Phòng
thu của heng Zaidong nằm trên tầng hai của một căn nhà khu vườn cũ ở Thượng
Hải, bên cạnh cánh cửa nổi tiếng Lilac Garden, đã từng phục vụ như là các khu vườn
riêng của Li Hưng-chang, những người phục vụ như là một bộ trưởng trong chính
phủ nhà Thanh. Phòng thu nhỏ, đầy bảng gỗ
và vật liệu sơn. Tuy nhiên, Zheng được khá hài lòng với không gian.
Zheng
cho biết anh ta làm những bức tranh truyền thống tại nhà của ông, được bố trí
như nhà Trung Quốc. Và ở đây, trong
phòng thu phong cách phương Tây hơn, ông sản xuất tranh sơn dầu. Không gian được trang trí với nội thất được sử
dụng, mà ông coi là đơn giản nhưng thanh lịch và rất Phù hợp của một ngôi nhà vườn
năm 1930.
Trong
số tác phẩm của ông, các nghệ sĩ Đài Loan sinh ra nói, "Những người làm bức
tranh rửa nghĩ rằng họ là quá avant-garde, những người tạo ra tác phẩm nghệ thuật
đương đại nghĩ rằng họ là truyền thống." Nghệ
sĩ, người gần đây đã có một triển lãm tại Thư viện Nghệ thuật Thượng Hải, mở ra
một trong những cuốn sách nghệ thuật và trình diễn của mình khác nhau tác phẩm
của ông đã có hơn 30 năm qua. Từ năm
1978 đến 2000, tác phẩm của ông thay đổi từ tân chủ nghĩa biểu hiện bức tranh rửa
mực Trung Quốc.
Zheng
học điện ảnh tại Trường Thế giới Báo chí (ngày hôm nay của Đại học Shih Hsin) tại
Đài Bắc, Đài Loan. Chịu ảnh hưởng của
Pháp hiện sinh Jean Paul Sartre, người đàn ông trẻ tuổi vô chính phủ nhấn mạnh
tự do của sự lựa chọn. Ông không muốn
làm một công việc bộ phim cần thiết để hợp tác với những người khác và mong muốn
là một họa sĩ tư duy tự do.
Trong
suốt những năm 1970 và 1980, ông nói rằng ông ưa thích một hình thức của chủ
nghĩa biểu hiện, đuổi theo cho phát hành trực tiếp của cảm xúc và một loại siêu
của chủ nghĩa hiện thực được làm đầy với trí tưởng tượng. Ông đã từng đi khắp châu Âu và đã đi đến New
York với hy vọng thúc đẩy sự nghiệp nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, kinh nghiệm làm cho anh ta nhận ra
rằng những gì hợp với anh tốt nhất là biểu hiện của nghệ thuật truyền thống
Trung Quốc bao gồm cảnh quan thiên nhiên đó là cả hai thanh lịch và dễ chịu.
Năm
1989, Zheng chuyển từ Đài Bắc tới Trung Quốc đại lục. Ông nói rằng ông muốn tìm ra gốc rễ nguồn gốc
của văn hóa Trung Quốc. Khi ông đến, ông
đã tìm thấy nền kinh tế của đất nước chạy đua trước, và ngay cả ở những nơi như
Hàng Châu, ông đã có một thời gian khó tìm các yếu tố thuần túy của văn hóa
truyền thống Trung Quốc. Và do đó, ông nói
ông tìm kiếm một cách khác nhau để khám phá thế giới cổ đại.
Ngài
đã viếng thăm núi, Tianchi xung quanh Tô Châu, tỉnh Giang Tô để xem môi trường
đã tạo cảm hứng "Cliffs Tianchi Mountain", Huang Gongwang
(1269-1354), một nghệ sĩ được xem là một trong bốn họa sĩ vĩ đại nhất của triều
đại Yuan. Ông trèo lên núi Quế và
Mountain Huabuzhu ở Tế Nam, tỉnh Sơn Đông, chứng kiến vẻ đẹp của thiên nhiên
xuất hiện trong "Mùa thu của Mountain Quế", Zhao Mengfu (1254-1322),
một học giả, họa sĩ và thư pháp trong thời gian triều đại nhà Nguyên. Ông nói rằng tìm kiếm đã giúp ông nhìn thấy một
cái gì đó phong phú và cảm động về nghệ thuật được hình thành và sản xuất.
Zheng
của bạn, Zhu Guozhi, đã từng nói: "Trên đỉnh núi, tôi thấy anh ấy làm cho
phác thảo, trong khi lái xe qua anh ta, tôi thấy anh ta chụp ảnh. Khi ông nhìn thấy cây cổ thụ với các ngành, uốn
hoặc đá kỳ lạ, chụp ảnh và thu hút, và sau đó chạm vào chúng và rất thích."
Zheng
nói rằng ông không bao giờ dành nhiều thời gian sáng tác một bức tranh. Nhưng ông cho rằng chính xác về nó, và sau đó
nó trở nên dễ dàng để làm cho một thành phần tuyệt vời.
Các
nghệ sĩ 53 tuổi này thích nói chuyện nhiều hơn về việc đi du lịch chứ không phải
là nghệ thuật của mình tạo ra, và đôi khi anh ta dừng lại để uống trà. Ông nói rằng ông tạo ra khi ông muốn, và ông
đã dành thời gian đọc và tận hưởng cuộc sống của mình. Gần đây, cảm hứng của mình đã tình cờ. Khi đọc một bài thơ từ Tang Yin (1470-1524),
một học giả, họa sĩ, và nhà thơ của thời kỳ nhà Minh, như "Mây biến mất, mặt
trăng tỏa sáng xuống hoa, một đêm vẫn còn, những bông hoa ngủ trong ánh trăng,
"ông đã tạo ra một hình ảnh với hoa và mặt trăng và ông đặt tên nó với
câu. Khi ông đọc kinh pháp và bất ngờ đã
giác ngộ, ông đã thực hiện một số bức tranh về những câu chuyện Phật giáo.
Ông ngưỡng
mộ những người trí thức như thế nào sống ở cuối triều đại nhà Minh. Có ý kiến cho rằng bạn tận hưởng từng giây
phút của cuộc sống của bạn, như đã nói trong "Yuan Zhonglang năm điều vui
vẻ" đã được đề cập trong thư gửi cho bạn bè. Vì vậy, Zheng bắt chước những chữ cái và tạo
ra công trình nghệ thuật của mình.
Mặc dù
Zheng không quan tâm nhiều cho các thành phần, ông nói rằng ông chịu khó suy
nghĩ về màu sắc. Ông tìm kiếm một cái gì
đó để cho một cảm giác bằng phẳng cho bức họa của mình, giống như bức tranh
truyền thống Trung Quốc, do đó, ông vẽ với propylene thay vì các loại dầu. Khô Propylene nhanh hơn nhiều so với dầu và
giúp ông tập trung vào việc tạo ra một mảnh.
Đầu tiên, ông làm cho một nền tảng trên vải,
và sau đó đưa vào một màu một lần nữa và một lần nữa. Không giống như việc sử dụng các màu sắc sống
động và in đậm trong fauvism, màu sắc trong tác phẩm của ông thường nhìn tương
tự, hued gần như hoàn toàn tối, nhưng trên thực tế, có sự tương phản giữa ánh
sáng và màu tối. Ý thức của ông về màu sắc
cũng cho thấy tác phẩm nghệ thuật của ông đã bị ảnh hưởng bởi các phần như
"Praise of Shadows" của Tanizaki Junichiro, một bậc thầy vĩ đại của
văn học Nhật Bản hiện đại.
Zheng
cho biết anh muốn phá vỡ thông qua các kỹ thuật cũ và tạo ra một cái gì đó mới. Ông chỉ công việc của mình về hoa ngủ trong
ánh trăng, được hoàn thành trong năm nay, và nói rằng trong khi sơn, ông được lấy
cảm hứng từ một ý tưởng bất ngờ và phun một ít nước lên một tấm toan không đủ
khô. Nước sọc xuống và đã thực hiện một
cảm giác đặc biệt của sự dịu dàng, như
hoa trên vải đã được trực tuyến với nước, đầy sức mạnh của thiên nhiên.
"Đây là những gì tôi thường nói chuyện với
Liu Wei, những niềm vui của bức tranh," ông nói. Bây giờ, một trong những tác phẩm của ông có
thể dễ dàng lấy $ 20.000.
Công
việc của Zheng được dựa trên thị trường nghệ thuật Đài Loan, và các nhà sưu tập
người thưởng thức bức tranh Trịnh Hòa của đến từ Trung Quốc đại lục, Hồng Kông,
Nhật Bản và châu Âu. Từ năm 1980, Zheng
đã mở ra triển lãm tại Đài Bắc, Hồng Kông, New York, Australia, và Trung Quốc đại
lục, cụ thể hơn, "cuộc hiện ra" (1990) trong Hanart (Đài Bắc) Bộ sưu
tập, Đài Bắc, "tha thứ" (2000), Lin và Keng Gallery, Đài Bắc, và các
chương trình độc tấu mới nhất "Happy End of Life" (2006) tại Phòng
triển lãm Nghệ thuật Thượng Hải, Thượng Hải.
Zheng
không nhớ làm thế nào những người khác nhìn thấy tác phẩm của ông. Giá tăng cao là một cái gì đó ông cố gắng
không chú ý đến, ông chỉ thích giải trí của mình như là một họa sĩ. Ông nói rằng một họa sĩ nên tận hưởng cuộc sống
và không tìm được một hài lòng đám đông.
Wei Ying
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét