Là
Lorenz Helbling, giám đốc của Thư viện ShanghART ở Thượng Hải, giải thích
ông phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan trong việc cố gắng thúc
đẩy và đại diện cho nghệ sĩ mới ở một đất nước mà chỉ là thức dậy nghệ thuật hiện đại:
"Trên
thực tế, đó là cách mọi người nghĩ về nghệ thuật Trung
Quốc có tùy chỉnh không
có thu thập các công trình nghệ thuật đương đại. Một thập kỷ trước, họ không
nghĩ rằng đó là đắt tiền để chi tiêu hàng ngàn nhân dân tệ trên một máy
karaoke. Nhưng nếu có một bức tranh, họ có thể cảm thấy nó là quá đắt."
Vì vậy, tại sao
sau đó Lorenz Helbling trở thành một trong những giám đốc thư viện quốc gia hùng mạnh nhất? Có lẽ đó là bởi vì trong khi Trung Quốc vẫn còn thức dậy với giá trị thu thập, người nước ngoài
đã được thu thập như điên - thống trị thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong hai thập kỷ
qua. Và thường, những gì họ đã thu
thập được đã đến từ Lorenz Helbling.
Trong
nhiều cách, mọi người trong thế giới nghệ thuật xem xét Lorenz Helbling tìm kiếm tài
năng đặc biệt. Trong cuối những năm
1980 và đầu những năm 1990, khi Zhou Tiehai vẫn còn tạo ra bức chân
dung trên mặt sau của các tờ báo cũ - trước khi
"Joe Camel" loạt nổi lên trong bối cảnh đó,
Helbling được treo tác phẩm của ông
trong bộ sưu tập ở Thượng Hải và hiển thị các mảnh cho người thu gom .
Khi Yang
Fudong chỉ mới bắt đầu excel phim và thậm chí
30, Helbling đã đẩy bộ phim của mình để những người yêu thích nghệ thuật. Và hôm nay, ổn định của các
nghệ sĩ là một số tên lớn nhất của đất nước: Wang Guangyi, Zeng Fanzhi, Ding Yi, Xu Zhen.
Hàng chục các
nghệ sĩ mới nổi khác và được tôn trọng đã được trưng bày,
quảng bá và nuôi dưỡng trong
nhiều năm bởi một giám đốc phòng trưng bày nghệ thuật đã quyết định để thiết lập cửa hàng bên ngoài trung tâm văn hóa của đất nước, Bắc Kinh.
Và gần đây, bộ sưu tập này được đặt tên là
một trong 75 phòng triển lãm
hàng đầu của thế kỷ 20 bởi Taschen, nhà xuất bản Đức của cuốn sách về nghệ thuật, nhiếp ảnh, thiết kế và kiến trúc.
48 năm
tuổi, giám đốc sinh Thụy Sĩ có một cái tên đầy chất thơ Trung
Quốc - Ông Pulin.
Helbling đã sống và làm việc tại Trung
Quốc trong 11 năm.Ông nói thông thạo tiếng Trung Quốc, kết hôn với một phụ nữ từ Thượng Hải và hiện đang
điều hành một bộ sưu tập nổi tiếng và thành công ShanghART, mà nằm ở phức tạp phổ biến
Moganshan Road, nếu không được gọi là M50.
Làm thế nào ông
đến vị trí này là một câu
chuyện thú vị. Lorenz
Helbling được sinh ra trong Brugg, một thành
phố nhỏ gần Zurich. Cha của ông và hai anh em là tất cả nghệ
sĩ. Mặc dù cha
của ông luôn luôn nói với ông rằng vị trí đẹp nhất của quê hương, Helbling nói rằng Brugg, một thành
phố có 10.000 cư dân -
chỉ đơn giản là quá nhỏ.
Sau khi đạt được mức độ trong lịch sử nghệ thuật tại Đại học
Zurich, Helbling học về Trung Quốc tại Đại học Fudan,Thượng Hải, nơi ông đã phát triển và
quan tâm đến lịch sử Trung Quốc qua những bộ
phim. Đó là sự khởi đầu. Ông nói ông trở về Thụy Sĩ vào
năm 1987 để nghiên cứu phim cho hai năm. Luận án thạc sĩ của ông đã được viết về bộ phim Trung Quốc nổi tiếng,
"The Town Hoa."
"Có
hai phiên bản khác nhau. Các phiên bản Trung
Quốc là hai giờ, và một phiên
bản phương Tây là một tiếng rưỡi. Nó rất thú vị",
ông nói. "Trong phiên bản phương Tây,
bộ phim đã được đơn giản hóa một câu chuyện tình yêu."
Sau khi
tốt nghiệp, ông làm việc nghiên
cứu trên máy tính, sau đó, hai năm sau, ông rời Hồng Kông
để nghiên cứu bộ phim. Sau đó, thay đổi tâm trí của mình.
"Hong
Kong không phải là một nơi tốt để nghiên cứu," ông nói. Thay vào đó, Trung Quốc mở triển lãm
nghệ thuật đương đại Trung Quốc, Helbling hóa thế giới nghệ thuật và
tham gia của Hồng Kông Plum Blossoms Gallery.
"Khi
tôi nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, nghệ thuật là một cái gì đó như sương
mù", ông nói. "Nhưng bạn phải xem
nghệ thuật tất cả các thời gian nghiên các bộ sưu tập Ví dụ, tôi đã
học được bao nhiêu từ những bức tranh
nặng đô."
Tại Hồng Kông
vào thời điểm đó, tác phẩm nghệ thuật được coi là
hàng hóa thông thường.
Helbling nói rằng ông đã thất vọng bởi cách mọi người nhìn ở nghệ thuật. Làm việc trong một thư viện đã không cung cấp cho
anh ta cơ hội để giao tiếp với các nghệ sĩ. Nghệ thuật, ông
nói, là chỉ là một doanh nghiệp.
Và như vậy vào
năm 1995, ông chuyển đến Thượng Hải, nơi ông sẽ mở một phòng triển lãm
nghệ thuật đầu tiên của thành phố hiện đại.
Mặc dù Bắc Kinh được coi là
trung tâm của thế giới nghệ thuật, Helbling nói rằng Thượng Hải là một đất
hoang. Có rất nhiều nghệ sĩ tài
năng ở đây, ông nói.
Trong thực tế, năm
1993, đã có bốn nghệ sĩ đến từ Thượng Hải đã đại diện tại Venice Biennale: Ding Yi, Li Shan, của Yu
Youhan và Tôn Lương.
Nhưng vào
thời điểm đó, Helbling nói, các nghệ sĩ chủ yếu là
công nhận trong giới học thuật. Các
phương tiện truyền thông quốc tế, ông nói, được gắn bó với nghệ sĩ đã
công khai chính trị hay xử lý các vấn đề chống chính phủ.
Hôm nay,
Helbling nói rằng ông đã tìm thấy sau
quãng thời gian tập trung của mình. Ông là đam mê kết nối phía đông và phía tây. Thư viện ở Thượng Hải làm việc chặt chẽ với các nghệ sĩ địa phương, giúp nuôi dưỡng và
đôi khi thậm chí cả các quỹ công trình của họ. Và sau đó, ông giới thiệu cho người thu
gom phương Tây và các chuyên gia nghệ thuật.
Helbling
mở Gallery ShanghART vào mùa xuân năm 1996. "Những khó khăn lớn nhất là tiền bạc và
không ai có quan tâm đến nghệ thuật," ông nói. Nhưng sớm, ông đã nhận được sự hỗ trợ của
Portman Ritz-Carlton, mà cho ông có lẽ là nơi nhập khẩu hầu hết duy nhất để giới thiệu người nước ngoài giàu có cho các nghệ sĩ
Trung Quốc. Portman là một trong những khách sạn lớn nhất hoạt động của thành phố nước ngoài.
Làm thế nào điều đó xảy
ra? Ông nói rằng ông
invted nhà quản lý khách sạn cho thấy cách
anh ta hoạt động thư viện tư nhân của mình khỏi nơi cư trú. "Họ nói rằng các công trình tốt, nhưng chỉ ra rằng họ sẽ không
mua bất kỳ tác phẩm nào," ông nói với một nụ cười. "Họ hứa sẽ cho tôi mượn bức tường hành lang của họ miễn phí Chỉ khi các
tác phẩm bán được, tôi sẽ chia sẻ một tỷ lệ phần trăm với khách sạn."
Chương trình
đầu tiên của ông là triển lãm solo
của Ding Yi. Năm tác phẩm nghệ thuật đầy thánh giá màu trắng đã được treo
trên các bức tường đá cẩm thạch. Người xem đến, bao gồm các
quan chức lãnh sự quán, khách sạn, những người yêu
nghệ thuật và những người bình thường. Triển lãm là
một thách thức cho công chúng, nhưng từ về thư viện đã đi
xung quanh.
Helbling
của công việc đánh bắt mắt của một người phụ trách bảo tàng nước ngoài quan trọng: phụ trách bảo tàng
Thụy Sĩ Harald Szeeman. "Khi tôi bắt đầu
ShanghART, tôi muốn gửi thư đến địa chỉ của tất cả các người phụ trách bảo tàng, viện bảo tàng và phòng trưng bày
tôi có thể tìm thấy trong các thư mục nghệ thuật,"
ông nhớ lại. "Không ai trả lời tất nhiên, nhưng
Harald Szeemann, nổi tiếng nhất của tất cả, đã viết một lưu ý ngắn trở lại, nhu cầu may mắn."
Một năm
sau, sau khi, Szeemann hoàn thành chuẩn bị của mình cho các Gwangju Biennale tại Hàn Quốc, ông
đã có chuyến thăm Gallery ShanghART. Và Guy Ullens, một nhà sưu tập đam mê
của nghệ thuật Trung Quốc trong nhiều năm
cũng có một cơ hội để nhận thấy bộ sưu tập ShanghART bằng cách
đọc một bài báo về các thư viện trên đường đến Thượng Hải, sau
đó đến thăm.
Ngay sau
đó, giới nghệ thuật chính thống của họ đã mở cửa cho anh ta.
Mặc dù nó là thô, Helbling nói rằng ông bắt đầu bán
nghệ thuật.
Năm 1998,
ông di chuyển bộ sưu tập của mình để Fuxing Park, tiếp giáp với một thanh
phổ biến được gọi là Công viên 97. Không gian đơn giản của ông,
là không lớn hơn 100 mét vuông, là quá nhỏ để trưng bày
hoặc lưu trữ nhiều công trình. Vì vậy, cho các chương trình
lớn hơn, ông đã phối hợp với phòng
trưng bày khác.
Mặc dù sau đó sớm bắt đầu hiển thị các chương trình
của mình, Helbling nói rằng ông
đã sưu tập rất ít trong những năm đầu. Nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc với các nghệ sĩ trẻ, chủ yếu là người của thế hệ mình, như Zhou Tiehai, Xue Song, Ding Yi, Shen Fan và Pu
Jie.
"Ông
ấy thông minh và tốt đẹp." Zhou Tiehai. "Chúng tôi đã biết nhau từ cuối năm 1994, và chúng tôi vẫn hợp tác
Chúng tôi tin tưởng lẫn nhau. Nghệ sĩ đã
ký hợp đồng với ShanghART Gallery, nhưng rất nhiều nghệ sĩ đã
trở thành bạn bè của mình."
Sau đó,
Helbling bắt đầu làm việc với các nghệ sĩ khác. "Điều quan trọng nhất là để xem liệu các nghệ sĩ có thể làm một cái gì đó mới. Bạn thấy những gì họ đã làm
trong giai đoạn đầu của họ, và họ tiếp tục như thế nào", ông nói.
Các bộ sưu tập đạt đến một mốc quan
trọng trong năm 2000, khi nó trở thành
thư viện duy nhất từ Trung Quốc (bao gồm cả Hồng Kông và Đài Loan) được mời tham
gia Hội chợ Nghệ thuật Basel.
Kể từ đó, ShanghART Gallery đã tham gia hàng năm tại Hội chợ Nghệ thuật
Basel. Các bộ sưu tập cũng
đã tham gia FIAC ở Paris và Miami / Basel Art Fair. Nó có một lịch sử lâu dài của triển lãm quốc tế giới thiệu nghệ thuật đương đại Trung Quốc với thế giới.
ShanghART
đã có một không gian rộng lớn tại
Moganshan Road kể từ năm 2002 (nghĩa là kể từ kho
hàng lớn khác tại Tô Châu Creek, chỉ cần bên cạnh
Moganshan Rd, đã bị phá bỏ), và mở ra một không gian triển lãm
800 mét vuông (H-Space) có trong năm 2004 trong khi tất cả các thời gian bảo trì
phòng trưng bày tại Công viên 97. Tuy nhiên, vào mùa xuân năm 2005 họ đã từ bỏ vị trí tại Công viên 97 và tập trung
các thư viện hoàn toàn Moganshan Road.
Cuối cùng,
Helbling phụ trách. Với giá cả tăng vọt cho nghệ thuật đương đại và nghệ sĩ của mình, doanh nghiệp của ông đã
phát triển mạnh mẽ.
Bây giờ, ông
đang phải đối mặt với một vấn đề của một loại khác nhau, giá cả tăng
cao và nhu cầu bị dồn nén cho nghệ thuật đương đại Trung
Quốc.
"Bộ sưu tập của tôi đã
bước vào một giai đoạn mới. Chúng tôi đã trở thành một bảo tàng
nghệ thuật không phải là một sàn bán hàng," ông nói. Bây giờ, người mua nghệ thuật như là một khoản đầu tư. Họ không
muốn để thu thập ", ông nói. Ông muốn thấy nhiều nhà sưu tập đến để mua và
hiển thị các tác phẩm nghệ thuật.
"Trung
Quốc cần bảo tàng nghệ thuật tư nhân," ông nói. Tuy nhiên, giám đốc thư viện bận rộn không
có thời gian để thiết lập một bảo tàng.
"Kế hoạch của tôi cho năm nay là xuất bản một cuốn sách kỷ niệm thứ mười của
ShanghART, và tổ chức 10 triển lãm," ông nói nhăn nhó. "Tôi đang chạy đua với đồng hồ."
Maggie
Ma - Wei Ying dich - ZINE





Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét