Tianbing Li

Cuộc sống và Giáo dục

Tianbing Li đã có kinh nghiệm chuyển hóa cá nhân và lịch sử to lớn trong suốt cuộc đời của ông, cuối cùng đón nhận sự thay đổi như là một yếu tố quan trọng của sự phát triển nghệ thuật và sản xuất.  Ông được sinh ra vào năm 1974, hai năm trước khi đóng cửa của Đại Cách mạng Văn hóa Vô sản của Trung Quốc (1966-1976), một thập kỷ hỗn loạn trong đó các Hồng vệ binh theo đuổi mục tiêu của họ "biến thế giới lộn ngược và đập vỡ nó ra thành từng mảnh" tên của cuộc cách mạng đang diễn ra.  Mặc dù các chủ nghĩa cực đoan đã suy yếu, là năm trước khi Trung Quốc nổi lên từ sự hỗn loạn để lên sân khấu thế giới: trong suốt cuộc đời của Li, các quốc gia đã như thay đổi từ trạng thái bị cô lập và nghèo khó trên thế giới 3 cường quốc kinh tế quốc tế được xác định để yêu cầu công nhận từ phần còn lại của thế giới, ví dụ như là chủ nhà của Thế vận hội 2008, và là thành viên của Tổ chức Thương mại Thế giới.

Trong bối cảnh của một Trung Quốc đang trải qua thay đổi nhanh chóng, Tianbing cuộc sống và giáo dục của Li đã đi theo quỹ đạo của sự thay đổi. Ông sinh ra tại một tỉnh miền Nam của Trung Quốc.  Với cha mình một người lính đóng quân xa nhà, và mẹ anh một sinh viên đại học hăng say trong công việc của mình, Li thường một mình như một đứa trẻ.  Để giải trí cho mình, cậu vẽ trên vỉa hè với đá phấn, thường vẽ con ngựa và con người, với những người mà ông sau đó trò chuyện.  Một người bạn đã nói với mẹ Li vẽ ngoài đường là rất phí, cần phải có nơi để liu tác phẩm lại." Cuối cùng một người hàng xóm cao tuổi đã dắt Li tới một lớp hội họa truyền thống Trung Quốc. Thừa nhận tài năng của Li, giáo viên Xu Jiajue sắp xếp cho Li ghi danh như là học trò của mình tại cung điện của trẻ em địa phương, nơi ông đã đạt được một danh tiếng như thần đồng. Trong thời gian học trung học, Li đã tham dự các lớp học Palace của trẻ em về chủ nghĩa hiện thực theo phong cách phương Tây, bao gồm phác thảo vẫn còn lifes và bó bột thạch cao, và bức tranh bằng bột màu. Ngoài ra để đào tạo nghệ thuật chính thức của mình, từ bốn tuổi cho đến khi 14 Li đã được giảng dạy thư pháp của mẹ mình, người yêu cầu anh tập luyện trong ít nhất nửa giờ mỗi ngày: như brushwork Thư pháp được mật thiết gắn liền với bức tranh với bút lông và mực in của Trung Quốc, nuôi dưỡng tài năng của mình như là một họa sĩ.

Sau khi tốt nghiệp trung học, Li chuyển tới thủ đô Bắc Kinh, nơi ông tham dự Viện Quan hệ Quốc tế từ 1992 đến 1996.  Mặc dù điều này có vẻ ngược lại với sự nghiệp đầy hứa hẹn của mình như là một nghệ sĩ, đặc biệt là tại một thời điểm khi các nghệ sĩ trẻ từ khắp đất nước đã đổ xô đến Bắc Kinh để tham gia các phong trào nghệ thuật, Li đã tìm cách mô phỏng ví dụ toàn diện của văn họa sĩ triều đại (960-1279).  Những người đàn ông thường xuyên phục vụ ở các vị trí hành chính trong bộ máy quan liêu của chính phủ, thu nhập của họ bằng lương giảng dậy, và theo đuổi bức tranh như một phương tiện để tu luyện cá nhân.  Li đã nhận xét, "Tôi luôn luôn học rất tốt  với điểm số rất cao, nhưng tôi hy vọng sẽ học hỏi được rất nhiều thứ bên ngoài của bức tranh. Để có một họa sĩ là rất đơn giản: chúng ta chỉ cần tài năng.  Nhưng tôi hy vọng tôi sẽ là một họa sĩ tuyệt vời, tôi lên kế hoạch để xây dựng sự nghiệp của tôi như là một kim tự tháp.

Sau khi hoàn thành chương trình Quan hệ Quốc tế, Li làm ngạc nhiên mọi người bằng cách quay lại với nghệ thuật. Ông công nhận rằng nghệ thuật là tiêu khiển của mình và quyết tâm học tập tại Paris, các thánh địa văn hóa có nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng tới nghệ thuật Trung Quốc đầu thế kỷ XX.  Khi các họa sĩ trở lại, đưa lên vị trí hàng đầu trong học viện nghệ thuật của Trung Quốc, họ giới thiệu chủ nghĩa hiện thực trong chương trình giảng dạy, và đó là phong cách phương Tây của Li đã được dạy như là một học viên tại Palace.  Sau khi di cư sang Paris, Li ban đầu theo học tại Đại học Paris Sở of Visual Arts (1996-1997), và sau đó lần lượt vào các nationale uy tín École Supérieure des Beaux-nghệ thuật (National Academy of Fine Arts), có cơ hội đầu tiên tập trung vào bức tranh sơn dầu. Ông tốt nghiệp với danh dự cao nhất trong năm 2002.

 

Sự tồn tại và sáng tạo lai và cơ thể LC

Tianbing Li của sự phong phú và đa dạng trong giáo dục, cuộc hành trình đã dành ông 1 nhận thức bất thường của một số các phân đôi xác định của thế kỷ XX: Đông và Tây, cộng sản và chủ nghĩa tư bản, thế giới thứ ba và điều kiện thế giới, văn hóa cổ đại và hiện đại chủ nghĩa tiêu thụ, nhiều của mà bây giờ tồn tại side-by-side tại Trung Quốc.  Mang hai tính chất trên mặt vải, ông pha trộn các yếu tố của hội họa Trung Quốc và phương Tây để thể hiện đầy đủ các kinh nghiệm của mình.

Việc tạo ra một bức tranh phong cách pha trộn Trung Quốc và phương Tây là một mối bận tâm của rất nhiều nghệ sĩ Trung Quốc, các nhà phê bình, và các quan chức chính phủ trong suốt thế kỷ hai mươi, Điều này dẫn đến một trí thức cao hơn của quá trình sáng tạo. Trong những thập niên đầu của thế kỷ XX, một số tin rằng quá trình hiện đại hóa của Trung Quốc sẽ được tăng cường bởi sự hội nhập của chủ nghĩa hiện thực phương Tây với bức tranh mực của Trung Quốc.  Những hoạ sĩ di chuyển tới  Paris, đặc biệt là các nhà giáo dục tuyệt vời Xu Beihong là một phần của phong trào này, nhưng hỗn hợp phong cách nghiên cứu của họ thường xuất hiện vụng về.  Sau đó, dưới thời Mao Trạch Đông, cả dầu và sơn mực phát triển để phản ánh việc nhập khẩu của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa từ Liên Xô.  Xã hội chủ nghĩa hiện thực trị vì trong nhiều thập kỷ, dồi ảnh hưởng của nó suy yếu dần dần trong suốt những năm 1980. Di sản xu hướng của nó đã được các họa sĩ đương đại Trung Quốc tập trung vào thông điệp mang câu chuyện trong tác phẩm của họ, và sử dụng màu sắc và ánh sáng cho các giá trị tượng trưng. Trong khi những phẩm chất này đã được hạn chế nhưng không quá bất lợi cho nghệ thuật đương đại.

Phong cách lai Tianbing Li đã phát triển tự nhiên, mà không có đòi hỏi về tư tưởng: nó là một phong cách cá nhân chứ không phải là sự bùng phát chỉ dẫn của một phong trào, và nó sẽ tiếp tục phát triển tự do như các nghệ sĩ phát triển. Không giống như những họa sĩ Trung Quốc đã phát hiện ra công thức rất thành công trong thị trường quốc tế, và người thuê trợ lý, sơn maì để làm giảm bớt sự nhàm chán được lồng trong việc sản xuất, Li chịu trách nhiệm cho tất cả các nét vẽ bức tranh của ông.  Oeuvre của mình như vậy, phát triển ngay cả khi ông sơn, còn lại liên tục cởi mở để thay đổi.

Được đào tạo trong bức tranh sơn dầu tại Paris, Li mang đến cho tác phẩm của ông trong đó phương tiện tham gia lâu dài của mình với nghệ thuật Trung Quốc.  Ông không ép buộc kết hợp, một số nghệ sĩ làm bằng cách kết hợp mực Trung Quốc với các loại dầu, hoặc bằng cách sử dụng một bàn chải của Trung Quốc hoặc bàn chải kỹ thuật sơn dầu, nhưng cách của ông về thực hành hàng ngày bằng bàn chải của Trung Quốc vẫn để lại dấu ấn của mình. Với bức tranh và thư pháp Trung Quốc, sau khi chuẩn bị tinh thần, khí của nghệ sĩ (cuộc sống lực lượng hoặc năng lượng) chảy từ cơ thể xuống cánh tay và bàn chải, do đó truyền đạt một sức mạnh cụ thể cho từng nét cọ vẽ, không có vấn đề đơn giản như thế nào.  Ngoài ra, kiểm soát của khí vận của nghệ sĩ góp phần để bố cục tổng thể.  Theo ông Li, ngay cả khi ông vẽ trong các loại dầu, cách kéo dài nét bút của mình trong việc kiểm soát dòng chảy của khí thông qua bút lông và vào các tác phẩm nghệ thuật rất quan trọng.

Bộ nhớ và My Brother

Nhớ và hàng loạt My Brother, Tianbing Li reconstitutes quá khứ của mình, tìm kiếm những kỷ niệm của mình thông qua việc bổ sung những điều mà ông trước đó bị tước đoạt. Trước khi loạt bức chân dung này, Li đã tạo ra Beizitou-Một trớ trêu thay có tiêu đề Trăm Trẻ em. Trong khi nghệ thuật Trung Quốc truyền thống các motif của 100 trẻ em các tính năng của trẻ em (tất cả các bé trai) đông đúc vào một cảnh duy nhất, và thể hiện một mong muốn cho khả năng sinh sản, mỗi bức tranh của Li Beizitou mô tả một con duy nhất, do đó làm nổi bật vấn đề của Trung Quốc, chính sách đẻ một con. Bây giờ, nhớ và hàng loạt My Brother, Li xem xét những ảnh hưởng cá nhân của chính sách mà ông cố gắng để khôi phục lại những ký ức mờ dần về quá khứ. Nhằm làm chậm sự tăng trưởng dân số bùng nổ của Trung Quốc, chính sách một con của chính phủ có hiệu lực trong khoảng thời gian cha mẹ của Li sống. Chỉ sau khi di cư đến Paris và thấy mình thật sự một mình và cô đơn trong một vùng đất không quen thuộc, ông đã nghĩ về thời thơ ấu của mình và hiểu được bao nhiêu cơ hội đã bỏ lỡ.  Hơn nữa, ông nhận ra rằng ông đã nhanh chóng mất những ký ức về quá khứ của mình.

Điểm khởi đầu của và hàng loạt My Brother nằm với sáu bức ảnh của Li Tianbing được thực hiện giữa khoảng hai tuổi và sáu tuổi.  Máy ảnh là hiếm ở Trung Quốc khi đó, và để đến một tiệm ảnh chụp là rất tốn kém. Li không có ảnh thời thơ ấu của mình. Đối với mỗi công việc nhớ và hàng loạt My Brother, Li tái tạo khuôn mặt từ một trong sáu bức ảnh của mình như một đứa trẻ, thêm "anh em" dựa trên các bức ảnh của mình ở độ tuổi khác nhau. Cũng giống như thời thơ ấu của mình, ông phát minh ra  bạn đồng hành và chơi với chính mình, nhưng bây giờ anh đã có một sự lựa chọn có ý thức để làm điều đó như là một phương tiện khám phá lịch sử cá nhân của mình, cả những gì đã được và những gì có thể có được.

Trong chờ đợi chúng ta thấy Li ngồi một mình theo các nghệ sĩ, ông đang chờ đợi anh em tưởng tượng sẽ được phát minh trong tương lai.  Bảng giới hạn của màu đen và màu trắng là hình ảnh đầu, và bức tranh mực của Trung Quốc.  Hình ảnh bị mờ, giống như bộ nhớ của nghệ sĩ là không còn sắc nét, và cũng có thể tham khảo làm mờ mực vì nó được hấp thụ vào tờ giấy.  Đốm hình thức dường như trôi nổi trên đỉnh tấm bạt, bắt chước đặc tính suy giảm của các bức ảnh cũ.  Các công trình khác trong hàng loạt các tính năng bổ sung của một hoặc nhiều "anh em" Thật là bi kịch, có vẻ như là với các chàng trai cô đơn tìm kiếm các món quà của đồng hành không nhất thiết phải dẫn đến một kết nối giữa chúng: các nghệ sĩ có thể dự án ước mơ của mình cho một tốt hơn qua vào vải, nhưng những ước mơ sẽ vẫn còn mãi mãi chưa được thực hiện.  Với chống lại bức tường với màu xanh Li Anh Tôi đã nghĩ ra một phương pháp để phân biệt các chàng trai, "thực sự" quá khứ, được thể hiện trong màu đen và trắng như trong những bức ảnh còn sót lại từ thời gian, anh em, hay phát minh ra trong quá khứ, được sơn màu xanh lam.

Kết luận

Trong nhớ và hàng loạt My Brother, Tianbing Li đã plumbed vấn đề rất quan trọng để sáng tạo nghệ thuật cho hàng trăm năm, đặc biệt là mối quan hệ giữa chủ và người xem, và nơi các nghệ sĩ trong phương trình đó.  Bởi vì chúng ta đang thực hiện nhận thức về vai trò đa hóa trị của Li là chủ đề, tưởng tượng chủ đề, nghệ sĩ, và người xem, chúng ta có thể thử nghiệm tinh thần với giả định những vai trò mình.  Đây là một bài tập chiếu sáng cả về sự hiểu biết các chức năng của một tác phẩm nghệ thuật, và xem xét mối quan hệ của chúng ta với quá khứ của chúng tôi.  Trong khi các tiền đề ban đầu của việc kết hợp các bức chân dung thời thơ ấu để xây dựng một gia đình bề ngoài có vẻ đơn giản, kết quả là satisfyingly phong phú.  Juxtaposing này điều tra chu đáo của bộ nhớ cá nhân và lịch sử chống lại sự tràn đầy năng lượng.  Thứ bùn ngoại inflected siêu hình học biểu tượng của Cơ quan LC dành một cảm giác của sự phức tạp của đời sống con người, và những nỗ lực to lớn chúng tôi rộng đến với nó.  Với khoản đầu tư lớn của ông về năng lượng trong điều tra tình hình cá nhân của mình, Li chiếu sáng một con đường cho những người khác.

Britta Erickson, tiến sĩ triết học  là một học giả độc lập và phụ trách bảo tàng sống ở Palo Alto, California.  Bà đã dạy tại Đại học Stanford và đã giám tuyển triển lãm lớn tại các Arthur M. Sackler Gallery, Washington, DC (chơi: Contemporary Art Xu Bing) và Trung tâm Cantor cho Visual Arts, Stanford (On the Edge: Nghệ sĩ đương đại Trung Quốc Gặp phương Tây).  Cô ấy là vào ban cố vấn cho Hội Ink (Hong Kong), Asia Art Archive (Bắc Kinh), cũng như ban biên tập của Yishu: Tạp chí Nghệ thuật Trung Quốc đương đại và ART Châu Á Thái Bình Dương.  Trong năm 2006 Bà đã được trao một học bổng Fulbright để tiến hành nghiên cứu tại Bắc Kinh vào thị trường nghệ thuật đương đại Trung Quốc.  Cô là người phụ trách năm 2007 Thành Đô Biennial.

Britta Erickson - ART ZINE – zuricz