Liu Ye

Liu Ye (刘野; sinh năm 1964, Trung Quốc) là một nghệ sĩ đương đại Trung Quốc.  Liu Ye đã tuyên bố, "Tôi thấy rằng nghệ thuật không nên can thiệp vào chính trị bởi vì tôi thấy nghệ thuật như là một cái gì đó phổ quát, và không phải là một cái gì đó phát ra từ một quốc gia cụ thể. " bức tranh của ông thường xuyên bán giá hơn 100.000 đô la Mỹ

 

Cuộc sống

Không giống như nhiều trẻ em trong thế hệ của mình ởTrung Quốc, Liu Ye đã được tiếp xúc với  những cuốn sách của trẻ em của phương Tây, bao gồm cả sách của Hans Christian Andersen. Sau này Liu Ye là tác giả của nhiều cuốn sách giành cho trẻ em. Với công việc của mình, Liu thường truy cập internet vào thư viện sách của trẻ em từ khắp nơi trên thế giới. Ye cho biết đã tìm thấy các minh họa sách truyền cảm hứng cho việc sáng tác tranh của mình.

Trong khi một lần chơi một trò chơi thời thơ ấu, Liu Ye vô tình làm bị thương một người bạn.  Cảm thấy tội lỗi, Liu Ye tự nhốt mình trong phòng. Khi một mình trong phòng Liu lạc vào thế giới những câu chuyện cổ tích của Christian Andersen . Và gián tiếp ",những câu chuyện đã ảnh hưởng về nghệ thuật của Liu Ye.", ông bắt đầu vẽ thường xuyên, ông thường ở nhà trong thời gian dài để vẽ. Ông tìm thấy niềm vui lớn trong bản vẽ như một đứa trẻ. Hồi đó sách giành cho trẻ em, Ví dụ: " Tác phẩm cậu bé trinh sát " gần như là một cuốn sổ tay. Đối với hai thập kỷ, những cuốn sách này đã được sử dụng như một sự giáo dục.

Ông học ở nước ngoài tại Đức trong bốn năm, thêm vào ý thức độc lập của mình từ giới nghệ thuật ở nhà.  Theo Karen Smith, tác giả "Liu Ye: Temptations" ", Liu Ye đã luôn luôn  thực hiện nghiêm túc về chất lượng nghệ thuật của mình, cho tầm nhìn đặc biệt và nội dung của nó, như trái ngược với các thành viên tiên phong ở Trung Quốc đối lập với tư tưởng chính trị và tham vọng của họ ".

Giáo dục

Liu Ye tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Trung ương Bắc Kinh. Sau đó, ông kiếm được bằng Thạc sỹ Mỹ thuật từ Hochschule der Kunst ở Berlin Đức. Trong khi ở trường học, ông nghiên cứu Mural Vẽ tranh cũng như thiết kế công nghiệp.

Công việc

Bức tranh của Liu Ye gần đây thường có một con số duy nhất, phụ nữ đóng khung bởi một dải đất rộng lớn của màu sắc. Sắc màu tươi sáng và tinh khiết, và các con số, với đôi mắt rộng khoảng cách của họ, rất dễ đọc. " Liu Ye đã trích dẫn Oscar Wilde, nêu rõ rằng "mỗi bức tranh là một chân dung... Các cô gái của tôi nhỏ, nhưng đẹp hơn ". "Các cô gái trẻ, học sinh nữ phù hợp với kiểu tóc thống nhất, và mảng phụ nữ bán khỏa thân mang  ám chỉ một sự thật tình dục tối đằng sau vẻ ngoài trẻ trung của họ. "Ông thích sử dụng màu sắc tươi sáng và hình nền đơn giản để truyền tải một câu chuyện phức tạp của các nhân vật mà ông tạo ra.

Liu Ye tuyên bố sự cô đơn và yên tĩnh cảm thấy trong bức tranh của ông có liên quan đến phong cách hội họa của mình. Ông làm việc không cần sự giúp đỡ của trợ lý. Liu Ye làm việc một mình, nhưng không phải là không có ảnh hưởng bên ngoài, một số nghệ sĩ yêu thích của ông bao gồm Lucas Cranach, Chardin, Vermeer và phong trào nhỏ gọn. Phù hợp với đa dạng ảnh hưởng của mình, Liu Ye không có quan tâm được dán nhãn là một họa sĩ dành riêng cho khán giả châu Á. Ông đã nói rằng "nghệ thuật nên được phổ cập, và nó là niềm hy vọng của tôi là nghệ thuật của tôi đi qua ranh giới của tất cả các nơi…". Vào mùa Xuân 2010, Nghệ thuật Đương đại ở Hong Kong, bức tranh của ông "Bright Road" được bán với giá kỷ lục 2,5 triệu USD. "Bright Road" là hỗn hợp sơn dầu với sơn acrylic trên vải và được vẽ vào năm 1995.  Ye bán lần đầu tiên cho một người mua cho 5.000 USD trong năm 1995.

Wikipedia

 

Phỏng vấn

Các nghệ sĩ nổi tiếng Trung Quốc nói chuyện với Edmund Lee về bức tranh giống như phim hoạt hình mang tính biểu tượng của mình.

Bạn có đồng ý rằng bạn đang tiết lộ trái tim của đứa trẻ bên trong bạn thông qua bức tranh của bạn?

Nó không phải cho tôi để nói cho dù tôi có trái tim của một đứa trẻ. Nhưng cùng một lúc, thậm chí nếu bạn muốn ẩn một cái gì đó  ở bên trong nó không luôn luôn có thể.

Trẻ em - và đặc biệt là các cô gái trẻ - dường như là mô típ thường xuyên trong công việc của bạn.

Tôi nghĩ rằng các cô gái trong công việc của tôi là biểu tượng đại diện cho tất cả mọi người.  Nếu tôi vẽ một người đàn ông, thật dễ dàng cho anh ta để được thực hiện để đại diện cho một loại người cụ thể, nhưng nếu chúng ta lấy con người như là biểu tượng trừu tượng, các cô gái là phù hợp nhất. Conceptualisation trừu tượng. Quá trình là rất quan trọng với tôi, vì vậy các đối tượng trong công việc của tôi là không chỉ các cá nhân nhưng những biểu tượng của con người nói chung.

Có bất kỳ ý nghĩa đặc biệt nào lựa chọn cho chủ đề?

Nếu chúng ta đang nói về cái gọi là bức tranh, họa sĩ Pháp Jean-Baptiste-Simeon Chardin đã làm việc đó hàng trăm năm trước đây. Nó không phải là một vấn đề mới, tôi nghĩ rằng việc mô tả trẻ em và phụ nữ là mãi mãi. Đối với tầm quan trọng của họ đối với tôi ... Tôi cảm thấy rằng họ có thể đặt trong một môi trường tinh khiết hơn, để tạo ra mà không có liên quan đến quá nhiều khía cạnh khác của sự vật.

Bạn đang được biết đến, có một sự phân biệt rõ ràng giữa nghệ thuật và chính trị. Làm thế nào với một thời gian ngắn bạn xây dựng được điều đó?

Đối với tôi, chính trị và nghệ thuật luôn luôn có được hai thực thể hoàn toàn riêng biệt. Tuy nhiên, sự nhấn mạnh về mối tương quan giữa hai thực thể thường gây ra sự hiểu lầm rằng nghệ thuật Trung Quốc đương đại chắc chắn là nghệ thuật về chính trị. Đó không phải là trường hợp. Nghệ thuật là ... cao hơn so với chính trị, quan điểm của tôi, nghệ thuật liên quan đến việc thậm chí còn bí ẩn và khó diễn tả bằng lời nói.

Nhiều người trong số các nghệ sĩ Trung Quốc nổi bật hiện nay là luôn áp dụng imageries xã hội và chính trị của Trung Quốc hiện đại, chẳng hạn như cuộc Cách mạng Văn hóa. Suy nghĩ của bạn trên đó là những gì?

Tôi nghĩ rằng có lẽ do thực tế rằng thế hệ đầu tiên của nghệ sĩ đương đại Trung Quốc, họ hầu như được sinh ra trong cuối những năm 1950 hoặc đầu những năm 1960. Chúng tôi là thanh thiếu niên khi cuộc Cách mạng Văn hóa đã xảy ra, đó là lý do tại sao nó nhiều hơn hoặc ít hơn là một bộ phận của những kỷ niệm của chúng tôi. Sau đó, một lần nữa, tôi nghĩ rằng các thế hệ trẻ sẽ sáng tác với sự khác biệt.

Các nghệ sĩ Trung Quốc thuộc thế đầu tiên được quốc tế ngưỡng mộ và thu thập. Bạn có một lời giải thích cho điều đó?

Tôi nghĩ rằng nó có thể, chúng tôi là thế hệ đầu tiên của các nghệ sĩ Trung Quốc nhận ra sự  giá trị của mình. Trong lịch sử Trung Quốc, chúng tôi có thể là nghệ sĩ đầu tiên đặt trọng tâm vào việc thể hiện bản thân mình. Điều này là quan trọng không chỉ với nghệ thuật nhưng việc chuyển đổi trong tâm lý của người Trung Quốc nói chung.

Vì vậy, khi thời điểm đó bạn nhận ra rằng bạn muốn trở thành nổi tiếng?

Nổi tiếng ... Tôi đã rất nổi tiếng khi tôi còn ở trường mẫu giáo. Giáo viên của tôi nói rằng tôi là họa sĩ tốt nhất trong trường mẫu giáo và rằng tôi sẽ trở thành một họa sĩ một ngày nào đó!

Bạn có nhớ lại những bức tranh đầu tiên của bạn trông giống như thế nào?

Như một đứa trẻ, tôi chủ yếu vẽ về chiến tranh. Đã có máy bay chiến đấu, đại bác, xe tăng ... nói chung, nó là tất cả về cuộc chiến tranh.

Bạn có chịu ảnh hưởng bởi lianhuanhua [một hình thức truyện tranh Trung Quốc]

Lianhuanhua có ảnh hưởng lớn đến Trung Quốc sau đó. Những gì chúng ta có thể đọc trong cuộc Cách mạng Văn hóa rất hạn chế nhưng lianhuanhua [là một trong các trường hợp ngoại lệ].  Một số đã được Lenin ... Cách mạng Tháng Mười ... Tôi vẫn còn nhớ rất rõ ràng rằng đó là vào năm 1918.  Thật khó để giải thích nhưng tôi đã chắc chắn ấn tượng bởi tính chất sử thi của nó.

Là một nghệ sĩ, bạn cố gắng để kết hợp bất kỳ ý tưởng hoặc giải thích cụ thể cho từng bức tranh của bạn?

Tôi nghĩ rằng mỗi nghệ sĩ chỉ có thể truyền đạt một thông điệp trong cuộc đời của mình. Thực hiện thông qua sự tích hợp của nhiều người, nhiều mảnh của tác phẩm nghệ thuật. Và khi kết thúc chuyển đi, bạn sẽ thấy những gì bạn làm được.

Timeout hongkong