Phim hoạt hình: Liu Ye

 

Liu Ye, 42 tuổi, có đôi mắt tròn và một khuôn mặt trẻ con, mà có thể dễ dàng phù hợp với một trong các bức tranh sơn dầu như phim hoạt hình của mình. Anh mặc một chiếc áo khoác màu xám và ngồi trên chiếc ghế sofa cho một cuộc phỏng vấn trong phòng thu ở Bắc Kinh.Tuy nhiên, ông được làm đầy với năng lượng thần kinh và dường như có khả năng nhảy lên và đi ra bất cứ lúc nào. "Tôi đã không kiểm soát cuộc sống của tôi, không kiểm soát được nghệ thuật của tôi và tôi đã không có ý tưởng mà nó sẽ đi," ông nói.  "Tôi không tự tin."

Có thể đó có thể là sự thật của một nghệ sĩ có nhiều màu sắc, hình ảnh vui tươi đã được bán với giá là $ 400.000 tại cuộc đấu giá của Sotheby Hồng Kông mùa xuân năm ngoái.

Liu vẽ chủ yếu là các nhân vật hoạt hình của người đứng đầu và các cơ quan lớn nhỏ với đôi mắt to và nụ cười vô tội chống lại nền thuần túy.  Họ là những anh hùng nhỏ chuyển vùng trong một thế giới thần.  Họ có thể là một chiến hạm bay đường biển với máy bay bay trên đầu của họ, hoặc họ có thể có trên một sân khấu che màn đỏ trong một căn phòng nhìn ra một cánh đồng lúa mì.

Trong một bức tranh, bộ phim ngôi sao Nguyễn Linh Ngọc xuất hiện với một khuôn mặt tròn chống lại một nền màu xanh.  Một giọt nước mắt lấp lánh trong mắt cô ấy.  Bạn biết Liu Ye được thuật lại câu chuyện người lớn với các tác phẩm nghệ thuật của mình, nhưng bạn nhìn thấy khuôn mặt trẻ con.  Bức tranh của ông thường thể hiện vẻ đẹp tinh khiết nhưng bằng cách nào đó tác phẩm của ông lại chứa đầy với nỗi buồn.

Liu được ca ngợi vào giữa những năm 1990 khi các anh hùng nhỏ ma thuật của ông bắt đầu thu hút sự chú ý trong giới nghệ thuật sau khi ông trở về nhà từ Đức. Thật thú vị, phong cách vẽ tranh của ông đã trải qua hầu như không có thay đổi kể từ đó và những người này, những người dường như đến từ một thế giới lý tưởng mà ông đã tạo ra. Các giai đoạn thay đổi, tăng màn cửa và mùa thu và những người nhỏ đi trên sân khấu, cái khác, nói những câu chuyện của họ trong một loại cô đơn và cứng lòng của con đường.

Những câu chuyện không liên quan với thực tế, và giúp phân biệt Liu từ các nghệ sĩ khác của thế hệ mình.  Hấp thụ trong thế giới tưởng tượng của mình, Liu (người được sinh ra trong những năm 1960) dường như miễn dịch với những lần ông đã trải qua.  Thẻ biểu tượng giống như Mao Trạch Đông, Cách mạng Văn hóa "Phong trào năm 1989," phổ biến trong các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ đương đại, là hư không để được tìm thấy trong các bức tranh của ông.

"Nếu không có được dán nhãn như là một" nghệ thuật đương đại Trung Quốc 'trong một chính trị tập thể, tác phẩm của Liu được công nhận tính nghiêm trọng và tầm nhìn xa lạ, nội dung, "nhà phê bình Karen Smith. Ngay cả khi ông nói về mình, Liu thích vẽ trên các bức ảnh thời thơ ấu của mình: một cậu bé đầu lớn mở mắt và nhìn chòng chọc vào khoảng cách "Mắt tôi thực sự rõ ràng", ông nói.

Ông cố gắng để giải thích màu sắc cá nhân mạnh mẽ của mình tất cả các thời gian, nhưng không thể làm cho nó rõ ràng.  "Nó có thể có một cái gì đó để làm với ảnh hưởng của cha tôi", Liu nói.

Cha ông là một nhà văn của văn học của trẻ em và Liu minh họa một lần vẽ cho anh ta càng sớm như những năm niên thiếu của mình.

Ông được thần kinh bằng cách nào đó khi người ta nói hình ảnh của mình giống như phim hoạt hình phổ biến.  "Bạn có biết Chen Laolian từ triều đại nhà Minh?  Ông đã vẽ những người có đầu lớn và các cơ quan nhỏ.  Nó không phải đơn giản như vậy, nhưng thật khó để giải thích rõ ràng ", ông nói.

"Mỗi nghệ sĩ có thể tìm kiếm hình ảnh thích hợp cho các biểu thức bên trong của họ, chẳng hạn như khuôn mặt tươi cười của Yue Minjun và Zhou Tiehai của lạc đà.  Đối với tôi, nó chỉ là những người nhỏ.  Thật khó để giải thích lý do tại sao, nhưng nó chỉ là trường hợp ", ông nói.

I. Vẽ Hình ảnh

Liu Ye đã được sinh ra vào năm 1964 với một gia đình với một sân nhà ở Bắc Kinh.  Ông nói rằng ông thích vẽ từ khi còn nhỏ và thường có khuyến khích và khen ngợi từ các giáo viên của mình.

Là một thiếu niên, Liu cảm thấy rằng hình ảnh bản vẽ là một trong những điều thú vị nhất ông có thể làm, chỉ cần ở nhà và vẽ một mình trong nhiều giờ.  Lúc đó câu chuyện thời gian, hình ảnh  cuốn sách như "The Little Soldier Zhang Ga" và "Anh hùng nhỏ Yulai" tất cả các nguồn lực sao chép từ.

Bởi vì tình yêu của mình của bản vẽ, Liu đã bí mật gián điệp chân dung Xu Beihong của cơ thể con người của cha mình " Tạp chí Mỹ thuật ", và xé minh họa của Liên Xô từ cuốn tiểu thuyết Nga "Anna Karenina" và kẹp chúng vào một cuốn sách hình ảnh ông giữ.

Khi ông được Li Peige, một trong những bạn bè của cha mình và là tác giả của hình minh họa cho "Con đường vàng", phát hiện graffiti cơ hội của Liu.  Ấn tượng sâu sắc, Li khuyên ông đi tìm đào tạo chính thức trong hội họa.  Ông sau đó đã đi tìm hiểu từ Tân Quanshu của Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc và chính thức bắt đầu cuộc hành trình nghệ thuật của mình, đi làm gia sư hai lần một tuần từ tuổi 10 đến 15.  Ông Tân là nghiêm khắc với anh ta, đôi khi chỉ trích nặng nề rằng ông gần như mất niềm tin, ông nói.

"Nhưng bây giờ tôi tin rằng, bức tranh của tôi là mắc nợ đến việc đào tạo cơ bản tại thời điểm đó", Liu nói.

Năm 1980, Liu theo học để nghiên cứu thiết kế công nghiệp Trường Mỹ thuật Công nghiệp Bắc Kinh, nơi ông lần đầu tiên phát hiện ra các tác phẩm của Piet Mondrian và bắt đầu tìm hiểu về hai và ba chiều hình thành.

Ngày nay, Mondrian của Images thường xuất hiện như là biểu tượng nền trong tác phẩm của ông Liu: ông vẽ Qi Baishi đọc Mondrian trong những đám mây, trong "Cô sợ Không có Mondrian," Liu chuyển yêu Mondrian của màu đỏ của váy của 1 cô gái Trung Quốc, người đang nắm giữ một cặp kéo trong tay.

"Mondrian của các yếu tố xuất hiện trong các bức tranh của tôi như là biểu tượng tinh thần.  Bức tranh của ông như vậy chỉ đơn giản là tinh khiết: màu sắc cơ bản và các đường thẳng đứng và ngang.  Tôi cũng muốn để giải quyết vấn đề đơn giản ", Liu nói.

Trong những năm 1980, Liu đã bắt đầu để minh họa cho sách trẻ em của cha mình.  Ông cảm thấy ngày càng dễ dàng trong việc tạo ra nhân vật hoạt hình.

Năm 1986, Liu đã được nhận vào Ban Tranh Sơn Mural của Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc.  Giao cho một phòng thu có tính năng hướng dẫn về nghệ thuật dân gian, ông cảm thấy rất đau khổ bởi vì ông muốn làm "mới" sơn dầu cổ điển.  Ông đã bị ám ảnh với Freud và Nietzsche và thậm chí còn giữ một cuốn nhật ký dày suy nghĩ của mình sau khi đọc "Giải thích của những giấc mơ", nhưng bây giờ ông nói ông vẫn "không thể hiểu được nó."

Năm 1989 vẫn còn trong bộ nhớ của mình giống như một khoảnh khắc không ngừng nghỉ trong tuổi vị thành niên. "Để sinh viên trẻ, nó là thú vị để không có các lớp học và đi để chứng minh đường phố và nói chuyện emptily về lý tưởng tuyệt vời,". Sau đó, ông đã vẽ từ cuộc sống ở Vân Nam và cảm thấy thu hút bởi những bộ quần áo đầy màu sắc tươi sáng của các nhóm dân tộc thiểu số.

Liu có một cơ hội vào cuối năm 1989 để nghiên cứu tại Đức.  Sau khi trả lời những câu hỏi như "How old are you?" "Bạn từ đâu?" Và "Tại sao bạn học tập nghệ thuật" trong học Đức từ một khóa học ba tháng tăng tốc?, Ông đã thông qua kiểm tra của Berlin Art College và đã đi đến Đức.  Ông học tại Khoa Nghệ thuật nhựa tại trường Cao đẳng, theo hướng dẫn từ Volker Stelzmann thực tế, một người họa sĩ Đức.

cuộc sống của Liu ở Berlin là dễ chịu, ông nói.  Hỗ trợ học bổng, ông đã học tiếng Đức và học sơn dầu.  Ông đã cố gắng vẽ tranh trừu tượng, "bức tranh" tneo thực tế cũng như bức tranh thực tế.  Ông cũng đã cố gắng, dưới ảnh hưởng của Anselm Kiefer, nghệ thuật trừu tượng với tấm sắt nặng và vật liệu bê tông.  Sau khi tiền học bổng của mình không đủ, ông đã tìm thấy một công việc rửa chén trong nhà hàng, nơi ông thường đã đổ lỗi cho thói quen làm việc chậm và suy nghĩ của mình và hay lang thang.  "Thật sự tôi đã suy nghĩ về các mô hình và cách để làm cho nó trông tốt đẹp như tôi rửa chén bát," ông nói.

"Vẽ tranh là rất tự nhiên với tôi.  Tôi đã vẽ tất cả các con đường từ thời thơ ấu đến tận ngày hôm nay.  Tôi tin rằng tôi là một họa sĩ bẩm sinh ", Liu nói.

II. Thị trường nghệ thuật

Liu thuật lại kinh nghiệm của mình bằng một giọng bình tĩnh, như thể tất cả thành công tự nhiên và yên tâm trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.  Và ông đã luôn luôn được đặc biệt may mắn.

Liu cho thấy tác phẩm của ông vào năm 1991 trong một cuộc triển lãm nghệ thuật được gọi là "nghệ thuật miễn phí Berlin, nơi mà tất cả nghệ sĩ sống ở Berlin đều phép  triển lãm.  Sau đó, giám đốc của Thư viện Taube gặp ông ta, đã mua một bức tranh của ông với giá khoảng 2.000 Deutsch tín  hiệu đầu tiên, và sau đó đã ký một hợp đồng làm việc với ông 1.200 Deutsch một tháng.

"Đó không phải là một thư viện lớn, có thể là một thư viện hạng ba.  Tuy nhiên, đó là một bộ sưu tập nào ", Liu nói.  Sau đó, ông quay lại ngay lập tức từ người đàn ông nghèo nhất đến những người giàu nhất.

Năm 1993, Thư viện Taube đã tổ chức "Triển lãm Solo của Liu Ye" về thời gian khi sáng tạo của nhân vật phim hoạt hình nhỏ của Liu đã bắt đầu hình thành.  Tất cả các tác phẩm của mình tại triển lãm đó đã được bán hết.  Một triển lãm cá nhân thứ hai trong năm 1995 cũng được bán ra.

Liu, tuy nhiên, không nghĩ rằng kết quả thành công của mình từ các nghiên cứu của mình tại Đức.  "Trong thực tế, bị tước đoạt của một số tầm nhìn và kinh nghiệm ở nhà.  Ở một đất nước phương Tây, bạn đến quá gần với nghệ thuật hiện đại, trái lại, không thể nhìn thấy nó rõ ràng ", ông nói.

Từ năm 1989 đến 1994, nghệ thuật đương đại Trung Quốc đã trải qua một quá trình từ sự bùng nổ nhộn nhịp trầm cảm im lặng.  Trong khi đó, Liu - người đã được học tập ở nước ngoài - đã bị ảnh hưởng ít bởi các xu hướng nghệ thuật ở nhà.  Điều này có thể giúp giải thích sự ghẻ lạnh của Liu từ cảnh nghệ thuật đương đại chính thống ở Trung Quốc.

Khi Liu trở về Bắc Kinh vào năm 1994, những người nhỏ ma thuật, ông đã được bắt đầu thu hút sự chú ý.  Hợp tác của ông với Wu Jing Erlu của Ming Di Gallery 1995-1997 cũng là một thành công.  Wu là có lẽ người bán đấu giá đầu tiên của tác phẩm nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc, và Liu cảm thấy rất may mắn đã gặp ông ta.

" Nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc trở lại sau đó là rất khó khăn, và tôi chỉ có một lớp học của tôi đã trở thành một họa sĩ sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc", Liu nói với cảm xúc.

Ngày nay, thị trường nghệ thuật đương đại của Trung Quốc trong một thời kỳ vàng son.  Một khu vực nhà máy cũ đã được chuyển vào khu nghệ thuật 798.  Tuy nhiên, Liu gần đây đã di chuyển phòng thu của mình ra khỏi khu vực vì đó là "quá ồn ào", ông nói.

Liu bị sốc bởi giá nghệ thuật tăng cao.  "Ba năm trước nó sẽ là khá tốt để bán một bức tranh tại $ 1.000, ông nói.  Nhưng bây giờ một bức tranh có thể được bán với giá hơn $ 1 triệu.  Tôi thực sự bối rối ", ông nói.

Các nghệ sĩ hàng đầu trong thị trường hiện nay, ông nói, là những người bị mắc kẹt với nó thông qua năm 1980 và 1990, như Wang Guangyi và Yue Minjun.  "Họ xứng đáng được hưởng những lợi ích lớn," ông nói.  Khi nói về mình, Liu thích cal theo cách của mình hợp tác với các đại lý nghệ thuật, nhưng "tin tưởng vào những điều cơ hội và may mắn." Ông nói thêm, "Nó là quan trọng để vẽ các công trình tốt."

Ông đi: "chấp nhận được tôi là một người đàn ông, và tôi nhận được một mức giá chấp nhận được đối với các công trình của tôi.  Tôi tận hưởng một danh tiếng có thể chịu được và một ngôi nhà có thể chịu được ... "Sau đó, ông nói, khá khiêm tốn," Tôi chỉ là một họa sĩ. "

Zheng Yan - ZINE