EIJING: Khi Urs Meile, các đại lý nghệ thuật
Thụy Sĩ và các chủ phòng tranh, lần đầu tiên đến Trung Quốc vào giữa những năm
1990, bối cảnh nghệ thuật đương đại của đất nước hầu như không phát triển. Ảm đạm.
Biểu diễn nghệ thuật thường được công bố bằng lời nói và được tổ chức tại nhà của một ai đó. Hầu hết các nghệ thuật là không có giá trị nhìn thấy. Và nhà sưu tập châu Âu và chủ sở hữu phòng trưng bày thường xuyên bác bỏ nghệ thuật đương đại Trung Quốc là không thích hợp.
"Lúc đó, 90% những gì chúng ta nhìn thấy không phải là thú vị", Urs Meile nói trong một cuộc phỏng vấn tại phòng trưng bày ở Bắc Kinh. "Nhưng có điều gì đó khiến bạn trở lại. Bạn có thể cảm thấy sức mạnh. "
Rằng quyền lực là hiển nhiên cho mọi người xem.Chỉ hơn một thập kỷ sau khi ông lần đầu tiên thăm Bắc Kinh, Trung Quốc nghệ thuật đương đại nóng bỏng nóng. Nhà sưu tập châu Âu và các nhà bán đấu giá toàn cầu đổ xô đến Bắc Kinh và Thượng Hải để tìm những tác phẩm nghệ thuật. Phòng trưng bày mới và các huyện nghệ thuật mọc lên ở khắp mọi nơi. Một bức tranh duy nhất được sản xuất ở đây bây giờ có thể bán đấu giá với hơn 2 triệu $.
Đột nhiên, Urs Meile trông giống như một người chiến thắng. Các kiến trúc sư trước đây hiện đang chạy một phòng triển lãm hàng đầu thế giới của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc.
Galerie Urs Meile là không gian sáng và cảnh quan tuyệt đẹp 400 mét vuông ở Bắc Kinh, được thiết kế bởi các nghệ sĩ và kiến trúc sư tự học Ai Wei Wei, một trong những nghệ sĩ tiên phong của đất nước này.
Năm 2003, Galerie đã ký một thỏa thuận hợp tác với Trung Quốc Nghệ thuật & Kho bãi (CAAW) và hai tổ chức cộng tác trên một máy chủ của dự án.
Galerie đại diện cho một số nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại Trung Quốc, bao gồm: Ai Wei Wei, Wang Xingwei, Xie Nanxing, Li Songsong, Ding Yi và Li Dafang.
Và chủ yếu là do dòng sản phẩm đó, Galerie Urs Meile là một lực lượng ở Trung Quốc, một trong khoảng một chục phòng triển lãm nước ngoài hiện đang cư trú trong và xung quanh Bắc Kinh Dashanzi Nghệ thuật Quận, nằm khoảng 10 dặm về phía đông bắc của trung tâm thành phố.
Việc mở cuối tháng Giêng của Galerie Urs Meile Bắc Kinh là đáng chú ý vì nó đánh dấu một sự thay đổi trong phát triển nghệ thuật của Trung Quốc. Phòng triển lãm nước ngoài không còn chỉ đơn giản là đại diện nghệ thuật đương đại Trung Quốc làm việc ở nước ngoài, họ muốn có một sự hiện diện ở đây - một chi nhánh có thể tìm thấy và phát triển tài năng mới, và một nơi mà họ có thể giới thiệu các nghệ sĩ của mình.
Urs Meile 53 tuổi, người được hứa hẹn sẽ giúp đỡ chuyên nghiệp nghệ thuật, giới thiệu thế giới nghệ sĩ mới, và để vận hành một bộ sưu tập thú vị và trung tâm nghệ thuật.
"Chúng
tôi muốn thể hiện nghệ thuật chất lượng hàng đầu từ Trung Quốc," ông
nói." Và bên cạnh đó, người dân
không đi du lịch đến Thụy Sĩ để xem nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Họ đang đi du lịch tới Bắc Kinh và Thượng Hải."
Vào tháng Năm, Galerie Urs Meile Lucerne được lưu trữ một cuộc triển lãm các tác phẩm của Wang Xingwei, dựa trên khái niệm họa sĩ Thượng Hải. Galerie Urs Meile cũng là phía sau một cuộc trưng bầy lớn được gọi là "Những mảnh vỡ", đang được tạo ra bởi Ai Wei Wei cho việc mở tháng sáu Art Basel.
Việc trưng bầy được tor chức lần đầu tiên bên ngoài Trung Quốc và sử dụng tài liệu lịch sử, Ai Wei Wei disfigures và cấu hình lại để tạo ra tác phẩm điêu khắc đả phá tín ngưỡng và thói quen.
Với sự giúp đỡ của Galerie Urs Meile, Ai Wei Wei cũng tạo ra một dự án lớn cho XII Documenta ở Kassel. Theo Galerie Urs Meile, Ai Wei Wei sẽ đưa 1.001 công dân Trung Quốc Kassell và "thiết lập một điều kiện như vậy mà mỗi cá nhân tham gia có một cơ hội để đối đầu với nhau với cuộc sống bình thường của họ và tham dự một sự kiện nghệ thuật đương đại quan trọng nhất. "
Galerie giải thích các công việc theo cách này: "Ai Wei Wei của thí nghiệm là về kinh nghiệm cá nhân, nâng cao nhận thức, và ý thức, cũng như đối đầu trực tiếp và giác ngộ những người tham gia có được trong toàn bộ quá trình. Quyền tác phẩm nghệ thuật Ai Wei Wei, Fairy Tale "sẽ ghi lại lịch sử riêng của mình tại Kassel chi tiết chính xác."
Hai nghệ sĩ Trung Quốc được quốc tế hoan nghênh đại diện bởi Urs Galerie Meile, Xie Nanxing và Lu Hao, cũng là một phần của năm nay Documenta XII.
Trong một cuộc phỏng vấn dài của tháng Tư năm ngoái, Urs Meile cho biết ông đã mở một phòng trưng bày ở Bắc Kinh để tạo ra cửa sổ riêng của mình để quảng bá nghệ thuật Trung Quốc ra thế giới.
Quyết định không nên ngạc nhiên bất cứ ai biết Urs Meile, trong nhiều thập kỷ đã có một sở trường riêng cho việc chuyển đổi bánh răng và những rủi ro.
Trong nhiều cách, Urs Meile dường như mệnh để được tham gia vào thế giới nghệ thuật. Ông được sinh ra trong năm 1954 tại thành phố Lucerne, Thụy Sĩ, con trai của một nhà sưu tập nghệ thuật cũng từng là giám đốc của học viện nghệ thuật của thành phố.
Ban đầu, Urs Meile nói rằng ông bị hút theo hướng nghệ thuật và thiết kế. Ông học kiến trúc tại các BBZL ở Lucerne, và sau đó thực hành một năm rưỡi trước khi chuyển sang nghệ thuật.
Sau đó, ông đã được thu thập và đang phát triển thích nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, vào năm 1982, ông mở kinh doanh giấy của mình trở lại, khi nghệ thuật trường phái ấn tượng bắt đầu bùng nổ, ông cũng bắt đầu làm việc như là một đại lý nghệ thuật.
Khi thị trường cho các công trình ấn tượng sụp đổ vào cuối những năm 1980, ông chuyển sang nghệ thuật đương đại hơn, và mở Galerie Urs Meile ở Lucerne trong năm 1992, chuyên đầu tiên trong nghệ thuật của Thụy Sĩ và Đức.
Năm 1995, anh lần đầu tiên thăm Trung Quốc theo lời mời của người bạn lâu năm của ông Uli Sigg, sau đó các đại sứ Thụy Sĩ Trung Quốc và bây giờ các chủ sở hữu của những gì có lẽ là bộ sưu tập lớn nhất thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.
Với Sigg, Urs Meile nói rằng ông bắt đầu chuyến lưu diễn Trung Quốc, cố gắng tìm hiểu nghệ thuật của nó.
Quay lại sau đó, chỉ một số ít người nước ngoài theo dõi chặt chẽ các trường nghệ thuật ở Trung Quốc, chẳng hạn như các nhà phê bình nghệ thuật người Anh Karen Smith, sinh ra chủ sở hữu bộ sưu tập Thụy Sĩ Lorenz Helbling và Bernell Robert, người sau này mở tới 8 nhà bán sách.
Urs Meile nói rằng chuyến đi đầu tiên của ông đến Trung Quốc chủ yếu là thăm dò. Ông đã mua rất ít nghệ thuật cho chính mình, nhưng ông đã gặp hầu hết các nghệ sĩ hàng đầu của đất nước bằng cách đi du lịch với Sigg nghệ thuật của đất nước lớn nhất khu vực, bao gồm cả Bắc Kinh, Thượng Hải, Trùng Khánh và Thành Đô.
"Trong hai năm, chúng tôi đến thăm hàng trăm hãng," ông nói. "Có một cảnh nghệ thuật nhưng bạn đã phải đi cửa đến cửa."
Khi ông đã mang một số lại cho rằng nghệ thuật Trung Quốc sang châu Âu, nhà sưu tập khác không được ấn tượng. Nhiều chuyên gia bác bỏ những gì mà họ coi là nghệ thuật pop tân chính trị từ Trung Quốc.
Đức khái niệm nghệ thuật vẫn còn nóng, nhưng bắt đầu để làm mát xuống và Anh nghệ thuật giữ vai trò chủ trì.
Tuy nhiên, cứng đầu, đám đông nghệ thuật Thụy Sĩ đã được chú ý đến một sự bùng nổ lớn hơn. Tại Thượng Hải, Lorenz Helbling đã được đăng ký các nghệ sĩ như Ding Yi và Zhou Tiehai cho Gallery ShanghArt của mình.
Uli Sigg bắt đầu tích lũy một bộ sưu tập nghệ thuật khổng lồ cho bộ sưu tập cá nhân của mình. Urs Meile bắt đầu cho thấy nghệ thuật đương đại Trung Quốc tại phòng trưng bày của mình tại Thụy Sĩ.
Một năm sau, gần một nửa các chương trình trong gallery Lucerne của ông đã được dành cho nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Trong năm 1999, khi Harald Szeemann, phụ trách bảo tàng nghệ thuật cuối, mời 20 nghệ sĩ Trung Quốc thể hiện tác phẩm của mình tại Venice Biennale, mọi thứ bắt đầu thay đổi.
"Đây là một sự kiện quốc tế", Urs Meile. "Sau đó chúng tôi nhận ra người đã gọi cho chúng tôi yêu cầu, bạn có này ...? '"
Ngay sau đó, nghệ thuật đương đại Trung Quốc bắt đầu đi lên của nó, theo dõi chặt chẽ nền kinh tế tăng vọt của Trung Quốc và quốc tế quan tâm ngày càng tăng trong tất cả những gì Trung Quốc.
Khi Sotheby và Christie, Hai nhà bán đấu giá lớn nhất thế giới, bắt đầu tổ chức chương trình đặc biệt của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc trong năm 2005, sự bùng nổ chóng mặt - và giá cả tăng vọt.
Bây giờ, quan tâm mạnh mẽ, thu gom và người mua đang kêu gọi phòng trưng bày, và theo dõi của các nghệ sĩ và nghệ thuật Bắc Kinh là một công việc toàn thời gian cho Galerie Urs Meile.
Tuy nhiên, Urs Meile thừa nhận rằng làm việc ở đây đã có những thách thức của nó, đặc biệt trong việc đối phó với một nhóm các nghệ sĩ tài năng không được sử dụng để ký kết hợp đồng hoặc làm việc với một thư viện, kể từ khi hệ thống thư viện ở Trung Quốc là tương đối mới.
Urs Meile đã quản lý điều này trong những năm gần đây chủ yếu với sự giúp đỡ của Nataline Colonnello, người đã làm việc cho bộ sưu tập từ năm 2002.
Theo Urs Meile, một lợi thế cho vị thế của mình là Ai Wei Wei của bộ sưu tập ký kết vào năm 1999. Urs Meile nói rằng ông có hai người phụ tá người làm việc toàn thời gian với Ai Wei Wei.
Làm việc với Ai Wei Wei, ông cũng xây dựng một phức tạp rất lớn và thư viện trong khu vực Caochangdi của Bắc Kinh, một phức hợp cũng bao gồm một nhà riêng cho Meile Urs gia đình và hãng phim và các không gian sống cho chương trình nghệ sĩ-nơi cư trú của thư viện.
Đó là
chương trình sẽ mang lại cho các nghệ sĩ chủ yếu là bên ngoài Trung Quốc để làm
việc và khám phá cho 3-6 tháng tại một thời điểm.
Urs Meile nói rằng bộ sưu tập của mình được giúp đỡ chuyên nghiệp hệ thống tại Trung Quốc, và giúp người thu gom và chuyên gia nghệ thuật hiểu rõ hơn về nghệ thuật trong thời đại của giá cả tăng vọt và danh sách chờ đợi dài.
"Bây giờ bạn có áp lực từ thu gom và người
mua", ông nói. "Khi các phòng
trưng bày 5 gây áp lực lên một nghệ sĩ, họ nhận được nhầm lẫn. Làm thế nào để phối hợp? Điều quan trọng là mối quan hệ này với bộ sưu
tập. "
Giá sẽ không tiếp tục tăng vọt, ông nói. Sẽ có một sự điều chỉnh giá, một số thăng trầm, và có lẽ shakeout trong số các nghệ sĩ và các phòng trưng bày.
Tuy nhiên, các phòng trưng bày tốt nhất và những nghệ sĩ tốt nhất sẽ tiếp tục phát triển mạnh, ngay cả trong thời kỳ khó khăn.
"Điều tốt nhất sẽ luôn luôn có một vị trí tốt trên thị trường", ông nói. "Nhưng đối với các nghệ sĩ hàng đầu, có tiềm năng lớn."
DAVID
BARBOZA - ZINE
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét