ đẹp.

Làm thế nào vô lý để thu thập bụi và triển lãm, người ta có thể nghĩ. Kỳ lạ thay, một số nói rằng công việc trông đẹp và thậm chí hấp dẫn, có thể mang thông điệp cá nhân đặc biệt riêng của nó.

Aptly tên là "Sinh ra từ bụi", công việc này video và cài đặt được tạo ra bởi Li Yang, một nghệ sĩ 30 tuổi người Trung Quốc từ thành phố Thái Nguyên tỉnh Sơn Tây.

Một số khán giả xem xét nó "rác" hoặc "lãng phí thời gian."  Nhưng những người khác, giống như Gudmundsson Ineke, phụ trách bảo tàng Hà Lan và là giám đốc của Trung tâm Nghệ thuật Trung Quốc Châu Âu, thu hút độc đáo của cài đặt và trình bày.

"Tôi đã ngay lập tức ấn tượng rõ ràng và cũng thực hiện việc cài đặt", bà nói.  "Bụi là triết học và trung thực Chúng tôi quét bụi của chúng tôi mỗi ngày và chúng tôi không muốn nhìn thấy nó. Nhưng nghệ sĩ trẻ này đã đối đầu với chúng tôi với bụi của chúng tôi. Chúng tôi phải suy nghĩ về nó và có được cảm hứng."

Beijing Red Gate Gallery

Beijing Red Gate Gallery, phòng trưng bày nghệ thuật đương đại đầu tiên được thành lập ở Trung Quốc bởi người phương Tây nằm ở Dongbianmen Tháp Canh Erhuang Road.  Chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn người sáng lập của Úc và là giám đốc của Thư viện, Brian Wallace, trong chuyến thăm gần đây đến thư viện.  Ông tự nói rằng, "bộ sưu tập của chúng tôi rất thích, lịch sử lâu đời nhất và tiến bộ nhất ở Trung Quốc.  Tại đây có rất nhiều dự án trao đổi và các chương trình cư trú, và phòng trưng bày.

Wallace đầu tiên đến Trung Quốc để nghiên cứu Trung Quốc tại Đại học Nhân dân ở Bắc Kinh vào năm 1986.  Một chuyến viếng thăm một cuộc triển lãm nghệ thuật tại Đại học Bắc Kinh năm 1987 đã thúc đẩy sự quan tâm của mình trong nghệ thuật Trung Quốc đương đại.  Không lâu sau đó, ông đã tổ chức triển lãm nghệ thuật đầu tiên của mình tại đài quan sát cổ trên Jianguomen Street vào năm 1988 gồm có một số ít các nghệ sĩ bao gồm Jia Bo, Zhang Jianhua và Wang Fei.  Ông đã cho thấy chúng tôi một số kỷ vật, bao gồm cả các lời mời, tài liệu báo chí và hình ảnh.  Ông cho biết "rất nhiều người đến thăm triển lãm, đó là một khoảnh khắc thực sự đáng kể."

Wallace tiếp tục cùng nhau triển lãm nghệ thuật xung quanh Bắc Kinh và thậm chí đã đi vào nghiên cứu lịch sử nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật, Bắc Kinh Trung ương từ 1990-91.

Mona Lisa - 2025

Mona Lisa

© Nguyen Van Chung

2025

 

Damien Hirst

Đứa con “hư hỏng” của nghệ thuật đương đại

Đúng như quan điểm “nghệ thuật đến từ mọi nơi”, những tác phẩm của Damien Hirst đã thực sự trở nên nổi tiếng bởi sự kỳ dị của chúng, đi kèm với đó là giá bán cao ngất ngưởng lên tới hàng triệu USD, thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật, các nhà đầu tư cũng như đông đảo công chúng trong và ngoài nước. CÁI CHẾT - chủ đề trung tâm trong thế giới sáng tạo đã mang lại danh tiếng, tiền tài cho người nghệ sĩ vốn được coi là “đứa con hư hỏng” của nghệ thuật đương đại Anh này.

Người nghệ sĩ lập dị với những tác phẩm kiếm bộn tiền

Damien Hirst sinh ngày 7 tháng 6 năm 1965 tại Bristol (Anh), tốt nghiệp ngành Mỹ thuật tại Đại học Goldsmiths London, là một trong những khuôn mặt nổi bật nhất của Hội nghệ sĩ trẻ nước Anh (Young British Artists); 30 tuổi, là hoạ sĩ nổi tiếng thế giới và thống trị làng nghệ thuật xứ sương mù; Hơn 40 tuổi, trở thành nghệ sĩ tạo hình đương thời có tác phẩm đắt giá nhất thế giới, sở hữu khối lượng tài sản ước tính khoảng 130 triệu Bảng Anh… Đó chính là số tiền thu được từ việc bán các tác phẩm nghệ thuật, mà chất liệu sáng tác là động vật chết (cá mập, cừu, bò,...) được ngâm trong dung dịch formaldehyde.

Jeff Koons - Bậc thầy hay tội nhân của nghệ thuật đương đại?

Cha đẻ của những tác phẩm giá hàng triệu USD, là nghệ sĩ có tác phẩm đắt giá nhất thế giới khi vẫn còn tại thế nhưng họa sĩ người Mỹ Jeff Koons có phải là một tài năng của nghệ thuật đương đại hay không? Đó vẫn là điều gây bất đồng gay gắt cho những người yêu mến loại hình nghệ thuật này.

Jeff Koons là ai?

Jeff Koons sinh ngày 21/1/1955 tại York, Pennsylvania (Mỹ). Ông được chú ý nhờ tài năng kiệt xuất được thể hiện trong hội họa, điêu khắc và nhiều hình thái nghệ thuật khác, thường là những tác phẩm có quy mô lớn.

Từ nhỏ, ông đã tôn sùng họa sĩ bậc thầy Salvador Dalí và từng tìm đến thăm Dalí tại khách sạn St.Regis (New York). Koons đã nghiên cứu hội họa tại Học viện nghệ thuật Chicago và Viện nghệ thuật Maryland (một trong 5 trường nghệ thuật danh tiếng nhất thế giời).

Rời trường đại học, trong khi chờ tạo dựng cho mình danh tiếng của một nghệ sĩ, Koons từng làm công việc của một người môi giới hàng hóa ở Wall Street. Nhưng Koons chẳng phải chờ đợi lâu. Tài năng của ông được giới nghệ thuật thừa nhận ngay trong những năm 80 của thế kỷ 20. Liền sau đó, ông mở một studio ở góc đại lộ Broadway (New York) với sự tham gia của 30 nhân viên - mỗi người được giao phụ giúp một khâu trong quá trình sáng tạo của Koons.

Ngay từ những năm đó, Koons đã xác đinh được hướng đi là sáng tạo theo hình thái nghệ thuật ý niệm. Trong số đó, tác phẩm nổi tiếng nhất là "Three Ball 50/50 Tank" (1985), bao gồm 3 quả bóng rổ để nổi trong bể kính chứa nước.

ABSTRACT 64 - 2025

No 64
Acrylic on paper (26x38) - 2025
© Nguyen Van Chung

Jean-Michel Basquiat

Tranh của Basquiat đang lên giá kinh khúng. Anh vẽ tổng cộng được tới 660 bức, rồi chơi bời nghiện ngập, và qua đời năm mới 28 tuổi vì bị overdose. Năm 1988, một bức tranh của B đã lên tới 8 triệu đô la. Năm ngoái, 2010, một bức tranh khác đã được hãng Christie's đưa ra bán với giá 13 triệu đô la. Rất nhiều tranh đã được vào các viện bảo tàng lớn. Các bức khác không biết giá bao nhiêu vì nếu không bán thì không ai biết giá.

Basquiat sinh ở Brooklyn, thành phố New York, Mỹ, vào năm 1960 và bắt đầu sáng tác Graffiti vào cuối những năm 1970, và mất năm 1988. Sống có 28 năm nhưng tranh của anh đã nổi tiếng khắp thế giới, được vào nhiều viện bảo tàng lớn. Vì số tranh ít, và anh đã qua đời, nên tranh của anh chỉ có từng đó. Những bức tranh đó đã được mua đi bán lại giữa những nhà tỷ phú, với những giá càng ngày càng đắt, đắt một cách kinh khủng. Mới đây, một viện bảo tàng Ba Lê đã trình bầy một số tranh của B. Giá tiền vào cửa rất đắt, mà người vào xem rất đông!

Bố là người Porto-ricain, mẹ người Hạ Uy di, ngay từ nhỏ B đã có khiếu vẻ. Nhưng nhà nghèo, cậu ta chỉ lang thang với bè lũ vẽ graffitis trên tường các căn nhà bỏ hoang, hay trên tường quanh các phòng triển lãm, dùng tên ký châm biếm ‘SAMO », SAMe Old shit, có nghĩa là « Cứ mãi là cứt cũ ! » để chỉ trích các tranh hoạ anh được coi hay tự vẽ.

Hai mươi tám năm của nghệ thuật đương đại Trung Quốc và thị trường

Hầu như không thể tóm tắt lịch sử gần ba thập kỷ nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong vài ngàn chữ, ít nhất nó vượt quá tầm tay của tôi.  Nó liên quan đến rất nhiều nghệ sĩ, các sự kiện nghệ thuật, và các khu vực khác nhau như chính sách của chính phủ văn hóa, tin tức phương tiện truyền thông, tặng cho và cách thu thập.  Mối tương quan của nó là rất phức tạp và các tài liệu tài nguyên của nó rất đa dạng chắc chắn nó đòi hỏi phải lọc lại, nhu cầu tái xét dựa trên các trường hợp cá nhân đầy đủ.  Và nó cần một thời gian thích hợp để xem lịch sử rõ ràng; 28 năm vẫn còn quá ngắn và nó vẫn còn tiếp tục.  Tuy nhiên, thu hồi hương của lịch sử không thể hiểu và mong muốn hiểu sự thật qua cám dỗ một để có một thử, anyway, tất cả các bài viết của lịch sử là những biểu hiện của quan điểm của tác giả dựa trên hồ sơ lưu giữ bởi các thế hệ qua.  Kết quả là, bài viết này cung cấp chỉ có một sự xem xét phác thảo của nghệ thuật avant-garde qua Trung Quốc, với một mắt để cung cấp cho chúng tôi, những người đang bị mắc kẹt trong sự hỗn loạn và hiện tại goings-, một số bài học để tìm hiểu, và cung cấp cho chúng ta một số cue là nơi của chúng tôi trong lịch sử nghệ thuật đương đại.

Alex Cao: Làm việc trên một giấc mơ

Alex Cao, người sáng lập Square Gallery của Trung Quốc ở New York, là một nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng ở New York trước khi chuyển hướng của mình đến với nghệ thuật đương đại Trung Quốc.Bây giờ, ông đang sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật lớn, nghệ thuật New Yorks ở Chelsea, hai lãnh vực nghệ thuật và thời trang. Ông đi đến Trung Quốc thường xuyên tìm kiếm các công trình nghệ thuật và phát huy nó ở New York.Trong khi một số phòng triển lãm hàng đầu thế giới, như Pace Wildenstein và Gagosian, lại nhằm vào Bắc Kinh và Thượng Hải,Alex nghệ sĩ Trung Quốc đến với New York, và không chỉ là một vài tên tuổi lớn.  ArtZineChina.com đã phỏng vấn Alex Cao, về liên doanh mới, niềm đam mê của ông cho nghệ thuật và văn hóa Trung Quốc.

ArtZineChina Q: Alex, bạn có thể cho chúng tôi biết làm thế nào ChinaSquare đã bắt đầu?

ALEX:Trong nửa sau của năm 2002, tôi đã có dịp đến thăm Trung Quốc và tôi đến thăm Zhang Xiaogang và một số nghệ sĩ khác.Tôi cảm thấy vô cùng xúc động bởi nghệ thuật của họ.  Nhiều năm kinh nghiệm trong bộ sưu tập nghệ thuật thuyết phục tôi rằng tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc đã tìm đường vào trường quốc tế với phong cách nghệ thuật độc đáo của Trung Quốc.Năm năm qua các chuyến đi vòng giữa Bắc Kinh và New York đã xây dựng được sự tự tin của tôi trong việc phát triển chính trị và kinh tế của Trung Quốc.Đó là một điều kiện tiên quyết quan trọng để bắt đầu ChinaSquare vì ảnh hưởng quốc tế của Trung Quốc ngày càng tăng là chắc chắn để thu hút sự chú ý nhiều hơn đến văn hóa và nghệ thuật Trung Quốc. Sau đó, trong năm 2004, tôi quyết định thử một thư viện và cũng bắt đầu đầu tư vào các phòng trưng bày khác. Trên thực tế, tôi đã đi qua một quá trình học tập lâu dài.Từ mùa thu năm 2006, khi chuẩn bị ChinaSquare được chính thức bắt đầu,cho đến khi tháng năm 2007 khi Thư viện đã tiến hành triển lãm đầu tiên của nó, mất khoảng tám tháng.

Genius Xu Bing

ROOKLYN, NEW YORK - Xu Bing phòng thu ở đây là đông đúc với áp phích ký tự Trung Quốc và tranh cuộn.  Trên các bức tường, sàn nhà, trên mặt bàn và xếp chồng lên nhau ở các góc, đôi khi cuộn lại, lần khác rách và bị mòn, những nhân vật thanh lịch Trung Quốc, một cách nghệ thuật phác họa, vẽ hoặc in màu đen. Họ là những dấu hiệu, dấu ấn và tác phẩm mới nhất của một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của Trung Quốc - một họa sĩ làm cho cuộc sống của mình chơi với các từ và biểu tượng, tái phát minh ngôn ngữ với bàn chải, bút, bản in khắc gỗ và thậm chí cả máy tính.  Đây là nghệ sĩ đẩy những người khác để xem xét việc sử dụng và lạm dụng các biểu tượng và ngôn ngữ.  Đây cũng là một người đàn ông thừa nhận rằng ông đã dành một phần tuổi trẻ của mình nhiệt thành sản xuất áp phích tuyên truyền cho Mao trong cuộc Cách mạng Văn hóa của Trung Quốc.  Và cho đến ngày nay, Xu Bing là một người đàn ông của những từ tương đối ít.

"Tôi thực sự không có nhiều điều để nói, "Tiếng Anh của tôi không được tốt vì vậy tôi không chắc chắn diễn tả hết cho bạn."Ngôn ngữ của ông không phải là quá nhiều lời nói, ngôn ngữ của nghệ thuật và biểu tượng của ông cũng vậy. Quỹ MacArthur lớn tiếng tuyên bố ông là họa sĩ xuất sắc trong năm 1999, khi trao tặng ông một trong những giải thưởng uy tín thiên tài của nó cùng với một ngân phiếu $315.000.Sackler Gallery Smithsonian ở Washington,DC tôn vinh ông vào năm 2001 bằng cách tổ chức cho ông một triển lãm.Và mùa thu cuối cùng, khi tác phẩm của ông, "Các Lời Sống," đã được đưa lên bán đấu giá của Sotheby, các nhà sưu tập Michael Goedhuis nâng nó lên với 1 $ mát 408.000-mức giá cao nhất trả tiền cho một công trình 1 nghệ sĩ đương đại Trung Quốc.