Một cuộc phỏng vấn với Liang Weizhou

Didier Hirsch, một doanh nhân người Mỹ, giờ là nhà sưu tập hàng đầu của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Trong những năm gần đây, ông đã biến một sở thích vào một niềm đam mê, nghiên cứu nghệ thuật Trung Quốc với những cuộc họp cùng các nghệ sĩ hàng đầu. Dưới đây là một cuộc phỏng vấn ông Hirsch đã làm trong tháng bảy năm 2008 cho ArtZineChina.com với Weizhou nghệ sĩ Trung Quốc Liang.

 

1. Cuộc sống và bắt đầu của nghệ thuật:

Didier: Bạn có thể nói về cuộc sống của bạn, suy nghĩ của bạn, và làm thế nào họ ảnh hưởng nghệ thuật của bạn?

Liang: Tôi sinh năm 1962 tại Thượng Hải. Sau khi tôi đã bỏ trường trung học trong thời gian Cách mạng Văn hóa (1966-1976), tôi đã làm việc như một nông dân trong một năm, thợ hàn cho 5 năm và đại học một giáo viên nghệ thuật cho 19 năm. Tôi có một đứa trẻ mười tuổi từ cuộc hôn nhân đầu tiên của tôi. Tôi tái hôn với Mao Xi trong năm 2006. Cô dạy thiết kế trong một trường đại học. Nghệ thuật của tôi là rất chặt chẽ liên quan đến cuộc sống của tôi. Công việc của tôi luôn luôn đi ra phù hợp với cuộc sống của tôi. Tôi cơ bản là một "diễn viên tự nhiên."

 

Didier: Làm thế nào bạn trở thành một nghệ sĩ?

Liang: Tôi thích vẽ khi tôi là một đứa trẻ. Cha tôi, gia sư đầu tiên của tôi, là một nghệ sĩ nghiệp dư người nhiều hơn hoặc ít gây ảnh hưởng đến tôi.  Một ảnh hưởng khác là một giáo viên tôi đã gặp tên ông Wang, người tốt nghiệp từ sơn bộ phận của Trung Quốc Học viện Nghệ thuật Mỹ trong những năm 1950 và đào tạo tôi chuyên nghiệp. Thật không dễ dàng cho tôi để gặp ông Wang tại thời điểm đó.  Tôi bắt đầu học để phác thảo với ông Wang, khi tôi mười bốn tuổi.  Tôi nghiên cứu hội họa Trung Quốc ở tuổi 20.  Tôi không tìm hiểu bức tranh sơn dầu cho đến khi rất muộn, có thể in1987.  May mắn thay, tôi vào Đại học Đông Trung Quốc bình thường khi tôi 23 tuổi.  Bắt vào các trường đại học là khó khăn trong những năm 1970 đến năm 1980 ở Trung Quốc.  Tôi đã kỳ thi tuyển sinh nhiều lần.  Tôi đã rất hạnh phúc khi cuối cùng tôi đã theo học tại trường.  Tôi vẫn sẽ là một nghiệp dư nghệ thuật nếu tôi đã không đi đến trường đại học.  Bây giờ tôi cảm thấy tất cả mọi người là một nghệ sĩ tự nhiên, nhưng ít người nhận ra nó, và tôi là một trong số ít.

Didier: Điều gì tác động, nếu có, có bối cảnh chính trị và xã hội đã có về nghệ thuật của bạn?  Bạn đã bao giờ muốn để có một lập trường chính trị?

Liang: Có vẻ như là bối cảnh chính trị không có tác động đến nghệ thuật của tôi.  Tôi không nhạy cảm với chính trị.  Tuy nhiên, tác động của bối cảnh xã hội là hiển nhiên.  Trong công việc của tôi, "Đối mặt với Reflection" hàng loạt, nhân vật chính là không tương thích với thực tế xã hội, mà ngụ ý rằng trí thức độc lập là đơn độc và nhầm lẫn ở Trung Quốc. Vì vậy, họ sẽ đạt được điều gì. Kinh nghiệm cuộc sống của một nghệ sĩ luôn luôn là nguồn chính cho công việc của mình.

 

Didier: Tôi không bao giờ nhìn thấy bất kỳ sự hoài nghi mỉa mai hoặc trong các bức tranh của bạn, cũng không phải các vấn đề cụ thể về môi trường và nền của bạn.  Tôi đã bỏ lỡ nó?  Hoặc là những nhân tố cá nhân chơi một vai trò solo, so với các môi trường xã hội và chính trị?  Do công việc của bạn kể một câu chuyện?  Bạn có một câu chuyện rút tiền?

Liang: nghệ thuật của tôi là hoàn toàn cá nhân. Tôi chỉ quan tâm đến bản thân mình và môi trường xung quanh.  Các con số trong công việc của tôi luôn luôn bị cô lập khỏi xã hội.  Tác phẩm của tôi là ảo tưởng, phản ánh cũng như những câu chuyện.

Didier: Bạn có nói rằng bạn là một chủ nghĩa cá nhân khốc liệt, một anti-conformist và nếu như vậy, theo cách nào đó?

Liang: Bạn đang hoàn toàn đúng.  Tuy nhiên, tôi không chống lại chính trị nhưng chỉ không nhạy cảm với họ.  Công việc của tôi là một tấm gương phản ánh mọi khía cạnh của cuộc sống của tôi.  Thay đổi phong cách của tôi khi cuộc sống của tôi thay đổi.

Didier: nghệ thuật của bạn có vẻ rất cá nhân. Do công việc của bạn echo các sự kiện trong cuộc sống của bạn?

Liang: Có, họ là những phát lại của cuộc sống và gia đình tôi, đặc biệt là các tác phẩm được tạo ra sau năm 2007, đến trực tiếp từ cuộc sống hàng ngày trong khi các biểu tượng dần dần làm suy yếu.

Didier: về tình bạn?  Tôi tin rằng nhiều bạn bè của bạn được đại diện trong bức tranh của bạn.

Liang: những người bạn thực sự gần gũi luôn luôn khó khăn để tìm.  Tôi giữ mối quan hệ tốt với bạn bè của tôi.  Ngày nay, các nghệ sĩ Trung Quốc có nhiều tự do hơn so với quá khứ.  Họ là những khi phải đối mặt với những ý tưởng và các giá trị khác nhau.  Như câu ngạn ngữ Trung Quốc nói: "quý ông có được cùng với sự khác biệt."

 

Didier: Tôi tin rằng bạn là một giáo sư tại một trường đại học nghệ thuật.  Bạn đã bao giờ xem xét trở thành một nghệ sĩ độc lập, nếu không, tại sao không?  Nếu có, tại sao bạn không làm điều đó?

Liang: Tôi luôn luôn mơ ước là một nghệ sĩ chuyên nghiệp.Trong quá khứ, "nghệ sĩ chuyên nghiệp" ở Trung Quốc có nghĩa là một người thất nghiệp không có thu nhập ổn định hoặc nhận dạng.  Có không có cơ sở nghệ thuật ở Trung Quốc, thậm chí ngày hôm nay.  Vì vậy, nó có nghĩa là các nghệ sĩ không thể kiếm sống khi họ không thể bán tác phẩm của họ.  Vì vậy, họ sẽ làm hài lòng thị trường và cuối cùng làm nghệ thuật chỉ cho một cuộc sống.

 

2. Công trình:

Didier: Bạn có đồng ý rằng có ba giai đoạn chính (từ 1980 đến 1991, 1991 để 2001, năm 2001 đến nay) trong phong cách nghệ thuật của bạn?  Bạn có thể nhận xét về phong cách nghệ thuật của bạn cho từng thời kỳ?  Làm thế nào các dòng khác nhau đến để được?  Có rõ ràng liên tục, nhưng cũng mang tính đột phá thay đổi.  Những gì gây ra các thay đổi?

Liang: Về cơ bản tôi đồng ý.  Thời gian trước năm 1991 là giai đoạn ban đầu của tôi. Năm 1980, là quan trọng cho Trung Quốc mở cửa với bên ngoài và học hỏi từ phương Tây.  Khi tôi còn ở trường đại học vào năm 1985 và 1986, nghệ thuật phong trào Làn sóng mới ở Trung Quốc đã bắt đầu, và tôi đã có rất nhiều cơ hội để tìm hiểu nghệ thuật từ phương Tây, bao gồm cả việc đọc những cuốn sách nghệ thuật lớn và tham dự các bài giảng được đưa ra bởi các học giả phương Tây.  Bắt đầu từ năm 1991, khi tôi bắt đầu làm việc trên loạt "Đối mặt với sự phản ánh" cho đến năm 2001, tôi tập trung vào cuộc sống của riêng tôi và bày tỏ cảm xúc của mình mạnh mẽ trong công việc của tôi (bắt đầu từ năm 1995).  Sau năm 1997, tôi trở thành cá nhân và bị cô lập. Khi vấn đề của thực tế, công trình thực hiện trong thời gian này là tinh khiết và sâu sắc.  Từ năm 2001 đến 2008, tôi đã bắt đầu quan tâm đến cuộc sống hàng ngày và nhấn mạnh vào bức tranh chính nó.  Từ năm 2006, tôi đến để rút ra những điều thực tế và con người, mảnh thuộc về chủ nghĩa biểu hiện.  Đối với ba giai đoạn trong liên tục rõ ràng, nó là bởi vì tính cách của tôi và ảnh hưởng của phong cảnh Trung Quốc cổ đại đã có tôi. Ảnh hưởng luôn luôn là trong các tác phẩm của tôi về thời kỳ khác nhau.

Didier: Các bức tranh đầu, đóng gói với chủ nghĩa biểu hiện, cảm giác lo lắng tình cảm, và không thể nhầm lẫn Trung Quốc, ảnh hưởng pha trộn Đông và phương Tây. Bạn bóp méo thực tế cho một hiệu ứng cảm xúc.  Bạn sử dụng một tấm gương, cả hai biểu tượng và là một công cụ.  Bạn có thể nói về trạng thái tâm trí của bạn như bạn vẽ những tác phẩm, và những gì bạn muốn truyền tải?

Liang: công trình của tôi trong thời gian đầu những năm 1990 và trung bình là rất trực quan cá nhân.  Chúng được kết nối với các điều kiện xã hội cũng như bản thân mình.  Đầu tiên, Trung Quốc bắt đầu thay đổi đáng kể từ những năm 1990.  Cách sống và các giá trị cũ sụp đổ.  Đó là thời gian của thời đại thương mại và có mối quan hệ xa giữa con người, mà làm cho tất cả mọi người chán nản.  Mirror, như một công cụ tốt và biểu tượng của chính mình, có thể phản ánh những ý tưởng và thiếu tự tin của các con số trong công việc của tôi.

Tôi đã nói chuyện về bức tranh mới gần đây của tôi. Ở đây tôi sẽ nói về nhiếp ảnh của tôi. Đó là sở thích của tôi, và tôi sử dụng hình ảnh làm nguyên liệu cho các bức tranh của tôi.  Nhưng kể từ năm 1999, nhiếp ảnh trở thành hoạt động nghệ thuật của tôi mới và khác nhau từ bức tranh của tôi. Tương tự như là tất cả chúng có thể được nhìn thấy trong một cách thông thường.

 

3.Market và trong tương lai:

Didier: của bạn, như ý kiến của bạn về nghệ thuật đương đại Trung Quốc và nghệ thuật thị trường Trung Quốc là gì?

Liang: Tôi nghĩ rằng họ không có ý nghĩa!  Tôi tin rằng một số nghệ sĩ đang khai thác thị trường, sản xuất những gì thị trường sẽ mua: màu sắc sặc sỡ, hài hước, bức tranh biếm họa, ý thức xã hội và chính trị, vv

 

Didier: bạn nghĩ gì về nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong những năm 90 đến nay?  Bạn là một nghệ sĩ tiên phong?

Liang: Đó là kinh doanh không nghệ thuật khi bạn làm việc cho thị trường!  Ít nhất, nó là một vấn đề của thái độ.  Mỗi người đàn ông có tham vọng của mình, đó là tất cả quyền làm nghệ thuật để kiếm sống. Tất nhiên, trong những năm 1990, tất cả chúng ta làm việc vì nghệ thuật.  Không có thị trường tại thời điểm đó. Đối với các câu hỏi cho dù tôi là một nghệ sĩ tiên phong, tôi nghĩ rằng nó không phải là quan trọng.  Độc lập là yếu tố quan trọng sẽ tạo ra cá tính cho công việc của riêng bạn.

Didier: về thị trường nghệ thuật?  Bạn có muốn nhận xét về các nhà sưu tập nghệ thuật phương Tây và Trung Quốc?  Khác nhau sở thích?

Liang: Tôi không biết nhiều về thị trường nghệ thuật. Tôi tin rằng một nhà sưu tập nghệ thuật phương Tây, những người là phụ thuộc vào bản thân mình như bạn chỉ là một vài. Nhiều người mua nghệ thuật phương Tây không được thu nghệ thuật Trung Quốc, nhưng chỉ mua nó cho nét huyền và biểu tượng của nó. Để xem có sưu tầm nghệ thuật Trung Quốc đại lục, tôi không biết nhiều.

 

Didier: Trong cách nào đó, bạn đã xa lánh công nhận thị trường, khi các nghệ sĩ nhiều thế hệ của bạn đã trở thành biểu tượng tại thị trường nghệ thuật đương đại Trung Quốc.  Bạn có muốn làm bất cứ điều gì khác nhau?

Liang: Nó không phải là quyền làm nghệ thuật cho thị trường.  Ngay cả những nghệ sĩ ngôi sao thành công đã không làm việc cho thị trường trong đầu của cuộc đời nghệ thuật của họ, nếu không thì nghệ thuật của họ sẽ là thô tục.  Thành công của họ cung cấp cho tôi với sự tự tin nhưng tôi sẽ không bị ảnh hưởng.  Everyman có số phận riêng của mình, bất cứ ai là siêng năng sẽ có được những gì ông muốn.

 

Didier: Làm thế nào là thành công thương mại và công nhận chính thức ảnh hưởng đến bạn và nghệ thuật của bạn?

Liang: Nhiều hơn hoặc ít hơn, nó chắc chắn ảnh hưởng đến tôi.  Nhưng quan trọng là hiệu quả có thể là lớn như thế nào.  Liệu nó thay đổi suy nghĩ của bạn về nghệ thuật?  Một người đàn ông những người thực sự yêu nghệ thuật sẽ không từ bỏ vì thất bại.  Đối với tôi, nghệ thuật là không chỉ là một nghề nghiệp nhưng cũng là một tập hợp của tâm và là một cách sống.

Didier: Bạn có muốn nói chuyện về nghệ sĩ mà bạn ngưỡng mộ, nghệ sĩ đã để lại một dấu trên, các nghệ sĩ mà bạn cảm thấy gần gũi?

Liang: Có quá nhiều nghệ sĩ tôi ngưỡng mộ. Nghệ sĩ thuộc chủ nghĩa biểu hiện đặc biệt là trước khi chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa siêu thực, trong những năm 1970-80 ở phương Tây đã ảnh hưởng đến tôi.

 

Didier: Thượng Hải so với Bắc Kinh. Làm thế nào bạn bị ảnh hưởng bởi một Thượng Hải? Và bây giờ?  Đã bao giờ bạn nghĩ đến việc di chuyển đến Bắc Kinh?

Liang:Tôi đã không bao giờ nghĩ đến việc di chuyển đến Bắc Kinh. Tôi đã đến Bắc Kinh năm cuối cùng để tổ chức một triển lãm cá nhân. Trước đó, tôi đã không có trong 12 năm. Bắc Kinh là trung tâm chính trị và quyền lực ở Trung Quốc. Người bình thường như tôi sẽ sống tốt hơn ở Thượng Hải.

 

Didier: kế hoạch của bạn? Đi về phía trước, mục tiêu của bạn là gì trong cuộc sống, nghệ thuật, và liên quan đến công nhận thị trường?  Làm thế nào bạn sẽ thực hiện những mục tiêu đó?

Liang: Tôi có quá nhiều kế hoạch để đạt được.  Vì vậy, tôi cần phải sống cùng đủ để làm cho nó.  Có lẽ tôi sẽ rút ra một số kiệt tác sau khi 60 tuổi.  Nó không thể tiên đoán được.  Từng khoảnh khắc quý giá khi bạn nhận thức được chính mình.  Sống lành mạnh là một mục tiêu lâu dài là quan trọng hơn nhiều so với danh tiếng và thành công.

 

Didier: Kế thừa những gì bạn muốn để lại phía sau bạn?

Liang: Bạn mang gì khi bạn đến với thế giới, vì vậy nó không phải là quan trọng để lại một cái gì đó phía sau bạn.

Didier Hirsch - ART ZINE