Christopher Phillips: Những ấn tượng của Nghệ thuật Trung Quốc

Christopher Phillips, người phụ trách tại Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế ở New York, đã được đến thăm Trung Quốc trong tám năm, các nghệ sĩ đang nổi lên tại triển lãm nhiếp ảnh, video và hội họa, và Quản lí các công trình của họ.  Năm 2004, ông và Ngô Hùng công bố "Giữa quá khứ và tương lai: Nhiếp ảnh và video từ Trung Quốc." ArtZineChina.com gần đây đã yêu cầu ông Phillips để phản ánh về hành trình của mình sang Trung Quốc.

ArtZineChina: Christopher Phillips, bạn đã đến Trung Quốc, gần tám năm nay, nhìn vào nghệ thuật và nhiếp ảnh Trung Quốc.  Bạn có thể cho chúng tôi biết khi nào và tại sao bạn lần đầu tiên đã đến và những gì ấn tượng của bạn đầu tiên?

CP: Lần đầu tiên tôi đến Trung Quốc vào mùa thu năm 1999 để trình bày một loạt các bài giảng về nghệ thuật đương đại tại Đại học Thanh Hoa ở Bắc Kinh.  Lúc đó tôi đang làm công việc biên tập viên cao cấp tại Nghệ thuật tại Mỹ của tạp chí ở New York.  Về điều này và tiếp theo chuyến đi Bắc Kinh và Thượng Hải vào mùa xuân năm 2000, tôi đã gặp rất nhiều nghệ sĩ nhờ sự hào phóng của: Xing Danwen, Li Xianting, Ai Weiwei, và Hans van Dijk.  Trong số những nghệ sĩ: Wang Gongxin, Lin Tianmiao, Yang Fudong, Xu Zhen, Zhang Dali, Ding Yi, Wang Qingsong, và Wang Jianwei.  Ấn tượng của tôi về nghệ thuật Trung Quốc mà tôi gặp phải là nó là một lĩnh vực cực kỳ dao động của năng lượng đã được mở rộng mỗi giây.  Tôi giật mình bởi mức độ của trí tưởng tượng và sáng tạo hiển hiện rất rõ trong tác phẩm tôi thấy.  Tôi cảm thấy ngay rằng đây là một trong những khoảnh khắc lịch sử hiếm hoi mà đi kèm cùng chỉ một lần hoặc hai lần một thế kỷ trong thế giới nghệ thuật.

ArtZineChina: Bây giờ, rất nhiều năm sau đó, làm thế nào để bạn nhìn thấy cảnh nghệ thuật đương đại Trung Quốc?

CP: Thế giới đã phát hiện ra nghệ thuật đương đại Trung Quốc, và thay đổi kết quả đã gần như quá nhanh chóng để tin.  Có những nghệ sĩ đang sống trong nghèo đói gần khi tôi gặp họ vào năm 1999 bây giờ rất, rất giàu có, và người sử dụng hàng chục trợ lý để giúp sản xuất các tác phẩm của họ.  Tuy nhiên, lũ lụt số tiền đó được rửa thông qua nghệ thuật đương đại Trung Quốc đã không thực sự mang lại tốt hơn hay nghệ thuật thú vị hơn, giá trị sản xuất chỉ luôn bóng.  Tôi thấy thất vọng khi tôi truy cập vào các nghệ sĩ ngày hôm nay và nghe nói rất ít về câu hỏi nghệ thuật, buổi diễn chỉ vô tận của các kết quả bán đấu giá mới nhất và tin đồn về công việc hoặc không được mua bởi nhà sưu tập lớn như Charles Saatchi.  Nếu bạn đang không trực tiếp tham gia vào thị trường, loại nói chuyện tâm numbingly nhàm chán.

Đây là cách tôi nhìn thấy trạng thái hiện tại của sự vật.  Trong mười năm qua, các nghệ sĩ Trung Quốc thử nghiệm chiến đấu một trận chiến dài, khó khăn cho quốc gia và quốc tế công nhận.  Họ đã thắng trận chiến - chiến thắng hoàn toàn.  Trong mười năm tới, tôi nghĩ rằng cuộc đấu tranh nghệ thuật chủ yếu ở Trung Quốc sẽ chuyển sang khu vực khác, nhu cầu tuyệt vọng để thành lập các tổ chức ổn định, lâu dài có thể hỗ trợ nghệ thuật đương đại.  Đây là một loại rất khác nhau của trận chiến, và nó sẽ liên quan đến một nhóm khác nhau của người chơi, nhiều người trong số họ sẽ không thực sự được thực hành nghệ sĩ.

Tôi phải nói rằng vẫn còn có một số nghệ sĩ Trung Quốc đang tiếp tục đẩy nghệ thuật của mình theo những hướng mới.  Ví dụ, trong hai năm qua Zeng Fanzhi đã trở thành một họa sĩ hàng dầu đáng kinh ngạc triển lãm tác phẩm trong những nơi trưng bầy tốt nhất trên thế giới.  Những người khác vẫn còn phá vỡ mặt đất mới là Xu Zhen, Tianmiao Lin, Wang Qingsong, Qiu Zhijie, và Yang Fudong.

Mặc dù có khá nhiều mối quan tâm về tác động của mania nghệ thuật thị trường hiện hành về thế hệ trẻ nhất của các nghệ sĩ Trung Quốc, tôi đã có ấn tượng với nhiều công việc tôi đã nhìn thấy trong năm qua. Ví dụ, gần đây nhóm "Infantalization có cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Thượng Hải bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ rất trẻ, những người đã cho thấy tài năng vượt trội, kỹ năng, và trí tưởng tượng, đặc biệt là trong lĩnh vực hình ảnh động, mà đang trở thành một khu vực rất tích cực.

ArtZineChina: Trong năm 2004, và Ngô Hưng tổ chức một triển lãm lớn ở New York của nhiếp ảnh của một số nghệ sĩ hàng đầu của Trung Quốc.  Trong những năm gần đây, chúng tôi đã nghe nhiều về họa sĩ, nhà điêu khắc và các nghệ sĩ cài đặt.  Có chụp ảnh mờ nhạt như một phương tiện chủ yếu biểu hiện ở đây, hoặc là nó chỉ không được công nhận là nhiều?

CP: ánh đèn sân khấu nghệ thuật thế giới liên tục biến, luôn luôn tìm kiếm một cái gì đó mới và thú vị. Lãi suất liên tục quay từ trung bình đến trung bình.Nhiếp ảnh và video đã được chào đón trên thị trường quốc tế vào cuối những năm 1990, và không nơi nào nhiều hơn Trung Quốc.Hôm nay đã chuyển sự chú ý, và chúng ta thấy một sự đột biến của lãi suất trong bản vẽ và sơn ở khắp mọi nơi.

Tất nhiên có những nghệ sĩ rất tốt những người tiếp tục làm việc hàng năm, để khám phá một phương tiện duy nhất, cho dù đó là nhiếp ảnh hoặc video hoặc cài đặt hoặc hiệu suất.  Tôi nghĩ rằng nghệ sĩ ảnh Trung Quốc như Miao Hiểu Xuân, Xing Danwen, và Wang Qingsong được tất cả làm tốt hơn, công việc thú vị hơn so với năm năm trước đây.  Ngoài ra, nhiếp ảnh là một phương tiện đa dạng và linh hoạt mà nhiều nghệ sĩ không chuyên trong nhiếp ảnh có thể làm cho các công trình đáng chú ý liên quan đến nhiếp ảnh có một cái nhìn vào cuốn sách gần đây của các họa sĩ Liu Xiaodong, ví dụ.  Tôi nghi ngờ rằng năm tới chúng ta sẽ thấy Ai Weiwei trình bày một dự án nhiếp ảnh rất đáng ngạc nhiên.

ArtZineChina: Bạn có thể cho chúng ta một ý tưởng của một số các nghệ sĩ bạn đã truy cập trên các chuyến đi gần đây, và những gì ấn tượng nhất về công việc của họ?

CP: Trong thời gian thăm gần đây của tôi đến Thượng Hải, có ba nghệ sĩ đặc biệt đã làm tôi ngạc nhiên với quy mô và tham vọng của công việc gần đây của họ.  Nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ này là Zhang Huan, có tranh vẽ, tranh khắc gỗ, và các đối tượng điêu khắc hoàn toàn giật gân.  Ông đã thực hiện một bước nhảy vọt bất ngờ đến một mức độ nghệ thuật hoàn toàn mới.  Qiu Anxiong các hình ảnh động nghệ sĩ trẻ đã phát triển nhanh chóng.  Từ tác phẩm đầy hứa hẹn ban đầu của ông, ông đã di chuyển để tạo ra định dạng hình ảnh động khá đáng kể cho sự khéo léo hình ảnh của họ và ổ đĩa tường thuật.  Chen Yun, người vẫn còn trong tuổi đôi mươi của mình, được chuyển rất nhanh thành một nghệ sĩ đáng kể, cô ấy bây giờ bằng cách sử dụng bản vẽ đầy màu sắc của mình, máy tính theo phong cách Pop-khám phá mở rộng, chủ đề thần thoại trong một cách đó là hình ảnh rực rỡ và thật là thú vị hấp dẫn.  Tôi hy vọng tất cả các ba của các nghệ sĩ này sẽ thu hút sự chú ý ngày càng tăng trong các năm tiếp theo.

ArtZineChina: dự án bây giờ bạn làm việc trên liên quan đến các nghệ sĩ đương đại Trung Quốc?

CP: Tôi hiện đang chuẩn bị một chương trình được gọi là "Kaleidoscope Thượng Hải" sẽ mở ra vào tháng Năm tới tại Bảo tàng hoàng gia Ontario ở Toronto.  Triển lãm sẽ nhìn vào nền văn hóa đô thị mới đang phát sinh ở Thượng Hải, tập trung vào sự tương tác giữa kiến ​​trúc, nghệ thuật, và thời trang.  Nó sẽ không là một cuộc triển lãm khổng lồ, nhưng nó sẽ cố gắng tạo năng lượng khổng lồ sáng tạo được định hình lại thế kỷ 21 Thượng Hải.

Lynn Zhang - ZINE