Nghệ thuật đương đại Trung Quốc

Gần đây, một loạt những tên tuổi sáng giá của Trung Quốc đã liên tiếp xuất hiện trong những triển lãm nghệ thuật quốc tế lớn, trong các gallery uy tín và các cuộc đấu giá nổi tiếng trên thế giới, tạo nên một làn sóng sưu tập các tác phẩm nghệ thuật đương đại Trung Quốc trên khắp các thị trường nghệ thuật lớn như Châu Âu, Châu Mỹ, Hồng Kông, Singapore... Có thể nói sự cởi mở hơn về chính trị và sự chuyển biến trong ý thức hệ của Trung Quốc đã là tác nhân khơi nguồn cho sự nở rộ của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Quá trình phát triển và diễn biến này được chia làm 2 giai đoạn:

Giai đoạn thứ nhất từ sau năm 1979 đến 1989:
Đây là giai đoạn Trung Quốc bắt đầu mở cửa hội nhập với thế giới. Điều này được thể hiện qua các sáng tác, trào lưu nghệ thuật cũng như qua thái độ ứng xử và phản ứng của chính phủ trước các trào lưu nghệ thuật đương đại này.

Đề tài chính mà các nghệ sỹ giai đoạn này đề cập tới đó là các vấn đề của cách mạng văn hóa. Có những phong trào xuất hiện với cái tên “những bức tranh có sẹo” hay “nghệ thuật của những người bị tổn thương” với nhiều tác phẩm thể hiện một tâm trạng thất vọng và vỡ mộng của giới trẻ, những người cảm thấy bị phản bội và bị bỏ rơi.

Những khu nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới

Có một điểm chung cho hầu hết các khu nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới này: khởi điểm chúng đều là những nơi không ai thèm để mắt tới hoặc những khu vực hoang phế, nhưng rồi các nghệ sĩ đã tới và nghệ thuật đã biến chúng thành những không gian hấp dẫn và ngày càng trở nên đắt giá.

Zona Tortona (Milan, Ý)

Mọi sự bắt đầu từ năm 1983, khi Giám đốc nghệ thuật tạp chí thời trang danh tiếng Vogue và nhiếp ảnh gia Fabrizio Ferri quyết định mở studio ở Tortona, một vùng “nhà quê” hẻo lánh của Milan. Khi đó, nhiều người gọi hành động này là điên rồ. Nhưng chính những kẻ “điên rồ” đã mở ra tương lai của ngành thời trang châu Âu khi sau đó, hàng loạt “fashion factory” được xây dựng tại các vùng ngoại thành Paris, Rome, Florence hay Milan, kéo theo xu hướng các Outlet hàng hiệu (nơi bán hàng giảm giá) cũng được đặt cách xa thành phố. Zona Tortona trở thành thỏi nam châm hút về nó đông đảo các nhà thiết kế, các nhiếp ảnh gia tài năng từ khắp nơi trên đất Ý và thế giới. Các bảo tàng, các studio, gallery, shop và nhà hàng mọc lên như nấm. Năm 2001, đại bản doanh của Giorgio Armani được xây dựng tại đây dưới bàn tay thiết kế của kiến trúc sư người Nhật Tadao Ando, là một tác phẩm kiến trúc hiện đại ấn tượng. Ngày nay Tortona là nơi để chiêm ngưỡng những sáng tạo tiên phong, đỉnh cao của nghệ thuật thiết kế.

Mỹ thuật đương đại Trung Quốc sẽ trở thành một " siêu thế lực " ?

Tác phẩm Big Family của Trương Hiểu Cương

Trong số các nghệ sĩ mỹ thuật hàng đầu thế giới hiện nay có hơn một nửa là người châu Á. Đây rõ ràng là một sự thay đổi lớn, bởi thị trường nghệ thuật thế giới đã nằm trong sự thống trị của các tên tuổi đến từ châu Âu suốt 500 năm.

Trong số 20 hoạ sĩ đương đại ăn khách hàng đầu thế giới hiện nay có 13 nghệ sĩ châu Á, với 11 người đến từ Trung Quốc. Còn trong 10 tên tuổi bán được nhiều tác phẩm mỹ thuật nhất ở các cuộc đấu giá, châu Á có 6, với 5 nghệ sĩ là người Trung Quốc. Các chuyên gia tiên đoán rằng, trong vòng 1 thập kỷ tới, làng mỹ thuật của đất nước đông dân nhất thế giới sẽ trở thành một “siêu thế lực”.

Cuộc điều tra thị trường nghệ thuật đấu giá do Artprice và công ty bảo hiểm Axa thực hiện cho thấy, trong số 500 nghệ sĩ đương đại có tác phẩm bán chạy hàng đầu tại 2.900 cuộc đấu giá diễn ra từ tháng 7/2007 đến tháng 8/ 2008, ngoài 4 tên tuổi lừng danh của phương Tây là Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst và Richard Prince, phần còn lại đa số đến từ châu Á. Cuộc điều tra này nêu rõ: Trong giai đoạn 2003-2004, doanh thu đấu giá của 100 nghệ sĩ Trung Quốc đạt 860.000 bảng. Nhưng chỉ một năm sau, con số đó đã tăng lên thành 270 triệu bảng.