Vung tiền mua tác phẩm hội họa - tiêu chí giàu sang ở Trung Quốc

Zhang_Xiaogang

Với lợi nhuận đạt 4,9 tỷ USD từ các giao dịch trên toàn thế giới trong năm 2011, Trung Quốc chính thức trở thành thị trường nghệ thuật số 1 của thế giới, qua mặt cả hai thị trường lớn là Mỹ (2,72 tỷ USD) và Anh (2,4 tỷ USD) - nước dẫn đầu trong năm 2010, theo kết quả của trang phân tích chuyên ngành Artprice.com.

Trung Quốc, thị trường nghệ thuật số 1 thế giới

Khủng hoảng tài chính giải thích một phần cho sự thăng hạng này, nhưng không phải là tất cả, bởi mua sắm nghệ thuật giờ được xem như tiêu chí đánh giá thành công khiến lượng triệu phú mới của Trung Quốc năng lui tới các cuộc đấu giá lớn.

Kinh tế châu Á ổn định giúp đưa 5 thành phố của châu Á đứng vào danh sách top 11 thị trường nghệ thuật thế giới là Hàng Châu, Singapore, Đài Loan, Bắc Kinh, Thượng Hải và Hồng Kông bên cạnh các thành phố khác là New York, London, Paris, Dubai và Roma. Trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, người ta có thể tìm thấy 5 công ty của Trung Quốc trong top 10 thế giới là: Poly, China Guardian, Beijing Hanhai, Shanghai Tianheng et Beijing CNTC - những tên tuổi này vốn chưa từng được biết đến cách đây 1 thập kỷ.

Bức tranh đương đại đắt giá nhất của Trung Quốc

Bức tranh Tình yêu mãi mãi - Ảnh: SOTHEBY’S

Bức tranh sơn dầu gồm ba phần của nghệ sĩ Trương Hiểu Cương vừa lập kỷ lục là tác phẩm hội hoạ đương đại đắt giá nhất của Trung Quốc. Sau phiên đấu giá ở Hong Kong, bức tranh đã đem về 10 triệu USD.

Bức Tình yêu mãi mãi được vẽ năm 1988, là một trong 105 tác phẩm nghệ thuật bán tại nhà đấu giá Sotheby’s của Hong Kong bởi nhà sưu tập người Bỉ Baron Guy Ullens. Chúng đem về số tiền gấp ba lần so với dự tính trước đó.

Evelyn Lin - người đảm trách bộ phận nghệ thuật đương đại châu Á của Sotheby’s - nhận định bức Tình yêu mãi mãi là tác phẩm chất lượng mang tính biểu tượng của thời kỳ nghệ thuật tiên phong của Trung Quốc. 

Trương Hiểu Cương

Tại phiên đấu giá mùa xuân 2008 của nhà Sotheby’s ở Hong Kong, một kỷ lục về giá tranh đương đại Trung Quốc đã được thiết lập: bức Huyết thống: đại gia đình số 3 của họa sĩ Trương Hiểu Cương đã bán được với giá trên 6 triệu USD, cao hơn nhiều so với ước tính. Trương Hiểu Cương là ai mà được đánh giá cao đến vậy trên thị trường?

Huyết thống: đại gia đình số 3

Là họa sĩ theo khuynh hướng tượng trưng và siêu thực hàng đầu của Trung Quốc, Trương Hiểu Cương sinh năm 1958 tại Côn Minh, Vân Nam. Ông lớn lên vào thời kỳ đen tối nhất của lịch sử Trung Quốc hiện đại, giữa những năm 1960 và 1970, khi “Cách mạng Văn hóa” với bọn Hồng vệ binh đang làm mưa làm gió, và tất cả những biến động chính trị - xã hội của giai đoạn khốc liệt ấy đã đi vào tác phẩm của Trương. Năm 1982, sau khi tốt nghiệp trường đại học Mỹ thuật Tứ Xuyên, Trương gia nhập nhóm các họa sĩ trẻ tiền phong Trung Quốc mà hoạt động sáng tác của họ đã nổi đình đám trong thập niên 1980.

Liu Ye

Liu Ye (刘野; sinh năm 1964, Trung Quốc) là một nghệ sĩ đương đại Trung Quốc.  Liu Ye đã tuyên bố, "Tôi thấy rằng nghệ thuật không nên can thiệp vào chính trị bởi vì tôi thấy nghệ thuật như là một cái gì đó phổ quát, và không phải là một cái gì đó phát ra từ một quốc gia cụ thể. " bức tranh của ông thường xuyên bán giá hơn 100.000 đô la Mỹ

 

Cuộc sống

Không giống như nhiều trẻ em trong thế hệ của mình ởTrung Quốc, Liu Ye đã được tiếp xúc với  những cuốn sách của trẻ em của phương Tây, bao gồm cả sách của Hans Christian Andersen. Sau này Liu Ye là tác giả của nhiều cuốn sách giành cho trẻ em. Với công việc của mình, Liu thường truy cập internet vào thư viện sách của trẻ em từ khắp nơi trên thế giới. Ye cho biết đã tìm thấy các minh họa sách truyền cảm hứng cho việc sáng tác tranh của mình.

Trong khi một lần chơi một trò chơi thời thơ ấu, Liu Ye vô tình làm bị thương một người bạn.  Cảm thấy tội lỗi, Liu Ye tự nhốt mình trong phòng. Khi một mình trong phòng Liu lạc vào thế giới những câu chuyện cổ tích của Christian Andersen . Và gián tiếp ",những câu chuyện đã ảnh hưởng về nghệ thuật của Liu Ye.", ông bắt đầu vẽ thường xuyên, ông thường ở nhà trong thời gian dài để vẽ. Ông tìm thấy niềm vui lớn trong bản vẽ như một đứa trẻ. Hồi đó sách giành cho trẻ em, Ví dụ: " Tác phẩm cậu bé trinh sát " gần như là một cuốn sổ tay. Đối với hai thập kỷ, những cuốn sách này đã được sử dụng như một sự giáo dục.

Ông học ở nước ngoài tại Đức trong bốn năm, thêm vào ý thức độc lập của mình từ giới nghệ thuật ở nhà.  Theo Karen Smith, tác giả "Liu Ye: Temptations" ", Liu Ye đã luôn luôn  thực hiện nghiêm túc về chất lượng nghệ thuật của mình, cho tầm nhìn đặc biệt và nội dung của nó, như trái ngược với các thành viên tiên phong ở Trung Quốc đối lập với tư tưởng chính trị và tham vọng của họ ".

ABSTRACT 28 - 2024

No 28

Acrylic on canvas (90x110) - 2024

© Nguyen Van Chung

Liu Xiaodong

Liu Xiaodong (1963 Liêu Ninh) được coi là một trong những họa sĩ tốt nhất của Trung Quốc. Bức tranh sơn dầu của ông được biết đến với màu sắc phong phú, những nét cọ mạnh, khung bất thường (bao gồm cả cắt đầu và chân tay) và kỹ thuật rất hoàn hảo. Nhiều chân dung của ông được rút ra từ các ảnh chụp của bạn bè hoặc các thành viên trong gia đình, làm những việc bình thường, như ăn uống, cười hoặc chơi trò chơi. Liu tốt nghiệp Trung tâm học viện Mỹ thuật ở Bắc Kinh, nơi ông hiện đang giảng dạy. Ông đã được đưa vào mốc "Avant-Garde" triển lãm tại Thư viện Quốc gia ở Bắc Kinh năm 1989. Liu đã được xem một bức tranh của Lucien Freud. Bị hấp dẫn bởi khả năng của Freud để nắm bắt thần thái bên trong của một người, Liu quyết định tập trung vào bức tranh những yếu tố tượng trưng. Năm 1993, ông và vợ ông, cũng là một họa sĩ, đóng vai chính mình trong bộ phim của một người bạn "tân hiện thực", và Liu đã thu hút tập trung chủ nghĩa hiện thực của người dân bình thường chứ không phải là hình dạng và ý tưởng siêu hình. Trong những năm sau đó, Liu không nhấn mạnh cảnh quan một cách tỉ mỉ, và thay vào đó ông bắt đầu cố gắng vẽ mạnh dạn và tự nhiên hơn. Gần đây, bức chân dung của người lao động nhập cư gần đập Tam Hiệp khổng lồ của ông được bán với giá $ 2,7 triệu USD tại một phiên đấu giá ở Bắc Kinh, mức giá cao nhất từng trả cho một tác phẩm của một nghệ sĩ đương đại Trung Quốc.

Nghệ thuật đương đại Trung Quốc

Gần đây, một loạt những tên tuổi sáng giá của Trung Quốc đã liên tiếp xuất hiện trong những triển lãm nghệ thuật quốc tế lớn, trong các gallery uy tín và các cuộc đấu giá nổi tiếng trên thế giới, tạo nên một làn sóng sưu tập các tác phẩm nghệ thuật đương đại Trung Quốc trên khắp các thị trường nghệ thuật lớn như Châu Âu, Châu Mỹ, Hồng Kông, Singapore... Có thể nói sự cởi mở hơn về chính trị và sự chuyển biến trong ý thức hệ của Trung Quốc đã là tác nhân khơi nguồn cho sự nở rộ của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Quá trình phát triển và diễn biến này được chia làm 2 giai đoạn:

Giai đoạn thứ nhất từ sau năm 1979 đến 1989:
Đây là giai đoạn Trung Quốc bắt đầu mở cửa hội nhập với thế giới. Điều này được thể hiện qua các sáng tác, trào lưu nghệ thuật cũng như qua thái độ ứng xử và phản ứng của chính phủ trước các trào lưu nghệ thuật đương đại này.

Đề tài chính mà các nghệ sỹ giai đoạn này đề cập tới đó là các vấn đề của cách mạng văn hóa. Có những phong trào xuất hiện với cái tên “những bức tranh có sẹo” hay “nghệ thuật của những người bị tổn thương” với nhiều tác phẩm thể hiện một tâm trạng thất vọng và vỡ mộng của giới trẻ, những người cảm thấy bị phản bội và bị bỏ rơi.

Những khu nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới

Có một điểm chung cho hầu hết các khu nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới này: khởi điểm chúng đều là những nơi không ai thèm để mắt tới hoặc những khu vực hoang phế, nhưng rồi các nghệ sĩ đã tới và nghệ thuật đã biến chúng thành những không gian hấp dẫn và ngày càng trở nên đắt giá.

Zona Tortona (Milan, Ý)

Mọi sự bắt đầu từ năm 1983, khi Giám đốc nghệ thuật tạp chí thời trang danh tiếng Vogue và nhiếp ảnh gia Fabrizio Ferri quyết định mở studio ở Tortona, một vùng “nhà quê” hẻo lánh của Milan. Khi đó, nhiều người gọi hành động này là điên rồ. Nhưng chính những kẻ “điên rồ” đã mở ra tương lai của ngành thời trang châu Âu khi sau đó, hàng loạt “fashion factory” được xây dựng tại các vùng ngoại thành Paris, Rome, Florence hay Milan, kéo theo xu hướng các Outlet hàng hiệu (nơi bán hàng giảm giá) cũng được đặt cách xa thành phố. Zona Tortona trở thành thỏi nam châm hút về nó đông đảo các nhà thiết kế, các nhiếp ảnh gia tài năng từ khắp nơi trên đất Ý và thế giới. Các bảo tàng, các studio, gallery, shop và nhà hàng mọc lên như nấm. Năm 2001, đại bản doanh của Giorgio Armani được xây dựng tại đây dưới bàn tay thiết kế của kiến trúc sư người Nhật Tadao Ando, là một tác phẩm kiến trúc hiện đại ấn tượng. Ngày nay Tortona là nơi để chiêm ngưỡng những sáng tạo tiên phong, đỉnh cao của nghệ thuật thiết kế.

Mỹ thuật đương đại Trung Quốc sẽ trở thành một " siêu thế lực " ?

Tác phẩm Big Family của Trương Hiểu Cương

Trong số các nghệ sĩ mỹ thuật hàng đầu thế giới hiện nay có hơn một nửa là người châu Á. Đây rõ ràng là một sự thay đổi lớn, bởi thị trường nghệ thuật thế giới đã nằm trong sự thống trị của các tên tuổi đến từ châu Âu suốt 500 năm.

Trong số 20 hoạ sĩ đương đại ăn khách hàng đầu thế giới hiện nay có 13 nghệ sĩ châu Á, với 11 người đến từ Trung Quốc. Còn trong 10 tên tuổi bán được nhiều tác phẩm mỹ thuật nhất ở các cuộc đấu giá, châu Á có 6, với 5 nghệ sĩ là người Trung Quốc. Các chuyên gia tiên đoán rằng, trong vòng 1 thập kỷ tới, làng mỹ thuật của đất nước đông dân nhất thế giới sẽ trở thành một “siêu thế lực”.

Cuộc điều tra thị trường nghệ thuật đấu giá do Artprice và công ty bảo hiểm Axa thực hiện cho thấy, trong số 500 nghệ sĩ đương đại có tác phẩm bán chạy hàng đầu tại 2.900 cuộc đấu giá diễn ra từ tháng 7/2007 đến tháng 8/ 2008, ngoài 4 tên tuổi lừng danh của phương Tây là Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst và Richard Prince, phần còn lại đa số đến từ châu Á. Cuộc điều tra này nêu rõ: Trong giai đoạn 2003-2004, doanh thu đấu giá của 100 nghệ sĩ Trung Quốc đạt 860.000 bảng. Nhưng chỉ một năm sau, con số đó đã tăng lên thành 270 triệu bảng.

ABSTRACT 27 - 2024

 

No 27

Acrylic on canvas (90x110) - 2024

© Nguyen Van Chung

Giới siêu giàu Trung Quốc - “Mốt” xây bảo tàng riêng để cất trữ kho báu nghệ thuật

Tầng lớp thượng lưu Trung Quốc đang “đua nhau” xây bảo tàng để trưng bày các tác phẩm họ sưu tập. Dù động cơ đằng sau là gì, nhiều người vẫn đánh giá xu hướng này mang lại tác động tích cực cho xã hội.

Trong 2 năm qua, Vương Vi và chồng cô – Lưu Ích Khiêm đã bỏ ra tới 317 triệu USD cho sở thích chung của 2 vợ chồng. Giờ đây họ đang cần một nơi để trưng bày bộ sưu tập họ có. Và giải pháp được đưa ra là: xây dựng một bảo tàng nghệ thuật riêng, giới thiệu các tác tác phẩm đến với giới thượng lưu mới nổi tại Trung Quốc.

Bà Vương và chồng (tỷ phú đầu tư) là hai trong số nhiều các nhân vật thuộc tầng lớp người giàu mới ở châu Á, vốn luôn nổi tiếng với việc hào phóng chi ra rất nhiều tiền để tậu máy bay riêng, du thuyền cỡ lớn hay siêu xe. Một vài trong số đó đã tích góp rất nhiều tác phẩm nghệ thuật có giá trị và giờ có khát khao muốn thể hiện thú chơi sành sỏi của mình ra công chúng.

Theo tờ nhật báo Trung Quốc, vợ chồng bà Vương được xem như những nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng nhất Trung Quốc, họ đã chi tới gần 2 tỷ Đài tệ (tiền Đài Loan), tương đương 317 triệu USD trong vòng 2 năm qua. Tuy nhiên, bà Vương từ chối xác nhận thông tin này và nói “Tôi không muốn nói về số tiền mình đã chi.”

Một cuộc phỏng vấn với Liang Weizhou

Didier Hirsch, một doanh nhân người Mỹ, giờ là nhà sưu tập hàng đầu của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Trong những năm gần đây, ông đã biến một sở thích vào một niềm đam mê, nghiên cứu nghệ thuật Trung Quốc với những cuộc họp cùng các nghệ sĩ hàng đầu. Dưới đây là một cuộc phỏng vấn ông Hirsch đã làm trong tháng bảy năm 2008 cho ArtZineChina.com với Weizhou nghệ sĩ Trung Quốc Liang.

 

1. Cuộc sống và bắt đầu của nghệ thuật:

Didier: Bạn có thể nói về cuộc sống của bạn, suy nghĩ của bạn, và làm thế nào họ ảnh hưởng nghệ thuật của bạn?

Liang: Tôi sinh năm 1962 tại Thượng Hải. Sau khi tôi đã bỏ trường trung học trong thời gian Cách mạng Văn hóa (1966-1976), tôi đã làm việc như một nông dân trong một năm, thợ hàn cho 5 năm và đại học một giáo viên nghệ thuật cho 19 năm. Tôi có một đứa trẻ mười tuổi từ cuộc hôn nhân đầu tiên của tôi. Tôi tái hôn với Mao Xi trong năm 2006. Cô dạy thiết kế trong một trường đại học. Nghệ thuật của tôi là rất chặt chẽ liên quan đến cuộc sống của tôi. Công việc của tôi luôn luôn đi ra phù hợp với cuộc sống của tôi. Tôi cơ bản là một "diễn viên tự nhiên."

 

Fang Lijun

Fang Lijun (sinh năm 1963, Hàm Đan , tỉnh Hà Bắc , Trung Quốc ) là một nghệ sĩ có trụ sở tại Bắc Kinh.  Ông được sinh ra trong một gia đình giàu có, địa vị cao Trong những năm 1990, trải qua cuộc cách mạng văn hóa, "hoài nghi chủ nghĩa hiện thực", và ông là một trong các thành viên. sống ở Trung Quốc trong thời gian những năm 1990, hình thành thế giới quan của ông về nghệ thuật, giá trị con người và đạo đức xã hội.

 

Tiểu sử

Fang Lijun tham dự địa điểm học văn hóa trẻ em. Trong thời gian ở trường, ông đã gặp LiXianting một nhà phê bình nổi tiếng, ông đã được hướng dẫn cách dùng màu nước, sơn dầu và mực in.

 

Fang Lijun quyết định rời khỏi trường trung học để tiếp tục theo đuổi giấc mơ nghệ thuật của mình.  Ông đã thực hiện một quyết định đi Hà Bắc học Công nghệ Công nghiệp nhẹ để nghiên cứu gốm sứ trong ba năm.  Tuy nhiên, Fang Lijun không muốn dừng lại ngay tại đó.  Thay vì có một công việc trí tuệ trong bộ phận gốm sứ, ông đã đăng ký cho mình tham dự kỳ thi  học tại Học viện Mỹ thuật ở Bắc Kinh Trung ương.  Ông đã bị thu hút bởi tranh sơn dầu và chọn sơn dầu là dự án cuối cùng cho tốt nghiệp.

 

Chen Yifei

Chen Diệc Phi ( Trung Quốc :陈逸飞, ngày 12 tháng 4 năm 1946 - 10 tháng tư 2005) là họa sĩ cổ điển nổi tiếng của Trung Quốc , giám đốc nghệ thuật, nghệ sĩ tầm nhìn và đạo diễn phim.

Chen sinh ra tại Ningbo một tỉnh ven biển Chiết Giang.  Sau đó, gia đình Chen chuyển đến Thượng Hải và Chen đã bắt đầu nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ Nga và chủ nghĩa hiện thực xã hội . Qua trình đó đã thúc  đẩy tài năng của ông.

ABSTRACT 60 - 2025

No 60

Acrylic on paper (26x38) - 2025

© Nguyen Van Chung

ABSTRACT 59 - 2025

No 59

Acrylic on paper (26x38) - 2025

© Nguyen Van Chung

Tiêu hủy Creative Cai Guo-Qiang

Nếu Cai Guo-Qiang trở lại Trung Quốc được chào đón bởi pháo hoa, trớ trêu sẽ không bị mất trên các nghệ sĩ trụ sở tại New York.  Khi giám đốc nghệ thuật của các hiệu ứng hình ảnh và đặc biệt cho Thế vận hội Bắc Kinh, Cai đã dành hai năm qua đang có kế hoạch xây dựng một màn pháo hoa cho lễ khai mạc và bế mạc.

Chi tiết chính xác là 1 bí mật canh gác chặt chẽ, nhưng xem xét công việc qua Cai cho thấy rằng nó chắc chắn là 1 cảnh tượng-1 rằng sẽ giới thiệu với thế giới sức mạnh nghệ thuật của Trung Quốc và có lẽ, đánh dấu 1 điểm khúc quanh quan trọng cho các sư sáng tạo những người dường như quay lưng lại với đất nước của mình nhiều năm trước đây. 

10 nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất hành tinh

Phong cách thời thượng

Đúng là cơn mưa vàng thật sự. Trong những năm gần đây, nhiều số tiền lớn chưa từng có đã được đầu tư mạnh vào lĩnh vực mà trong mắt của một số người là rất nực cười, và cho đến nay, chỉ dành cho số ít những người am hiểu: nghệ thuật đương đại. Đây còn là một hiệu ứng thời thượng toàn cầu.

Jeff Koons và những ám ảnh tình dục, Damien Hirst và sự tôn thờ những viên thuốc, John Currin và một nhóm các nhân vật được sáng tạo với bộ ngực khổng lồ như vừa phẫu thuật thẩm mỹ, Marlene Dumas và những bức vẽ về phân biệt chủng tộc, Elizabeth Peyton và thế giới riêng tư đầy những ngôi sao của văn hóa pop hay Paul McCarthy, ông vua của thói nhìn trộm. Họ đang ám ảnh nhiều nhà sưu tập giàu có - những doanh nhân hàng đầu thế giới.

10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20

Những bức vẽ Marilyn Monroe của Andy Warhol.

Pablo Picasso, danh họa người Tây Ban Nha, đứng đầu top 200 nghệ sĩ tạo hình lớn nhất thế giới thế kỷ 20 do tạp chí The Times, Anh, công bố. Cuộc bình chọn thu hút sự tham gia của 1,4 triệu người.

Pablo Picasso (1881 - 1973): 21.587 phiếu

Sinh ra tại Tây Ban Nha nhưng Picasso gắn bó nhiều hơn với nước Pháp. Cùng với Georges Braque, ông được coi là cha đẻ của trường phái Lập thể trong hội họa và điêu khắc. Sau khi qua đời, Pablo Picasso để lại di sản gần 50.000 tác phẩm nghệ thuật thuộc nhiều thể loại như tranh, điêu khắc, đồ gốm, ký phác thảo…

ABSTRACT 58 - 2025

No 58

Acrylic on paper (26x38) - 2025

© Nguyen Van Chung

 

ABSTRACT 57 - 2025

No 57

Acrylic on paper (26x38) - 2025

© Nguyen Van Chung