Lorenz Helbling của ShanghART Gallery

Là Lorenz Helbling, giám đốc của Thư viện ShanghART ở Thượng Hải, giải thích ông phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan trong việc cố gắng thúc đẩy và đại diện cho nghệ sĩ mới ở một đất nước mà chỉ là thức dậy nghệ thuật hiện đại:

"Trên thực tế, đó là cách mọi người nghĩ về nghệ thuật Trung Quốc có tùy chỉnh không có thu thập các công trình nghệ thuật đương đại. Một thập kỷ trước, họ không nghĩ rằng đó là đắt tiền để chi tiêu hàng ngàn nhân dân tệ trên một máy karaoke. Nhưng nếu có một bức tranh, họ có thể cảm thấy nó là quá đắt."

Vì vậy, tại sao sau đó Lorenz Helbling trở thành một trong những giám đốc thư viện quốc gia hùng mạnh nhất? Có lẽ đó là bởi vì trong khi Trung Quốc vẫn còn thức dậy với giá trị thu thập, người nước ngoài đã được thu thập như điên - thống trị thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong hai thập kỷ qua. Và thường, những gì họ đã thu thập được đã đến từ Lorenz Helbling.

Trong nhiều cách, mọi người trong thế giới nghệ thuật xem xét Lorenz Helbling tìm kiếm tài năng đặc biệt. Trong cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, khi Zhou Tiehai vẫn còn tạo ra bức chân dung trên mặt sau của các tờ báo cũ - trước khi "Joe Camel" loạt nổi lên trong bối cảnh đó, Helbling được treo tác phẩm của ông trong bộ sưu tập ở Thượng Hải và hiển thị các mảnh cho người thu gom .

Khảo cổ học của Zeng Li của Trung Quốc hiện đại

Trong năm năm qua, du khách thường xuyên để triển lãm nhóm nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc đã thường xuyên gặp phải nhóm các bức ảnh màu lớn hiển thị các mặt tiền của các tòa nhà căn hộ dường như không đáng kể Bắc Kinh. So với những bức tranh cởi mở, cài đặt, và các công trình video xung quanh họ, những bức ảnh, tỉnh táo, thực tế thường đứng ngoài vì trình bày khiêm tốn của họ và vấn đề hàng ngày. Mặc dù ghi có vào ", Zeng Li, vài du khách sẽ nghĩ rằng để kết hợp chúng với các nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng Bắc Kinh cùng tên, có kiểu dáng sáng tạo cho Nhà hát Nghệ thuật và hợp tác nhân dân với Trương Nghệ Mưu đã giành được công nhận trên toàn thế giới. Tôi đã ngạc nhiên khi biết, cách đây không lâu, các nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia thực sự là cùng một người.  Và tôi đã rất ngạc nhiên khi phát hiện ra, khi tôi đã lần đầu tiên của tôi Zeng Li ở Bắc Kinh, rằng những bức ảnh tôi đã thấy trong triển lãm chỉ là đỉnh của tảng băng trôi.

Trong khía cạnh, trong 10 năm qua, Zeng Li đã thực hiện hàng ngàn các bức ảnh đó miêu tả nhà ở của Bắc Kinh Hutong bị phá hủy, các thay đổi trong kiến ​​trúc nhà ở năm thập kỷ qua, việc xây dựng lại bán buôn của các trung tâm đô thị của Trung Quốc, và các dấu vết của công nghiệp Trung Quốc di sản.

Urs Meile vào Trung Quốc

EIJING: Khi Urs Meile, các đại lý nghệ thuật Thụy Sĩ và các chủ phòng tranh, lần đầu tiên đến Trung Quốc vào giữa những năm 1990, bối cảnh nghệ thuật đương đại của đất nước hầu như không phát triển. Ảm đạm.

Biểu diễn nghệ thuật thường được công bố bằng lời nói và được tổ chức tại nhà của một ai đó. Hầu hết các nghệ thuật là không có giá trị nhìn thấy. Và nhà sưu tập châu Âu và chủ sở hữu phòng trưng bày thường xuyên bác bỏ nghệ thuật đương đại Trung Quốc là không thích hợp.

"Lúc đó, 90% những gì chúng ta nhìn thấy không phải là thú vị", Urs Meile nói trong một cuộc phỏng vấn tại phòng trưng bày ở Bắc Kinh. "Nhưng có điều gì đó khiến bạn trở lại. Bạn có thể cảm thấy sức mạnh. "

Rằng quyền lực là hiển nhiên cho mọi người xem. Chỉ hơn một thập kỷ sau khi ông lần đầu tiên thăm Bắc Kinh, Trung Quốc nghệ thuật đương đại nóng bỏng nóng. Nhà sưu tập châu Âu và các nhà bán đấu giá toàn cầu đổ xô đến Bắc Kinh và Thượng Hải để tìm những tác phẩm nghệ thuật. Phòng trưng bày mới và các huyện nghệ thuật mọc lên ở khắp mọi nơi. Một bức tranh duy nhất được sản xuất ở đây bây giờ có thể bán đấu giá với hơn 2 triệu $.

Đột nhiên, Urs Meile trông giống như một người chiến thắng. Các kiến ​​trúc sư trước đây hiện đang chạy một phòng triển lãm hàng đầu thế giới của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc.
Galerie Urs Meile là không gian sáng và cảnh quan tuyệt đẹp 400 mét vuông ở Bắc Kinh, được thiết kế bởi các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư tự học Ai Wei Wei, một trong những nghệ sĩ tiên phong của đất nước này.

Biennale Thượng Hải

Thượng Hải Biennale, mở ra không phải chỉ là một chương trình lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Thượng Hải, mà toàn bộ một loạt các chương trình nghệ thuật đa dạng còn vượt ra khỏi thành phố - thành phố năng động nhất của Trung Quốc.

Các phòng triển lãm của thành phố, người phụ trách bảo tàng và các nghệ sĩ đang làm việc xung quanh đồng hồ để tạo ra một loạt các chương trình của chiều sâu quốc tế trong khi cũng làm nổi bật một số nghệ sĩ tài năng nhất của Trung Quốc.

Trong một khí hậu tăng vọt của giá cả nghệ thuật, Thượng Hải Biennale - chính thức và không chính thức - đang cố gắng để cung cấp một giải pháp giáo dục cho một thị trường ngày càng bị thống trị bởi nhà đấu giá và sưu tập từ nước ngoài.

Liên tục liên tục phát triển, châu Á được đóng gói với các chương trình quốc tế và biennales cái gọi là, tất cả đều đang cạnh tranh cho sự chú ý.

Giống như Mây Wild: Zheng Zaidong

Phòng thu của heng Zaidong nằm trên tầng hai của một căn nhà khu vườn cũ ở Thượng Hải, bên cạnh cánh cửa nổi tiếng Lilac Garden, đã từng phục vụ như là các khu vườn riêng của Li Hưng-chang, những người phục vụ như là một bộ trưởng trong chính phủ nhà Thanh. Phòng thu nhỏ, đầy bảng gỗ và vật liệu sơn. Tuy nhiên, Zheng được khá hài lòng với không gian. 

Zheng cho biết anh ta làm những bức tranh truyền thống tại nhà của ông, được bố trí như nhà Trung Quốc.  Và ở đây, trong phòng thu phong cách phương Tây hơn, ông sản xuất tranh sơn dầu.  Không gian được trang trí với nội thất được sử dụng, mà ông coi là đơn giản nhưng thanh lịch và rất Phù hợp của một ngôi nhà vườn năm 1930.

Trong số tác phẩm của ông, các nghệ sĩ Đài Loan sinh ra nói, "Những người làm bức tranh rửa nghĩ rằng họ là quá avant-garde, những người tạo ra tác phẩm nghệ thuật đương đại nghĩ rằng họ là truyền thống." Nghệ sĩ, người gần đây đã có một triển lãm tại Thư viện Nghệ thuật Thượng Hải, mở ra một trong những cuốn sách nghệ thuật và trình diễn của mình khác nhau tác phẩm của ông đã có hơn 30 năm qua. Từ năm 1978 đến 2000, tác phẩm của ông thay đổi từ tân chủ nghĩa biểu hiện bức tranh rửa mực Trung Quốc.