Nghệ thuật và cuộc sống của Li Xinjian

Nhớ những đêm mùa hè năm 1985, khi tôi đã qua đêm tại Lhasa, Tây Tạng.  Phòng ngủ của Li Xinjian bao gồm một căn phòng nhỏ hẹp trên tầng trên của ngôi nhà, nhưng khi tôi mở cửa và đi qua hành lang, Cung điện Potala có thể được nhìn thấy.  Với những đám mây trắng xung quanh các ngọn núi, cung điện chiếu sáng dưới ánh trăng.

Ba năm trước, Xijian rời trường cũ của mình, Học viện Mỹ thuật Tứ Xuyên và tự nguyện di dời đến Lhasa, trong một nỗ lực để tìm kiếm một công việc mới.  Trong quá trình này, ông đã tìm thấy cho mình một cô bạn gái người Tây Tạng tên của Dawa, một câu chuyện lãng mạn nhưng bi kịch của chính nó.  Khi tôi đến ngày hôm đó Lhasa, ông đã sử dụng bạn gái của mình như một cái cớ để tôi một mình trong căn nhà nhỏ của mình.  Đi cùng tôi là mùi phân bò và  bơ sữa trâu lỏng, và một mảnh bối rối và mơ hồ của nghệ thuật. 

Nó không thể được nhìn thấy nếu kiến ​​giống như người Tây Tạng đã tụng kinh hoặc nếu nó là một cảnh chôn cất, nếu nó là hình ảnh của vũ trụ hay Lạt ma, những gì là rõ ràng, tuy nhiên, là một đám mây đã được di chuyển chầm chậm về phía họ .  Những gì làm tôi chú ý là những ngọn núi phủ tuyết trắng màu xanh tương phản với bầu trời đỏ rực rỡ, như đường cao tốc đến thiên đường đã được chôn cất trong hình ảnh, như thể Thiên Chúa của nó ló ra từ trời xuống, và ngay vào phòng tôi đang ở.  Có lẽ nó là cái nhìn bốc lửa và vẫy tay gọi bí ẩn gây ra Li và bạn bè của mình để leo lên núi và qua sông Yarlung Tsangpo nhiều lần.  Các phần khác của bức tường được bao phủ với hình ảnh của các cá nhân thường chuyển vùng hoang dã để nội dung trái tim của họ - mà tôi sợ hình thành ấn tượng của tôi về những hình thức sớm nhất của nghệ thuật Trung Quốc. 

Một bức ảnh của cả một trẻ tìm kiếm Li và một Robert Rauschenberg mỉm cười đứng trên một bảng nhỏ bởi tường.  Năm đó Bắc Kinh và Tây Tạng đã tổ chức một cuộc triển lãm, Rauschenberg, nghệ sĩ người Mỹ đã đưa ra một cái nhìn mới và cảm nhận nghệ thuật Trung Quốc.  So với họ, tôi được coi là không may.  Khi tôi đến Tây Tạng, tôi ở trạm xe buýt Lhasa có một cái thang 7 mét giàn giáo và đã vẽ bức tranh tường trong một tháng, không thể nhìn thấy các vị thần hoặc những phong cảnh tuyệt đẹp.  Thành tựu lớn nhất của tôi là một lần khi tôi đã say, leo lên đỉnh cao của một ngọn đồi, lấy trộm một đầu của con bò được sử dụng để chạm khắc các chữ cái và nhanh chóng ngủ thiếp đi trong khi thực hiện nó trong vòng tay của tôi.

Tôi nhận ra rằng không có vấn đề mà Li đã đi, nơi mà cuộc sống đã đưa anh, anh sẽ luôn luôn có thể tìm thấy một cô gái tốt bụng, siêng năng và có khả năng người sẽ ủng hộ ông.  Đây là có lẽ là một chiến thuật sinh tồn của mình.  Khi tôi còn đi lang thang ở Bắc Kinh vào năm 1990, Li rời Lhasa và đang ở tại nhà của một người phụ nữ ở Bắc Kinh.  Cô đã dành tất cả ngày phát âm từ âm thanh lạ, dường như cô đã được thực hành tiếng Pháp để chuẩn bị đi Pháp.  Vào thời điểm đó, mọi người  thuyết phục cô gái, đặt tên là Wu Mei để mở một phòng trưng bày nghệ thuật.  Điều này một đồng nghiệp của chúng tôi, Wang Lin trở thành người đầu tiên trực tiếp ảnh hưởng đến nghệ thuật của Trung Quốc, do đó nghệ thuật của Trung Quốc trở nên sôi động hơn sau năm 1989.  Sau đó, Wang Lin thay đổi từ một nhà phê bình để trở thành một người phụ trách bảo tàng, các khoản tín dụng cũng đi đến Li fro công việc của mình.  Với nhiều thành tích trong lịch sử, thời gian cũng phải được thực hiện để ghi nhớ các ảnh hưởng Li đã mang về.

Năm 1993, năm đầu tiên tôi bước vào Paris.  Tôi nhận được một cú điện thoại từ Li nói với tôi rằng tôi có thể ở lại trong phòng thu của mình.  Sau đó tôi hỏi nơi ông sẽ ở lại.  Ông trả lời rằng ông sẽ ở lại trong nhà cô bạn gái người Pháp của mình.  Khi tôi đến Paris và gặp bạn gái mới của Li, tôi nhận ra cô là một luật sư đến từ một gia đình giàu có.  Bất cứ điều gì cô muốn, cô đã có.  Nếu cô ấy muốn có một ngôi nhà, cô đã nhận nó, tôi tự hỏi những gì cô nhìn thấy ở Li, khiến cô yêu anh ấy cho đến chết.  Ông để lại cho tôi một phòng mà không lớn hơn nhiều so với căn phòng nhỏ xíu ở Lhasa.  Sau đó, rất nhiều nghệ sĩ Trung Quốc như En Hui, Luo Zhongli, Wu Wenguang, Xu Bing, Zhang Xiaogang, Zhai Yongming trong số nhiều người khác cũng ở trong căn phòng nhỏ này. 

Vào thời điểm đó, tôi mới đến Paris, và chưa quen với môi trường nước ngoài - mùi bơ ngọt ngào trong không khí, bên ngoài mưa phùn, người phụ nữ tóc vàng, những người hút thuốc rất trang nhã trong tòa nhà đối diện, và mùi xe hơi đôi khi âm thầm thông qua thông qua.  Tại thời điểm này, Li không còn chạm vào  bút, các bức tranh đã được mang từ Lhasa đứng trong một góc và được thay thế bằng các mục nhật ký và biểu đồ thế giới và các ký hiệu.  Tất cả các thông tin thu thập được có cái gì để làm với các ký tự Trung Quốc "10000".  Hầu hết mọi người có thể liên kết này từ Đức quốc xã của chiến tranh thế giới thứ 2.  Ý nghĩa của "10000" đã trở thành một điều cấm kỵ đặc biệt là trong các xã hội phương Tây.  Tuy nhiên, theo ý kiến ​​của Li, ý nghĩa của từ này đã được thành kiến ​​và hiểu lầm, cho anh ta một cơ hội để bắt đầu một thiên đường nghệ thuật ở giữa của nền phương Tây.  Ngây thơ, và  một cách mù quáng, anh bước vào thế giới của các biểu tượng của "10000".

Từ cách ông nhìn thấy nó, bằng cách này suy nghĩ và kiến ​​thức liên quan đến thời gian ông đã trải qua ở Tây Tạng và quá khứ của mình.  Đối với ông, nó đại diện cho sự khác biệt giữa tư duy và tinh thần của nam giới, nếu có thông tin liên lạc giữa hai bên, ông tin rằng một mặt bằng chung có thể được tìm thấy.  Điều này sẽ vượt qua các quốc gia, ranh giới khu vực và có thể được chia sẻ bởi tất cả các nước trên thế giới như nhau.  Để tiếp tục làm sắc nét kiến ​​thức của mình về văn hóa phương Tây, Li đã trải qua gần 10 năm đi du lịch vòng quanh thế giới, thăm những nơi như châu Âu, Bắc Mỹ, Ấn Độ và Ai Cập để điều tra nguồn gốc của nền văn minh.  Khi tôi nhìn bộ sưu tập lớn các bản đồ gỗ, tinh thần và đá liên quan đến "10000", tất cả được lưu trữ trong một máy tính được thiết kế đặc biệt.  Những thiết kế này đại diện cho ý định của tác giả: một khi con người rời khỏi suy nghĩ của họ và thiết lập giá trị, văn hóa là một quá trình tiếp tục hội nhập.  Thật không may, cho đến ngày hôm nay, bộ sưu tập này đã không được công nhận hoặc công bố tại địa phương và quốc tế.  Một nghệ sĩ cố gắng để thách thức suy nghĩ của thế giới đã được coi là phiền hà và đang bị xa lánh. 

Li bắt đầu chọn cọ vẽ của mình để khỏi  bị lãng quên, sơn hình ảnh của mặt trời Địa Trung Hải, một cậu bé lớn lên là một thanh niên, một cô gái trẻ nhẹ nhàng, biển và các tàu thuyền của nó.  Tiểu sử của ông, lịch sử, kiến ​​thức, trở thành nguồn cảm hứng cho công việc của mình và họ bắt đầu xuất hiện trong bản vẽ.  Các bức tranh cho thấy quan hệ họ hàng, tình bạn, tình yêu, nhân vật và những giấc mơ.  Li đã sử dụng quá trình trưởng thành của con trai mình để hiển thị các đường phân chia giữa ngây thơ và trưởng thành.  Nhân vật của một nghệ sĩ từ chối cho phép của sự vô tội của ông được nhiễm bởi môi trường xung quanh.  Vì vậy, ông đã vẽ  hình ảnh bị bóp méo bởi những giấc mơ và thực tế, ví dụ như con trai của ông cưỡi một con cá, hay một thanh niên đau khổ nhịp qua lại trên cầu cảng vào buổi tối.  Tất cả những hình ảnh đầy cảm xúc và vẽ rất khéo léo.

Nếu lịch sử nghệ thuật của Li là tương tự như kinh nghiệm cuộc sống của mình, những năm mà chúng tôi đã dành đi du lịch, khám phá tất cả các ngôi chùa và di tích cũ, và trong khi còn lại hết sức thật với chính mình, chúng ta nhận ra rằng những chuyến du lịch có nghĩa là hoàn toàn không có gì những thành phố bận rộn của thế giới, và điều này không nói điều gì đó về thế giới của chúng tôi.  Thời gian sẽ làm cho chúng ta qua đi lặng lẽ, nhưng khi chúng tôi trong chính cuộc sống của chúng ta, có thể chúng tôi đã được ca ngợi?  Làm thế nào lâu sau đó những ý tưởng của Li lấy cảm hứng từ Lhasa, Paris, Delhi, Cairo và New York?  Có lẽ Li biết rằng sự bận rộn của cuộc sống sẽ sớm chôn khả năng cảm nhận và có cảm xúc, điều này có nghĩa rằng chúng tôi có kinh nghiệm khó khăn cho không có gì.  22 năm trước, khi tôi rời khỏi Lhasa vào buổi tối, từ căn phòng nhỏ của Li, tôi đã tìm kiếm thế giới bên ngoài, nhìn thấy các đám mây xung quanh Cung điện Potala, và Cung điện của chính nó chiếu sáng trong ánh sáng mặt trời, gây ra cho tôi cảm thấy rất mệt mỏi.  Mặc dù tôi ghét bầu trời bị ô nhiễm của thành phố, và liên tục phàn nàn rằng cuộc sống và nghệ thuật biết không có ranh giới, vô bổ lang thang, hỗn hợp của các thiết bị bị hỏng, ngu dốt và sợ hãi, niềm tự hào ....  Tôi vẫn yêu cầu Li đóng gói hành lý của mình càng sớm càng tốt, như chúng ta quay trở lại thế giới trần tục này.

Ye Yongqing  - Joanne - ART ZINE