Fang Lijun hoài nghi của cuộc Cách mạng

Lijun: Bức tranh sơn dầu khổng lồ cao 15 feet, 115 bước chân dài đến nỗi nó uốn cong ở góc của một bức tường bảo tàng và nếp gấp lên một bức tường khác. Nó mô tả chân dung người đàn ông hói đầu, một đội quân của họ, nhìn chằm chằm vào bạn - một khối lượng kỳ lạ của nhân loại, trôi nổi trong không khí, lơ lửng trong các đám mây, và một số những người đứng dời dạc, thì biểu thức hay chế nhạo đã trở thành một nhận dạng riêng trong công việc của Fang Lijun.

Đây là motif của nghệ sĩ chạy dài về mối quan hệ giữa cá nhân và quần chúng, và về quyền hạn và sự nổi loạn ở Trung Quốc. Những gì bạn thấy ở đây là người đứng đầu rất nhiều của người đứng đầu cạo râu sạch, khéo léo phác thảo đầu đã giúp làm cho Fang Lijun thành một trong những nghệ sĩ có uy tín nhất của đất nước. Trong nhiều năm, ông đã vẽ chân dung đầy màu sắc của buồn chán, nam thanh niên nổi loạn và không quan tâm xã hội, những người đàn ông nổi loạn bằng cách ngủ hoặc làm gì khác hơn là tìm kiếm vỡ mộng hay không quan tâm trong thế giới xung quanh chúng.

Bây giờ, Fang Lijun - đó là hiện thực hoài nghi họa sĩ quân đội của kẻ trọc đầu - đã được vinh danh ở Bắc Kinh với triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, tại Bảo tàng Nghệ thuật mới được mở hôm nay.

Tưởng rằng Fang Lijun không bao giờ có triển lãm cá nhân tại Trung Quốc. Nhưng anh ta là một trong những người nổi tiếng nhất của đất nước các nghệ sĩ. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại hơn 20 quốc gia, bức tranh của ông đã được bán với giá $ 423.000. Và cuộc sống và công việc của mình được miêu tả rất chi tiết trong cuốn sách phê bình nghệ thuật của Karen Smith, "Nine Lives: Sự ra đời của Avant-Garde Nghệ thuật ở New Trung Quốc".

Li Xianting, nhà phê bình nghệ thuật Bắc Kinh., Một khi được gọi Fang Lijun nghệ sĩ tài năng nhất của thế hệ mình. Ở tuổi 30, bức tranh của ông "Series 1, số 3," một bức chân dung của một người đàn ông trẻ ngáp bất cần đạo lý, xuất hiện trang bìa của tạp chí New York Times. Ông đã được mời tham gia triển lãm tại Venice Biennale và hơn hai năm qua, Trung tâm Pompidou ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York đã từng mua lại tác phẩm của ông cho bộ sưu tập vĩnh viễn của họ.

Chương trình ở Bắc Kinh - chạy từ ngày 7 thông qua ngày 31 tháng mười - được gọi đơn giản là "Fang Lijun," và nó đã được đóng gói với hơn 100 công trình, bao gồm các bức tranh sơn dầu gần đây, bức tranh mực và mô hình điêu khắc, thu nhỏ đầu mạ vàng - Thủ trưởng cơ quan ngang trên dây, Thủ trưởng cơ quan ngang squishy nhựa và kích thước mô hình cuộc sống của người đứng đầu của bạn bè và du khách đến phòng thu của mình: những người như Ai Weiwei, Hưng Huang Yue Minjun.

Có lẽ nó là một dấu hiệu của thời gian thay đổi. Sau nhiều năm bỏ qua các avant-garde và chứa chấp những nghi ngờ về một nhóm các nghệ sĩ dường như để chơi trò chơi chính trị trong các bức tranh của họ, chính phủ Trung Quốc đang bắt đầu chấp nhận (mặc dù hầu như không ưa mấy) nghệ sĩ hàng đầu của đất nước các nghệ sĩ đương đại - những người như Wang Guangyi Fang Lijun, Zhang Xiaogang và Liu Wei, hoặc ít nhất là chính phủ đang cho phép họ tự do, với chương trình của họ về các tác phẩm nghệ thuật thử nghiệm.

798 - trung tâm nghệ thuật Bắc Kinh không còn dưới sự đe dọa của bóng kiểm duyệt. Trong thực tế, các thành viên xây dựng đến hàng ngày để giúp chuyển đổi trang web. Nhà máy cũ thành một huyện, quận, nghệ thuật thương mại phát triển mạnh. Người ta có thể nói rằng nghệ thuật avant-garde cuối cùng đã đến ở Trung Quốc, cũng giống như nó đã bắt đầu lên sân khấu thế giới.  Sotheby và Christie, nhà bán đấu giá lớn nhất thế giới, đang bán các tác phẩm nghệ thuật đương đại Trung Quốc ở mức giá kỷ lục.  Mỹ và châu Âu phòng trưng bày và di chuyển ở đây en masse. Các kênh truyền hình được hiển thị để đáp ứng Ai Weiwei, yêu cầu ông cho tour du lịch năng động của thành phố nghệ thuật mới và các trung tâm văn hóa. Và kỳ lạ, các nghệ sĩ chủ yếu được trưng bày, sưu tập từ người thân yêu ở nước ngoài, đang bắt đầu cho thấy công trình của họ ở nhà, ngay tại trung tâm của thủ đô. Và nó rằng nhóm bài-1989 vẫn còn ở Trung Quốc, đấu tranh để tìm con đường riêng của họ trong thế giới nghệ thuật thông qua năm 1990 demoralizing được gặt hái những lợi ích lớn nhất.

Ít nghệ sĩ ở đây có ảnh hưởng lớn như Fang Lijun. 43 tuổi, ông được cho là nghệ sĩ tiên phong giàu nhất ở Trung Quốc. Ông sở hữu sáu nhà hàng, một khách sạn nhỏ, lái chiếc Audi màu đen, có hãng phim tại Bắc Kinh và phía tây tỉnh Vân Nam và gần đây đã được lựa chọn, cùng với Wang Guangyi và Zhang Xiaogang, để tạo ra một bức tranh rất lớn cho hệ thống tàu điện ngầm Thâm Quyến.  Đây là lần đầu tiên một nhóm các nghệ sĩ tiên phong đã sản xuất làm việc cho một chính phủ trong không gian công cộng.

Nhưng cuộc hành trình từ tỉnh Hà Bắc, nghệ sĩ quốc tế nổi tiếng đã không phải là một trong những điều dễ dàng. Fang Lijun nói rằng công việc của mình luôn luôn bị ám ảnh bởi cuộc đấu tranh đầu tiên của ông như một đứa trẻ của cuộc Cách mạng Văn hóa, rằng đã có lúc đôi khi ông đã rất cay đắng, và khi ông nghi ngờ ông sẽ trở thành một nghệ sĩ. Tuy nhiên, ngày hôm nay, bạn bè, các nhà phê bình và nhà sưu tập nói anh ấy là doanh nhân consummate.

Ông là một nghệ sĩ rơi vào thời điểm tuyệt vời. Ông đã đưa ra khi bối cảnh nghệ thuật Bắc Kinh đã bắt đầu nở rộ với phong trào '85 New Nghệ thuật sóng, đó là năm ông bắt đầu nghiên cứu tại học viện nghệ thuật tốt nhất của đất nước: Trung tâm học viện Mỹ thuật ở Bắc Kinh. Và sau năm 1989, khi mọi thứ trông ảm đạm và các nghệ sĩ rất nhiều trốn khỏi Bắc Kinh hay đi nước ngoài, anh ta ở lại trong thành phố - kết hôn với một người phụ nữ người Đức, người đã giúp anh làm quen với giới nghệ thuật nước ngoài và đã giúp hình thành một cộng đồng nghệ thuật ở vùng ngoại ô Bắc Kinh, trong một khu vực được gọi là Yuanmingyuan. Ở đó, ông đã cho ra đời một phong cách hội họa đã được biết đến như là "chủ nghĩa hiện thực hoài nghi."

Tất nhiên, giống như tất cả các nghệ sĩ ở đây, ông có các nhà phê bình của ông, nhiều người trong số họ cho rằng Fang Lijun là quá hiểu biết về kinh doanh, rằng ông đã dành quá nhiều thời gian mô tả người đàn ông hói đầu, mất phương hướng của người đàn ông trẻ, đó là con đường để tạo ra thương hiệu riêng dễ nhận biết của mình. Họ cũng nói rằng ông - giống như các nghệ sĩ nổi tiếng khác ở đây - đã tạo ra một nhà máy sản xuất nghệ thuật. Những người chỉ trích nói rằng một số các họa sĩ nổi tiếng nhất khuấy sơn sau khi sơn, và sau đó mở rộng thương hiệu của mình bằng cách tạo ra tác phẩm điêu khắc, cài đặt, in lụa, tượng và các hàng hóa khác.

Cái gì tiếp theo, một số nhà phê bình trò đùa, một dòng của Fang Lijun đồ chơi hay quần áo?

Nhưng vài nhà phê bình đặt câu hỏi kỹ năng hội họa của mình. Ông cũng có một tài năng nghệ sĩ khác ít có, một số chuyên gia cho rằng: ông là khá rõ khi anh ấy nói chuyện về tác phẩm của mình, giải thích những ý tưởng đằng sau tác phẩm của mình và bối cảnh mà họ đang tạo ra.

"Khi Fang Lijun cuộc đàm phán về các tác phẩm của ông, ông thực sự biết làm thế nào để giải thích cho họ, ông thực sự nghĩ về công việc của mình,"nói Weng Ling, giám đốc của các Thư viện Thượng Hải của Nghệ thuật và bạn cùng lớp 1 của Fang của Lijun tại Trung tâm Học viện Mỹ thuật ở Bắc Kinh." Không, ngay cả các nhà phê bình có thể giải thích những gì ông đang cố gắng để làm."

Nhưng bây giờ, các chuyên gia tự hỏi, những gì con đường Fang Lijun sẽ mất? Ông sẽ thay đổi khóa học nào? Ông sẽ phát triển chủ đề mới, hoặc tiếp tục với những kẻ trọc đầu cho một hoặc hai thập kỷ?

Không ai biết chắc chắn. Nhưng trong một cuộc phỏng vấn dài ở đây trong studio của ông ở vùng ngoại ô của Bắc Kinh, thuộc địa của nghệ sĩ được gọi là Sông Zhuang, Fang Lijun ngồi xuống với một khay trà, bao quanh bởi các tạp chí nghệ thuật và một số công trình tiến bộ, và bắt đầu giải thích làm thế nào để anh đến thời điểm này, và làm thế nào ông phải vật lộn để vượt qua những khó khăn của tuổi trẻ của mình.

II. THE MAN YOUNG TỪ Hàm Đan.

Fang Lijun đã được sinh ra vào năm 1963, tại thành phố Hàm Đan ở phía bắc tỉnh Hà Bắc.  Ba năm sau, Cách mạng Văn hóa đã quét qua đất nước vào một giai đoạn kéo dài một thập kỷ của sự điên rồ xã hội.

Từ khi còn nhỏ, ông nói, ông đã phải đối phó với một thế giới mà dòng xã hội và chính trị thay đổi gần như chỉ qua một đêm, và bản chất con người gần như tàn bạo.

"Tôi có một chút bị sốc bởi tất cả những điều này," ông nói." Trong một số cách, bạn phải có hai hệ thống trong đầu của bạn. Một là bạn đang nói với gia đình của bạn là xấu, là sự ấm áp mà bạn cảm nhận về họ".

Ông nói rằng cha của ông là một kỹ sư đường sắt và bị trừng phạt bằng cách gửi đến các vùng nông thôn trong thời Cách mạng Văn hóa. Một ngày nọ, Fang Lijun nói, ông tham gia một phiên tố cáo, chỉ để khám phá ra rằng người đàn ông bị tố cáo là ông nội của ông, người đã bị chế giễu là "Fang chủ cho thuê."

Trường học bị đóng cửa, các chàng trai đi câu cá, hoặc tham gia vào trộm cắp lặt vặt, ông nói. Và khi họ chơi trò chơi, Fang Lijun gần như nói rằng ông luôn luôn bị mất, bởi vì - các chàng trai khác nhấn mạnh rằng ông là kẻ thua cuộc.   

"Bạn không thể chiến thắng", ông nói rằng họ muốn nói cho anh ta.  Bạn đến từ một gia đình xấu. "

Và do đó, ngay cả như một đứa trẻ, ông nói, ông đã phải tìm hiểu để chơi trò chơi: chế nhạo, để làm cho vui, để làm cho một màn trình diễn, xuất hiện trong đám đông, ngay cả khi ông không thích. Khi có một cuộc thi cho đến những khẩu hiệu hay lời tố cáo phản cách mạng, kẻ xấu, trẻ Fang Lijun đã thực hiện một tên cho chính mình bằng cách viết và trình bày một câu chuyện được gọi là "Dickhead Khổng Tử là một Pig ngu ngốc."

Kỳ lạ, bầu không khí kiểu này mở cửa cho nghệ thuật. Ông nói rằng cha của ông lo lắng về anh ta khi nhận được nhiều rắc rối, và vì vậy cha của ông đã mua họa phẩm cho ông vẽ, và còn thuê một giáo viên nghệ thuật.

"Cha tôi muốn bảo vệ tôi", ông nói. "Vì vậy kể từ khi ông là một tài xế xe lửa, ông muốn đi đến Bắc Kinh và mua một số poaint và cuốn sách cho tôi."

Fang Lijun nói rằng ông đã học rất tốt văn học Trung Quốc ở trường, nhưng ông cũng thể hiện rất tốt khi vẽ bức tranh, mà ông đã ở tuổi 4 hoặc 5. Tuy nhiên, bộ nhớ của ông về tuổi trẻ của mình là một hỗn hợp của nỗi thống khổ và nỗi nhớ.

"Tôi sinh ra vào tình hình đó nên rất khó để nói", ông nói. "Tôi giống như một con cừu. Khi bạn đang sufferiing nó là đáng kinh ngạc. Nhưng khi bạn nhìn lại bạn thấy nó có thể có giá trị. "

Những điều thay đổi, năm 1976, và cuộc Cách mạng Văn hóa đã kết thúc. Thủy triều của sự thay đổi, ông nói, có thể được phản ánh trong các khẩu hiệu về thời gian.

Đối với một thời gian tất cả mọi người ca ngợi Lâm Bưu, người ta thấy được trong phim là người đàn ông gần nhất với Mao. Và sau đó ông đã tố cáo như là một kẻ phản bội. Có một thời gian, mọi người đều hô vang "Long Live Mao." Và sau đó ông đã chết và tất cả mọi thứ thay đổi một lần nữa.

Sau khi Cách mạng Văn hóa, Fang Lijun đã đi vào nghiên cứu gốm sứ tại trường Cao đẳng Công nghiệp kỹ thuật nhẹ Hà Bắc ở thành phố Đường Sơn ở tỉnh Hà Bắc. Sau khi tốt nghiệp, ông có một công việc tại một cơ quan quảng cáo nhà nước kiểm soát, nhưng sớm chán nản, ngoài thời gian làm việc, ông luôn cố gắng dành thời gian còn lại cho công việc riêng của mình. Ông đã cố gắng mở đại lý quảng cáo của mình, nhưng dành nhiều thời gian của mình làm công việc lặt vặt, như công trình xây dựng. Nhưng ông nói rằng mọi thứ trở nên tồi tệ và tồi tệ hơn, và vì vậy ông quyết định trở lại trường học và nhận được bằng tốt nghiệp trung cấp của mình, mà có thể cho phép anh ta đi học đại học.

III: Off Đến học viện Trung Ương

Áp dụng cho trường đại học nghệ thuật hàng đầu của Trung Quốc, các Trung tâm học viện Mỹ thuật ở Bắc Kinh, và thậm chí đã thực hiện một chuyến đi để có được một số giúp đỡ từ các giảng viên, bao gồm Xu Bing, một giáo sư trẻ tuổi trong các bộ phận in ấn làm cho người vào thời điểm đó.

Fang Lijun ghi danh theo học tại Học viện Trung ương vào năm 1985, khi nghệ thuật và các nghệ sĩ tiên phong như Gu Wenda và Wang Guangyi chỉ mới bắt đầu trên con đường nghệ thuật. Fang nói đến Bắc Kinh là một chút không thật cho anh ấy. "Đối với tôi, nó là như thế, trong một bước, bạn đã đi đến thiên đàng," ông nói.

Các bạn cùng lớp của ông đã được ví như ngôi sao của thế hệ tiếp theo, giống như Liu Wei và Mao Yan. Nhưng ông vẫn giữ con đường cho riêng mình, nghiên cứu thợ chạm trên gỗ và tìm kiếm một phong cách hội họa gọi riêng của mình.

"Khi tôi vẽ những anh chàng hói tôi đã cố gắng nhiều, thử nhiều phong cách," Ông nói. "Tôi đã cố gắng với mái tóc dài và sau đó tôi cảm thấy không ổn, đầu hói, đây là một trong những phản ánh tôi. Nó đã xảy ra vô tình."

Bức tranh đầu tiên của mình là cảnh đầy màu sắc nông thôn, lĩnh vực nông nghiệp và các bài tập trong mô tả cơ thể con người hoặc đá, kết cấu đường. Sau đó, trong năm 1988, ông cho biết ông bắt đầu vẽ đời sống nông thôn với bút chì trên giấy phác thảo mô tả hàng rào đá, bãi đá sỏi và các nhóm người trẻ tuổi đầu cạo sạch.

Tất cả mọi thứ trong bức chân dung của mình là đá, cằn cỗi, và trong nhiều - ngay cả những bức tranh sơn dầu chân dung, ông đã cho thấy người hói trẻ, một số đi bộ, mỉm cười, xếp hàng, một số với mis-shapen đầu, chân dung theo thời gian, nhìn nghiêm trọng hơn và dour - nụ cười mờ dần để mò mẫm, và thậm chí cả những người đàn ông với một loại nguyên thủy xuất hiện, lurching như cư dân hang động.

Ông nói với các nhà phê bình nghệ thuật Karen Smith rằng đó là phần lớn do tai nạn mà ông ấy tìm đến con số hói.

"Tôi đã đi qua một giai đoạn của sự nhầm lẫn về những gì tôi đã được giảng dạy và không thể tìm thấy hướng đi riêng của tôi về nghệ thuật. Nó phải có được sức nóng của mùa hè hoặc một cái gì đó. Thật trùng hợp, ngay sau khi tôi nhìn thấy một số hình ảnh mà một người bạn cùng lớp đã lấy của người nông dân từ núi Taihang. Tôi nhận ra vóc dáng hoàn hảo cho những bức tranh tôi muốn tạo ra.  Bằng cách nào đó tôi dịch những nông dân vào con số bareheaded."

Một vài trong số những đầu hoạt động thậm chí làm cho nó vào Trung Quốc Avant-Garde "No U Turn" hiển thị tại Thư viện Quốc gia, đã được đóng cửa sau khi một nữ nghệ sĩ trẻ tuổi tên là Xiao Lu bắn một khẩu súng lục trong tiến trình cài đặt của mình.

Năm 1989 là một thời gian nhiệt thành, các cuộc biểu tình của sinh viên và chủ nghĩa lý tưởng. Tại Trung Quốc, những năm 1980 của Mỹ năm 1960. Li Xianting, nhà phê bình nghệ thuật, đã gặp Fang Lijun.  Hai chia sẻ cùng một quê hương - Hàm Đan.  Và trước khi thành một tình bạn thân thiết giữa các nhà phê bình và nghệ sĩ sẽ bắt đầu. Trong thực tế, Lao Li, khi ông được gọi là, lựa chọn một số mảnh của Fang cho chương trình Thư viện Quốc gia.

Fang Lijun nói rằng ban đầu ông muốn công việc của mình là về thiên nhiên và nông thôn. Nhưng sau 4 tháng 6, phong cách của mình thay đổi. Và bạn có thể thấy điều này trong từng mảnh.

Ông sẽ mở ra một danh mục các tác phẩm của ông, và chỉ ra những thay đổi.

"Sự khác biệt trước ngày 04 tháng 6 đối với tôi là hiện thực," ông nói. "Trong nền, bạn có thể thấy các viên sỏi. Nhưng sau 4 tháng 6, là nền không, mọi người cần không gian riêng của họ. Điều này là không có giới hạn. Ngoài ra, trước khi họ ở trong nước; bây giờ họ đang ở trong thành phố ".

Sau đó, ông nói thêm: "Đó là một sự phản ánh nỗi buồn của thực tế. Bạn không thể chịu đựng nỗi buồn của thực tế.  Vì vậy, bạn cần nhiều không gian hơn."

Ông nói rằng mọi chuyện xảy ra dần dần, nhưng ông đã đạt được sự tự tin trong công việc của mình.  Tuy nhiên, những ý tưởng nghệ thuật của mình, ông nói, được thúc đẩy bởi nỗi đau của năm 1989, sau khi các cuộc biểu tình ở quảng trường Thiên An Môn đã bị dẫm đạp.

"Tôi gần như cảm thấy một cái gì đó happeened đã được kết nối với thời thơ ấu của tôi, và vì vậy nó không bao giờ rời khỏi tôi," ông nói về thời điểm đó.  "Sau khi trung học siuation của tôi tốt hơn và tốt hơn.  Nhưng vào năm 1989 ... ", ông nói dấu off.

Fang cho biết ông muốn tạo ra một cái gì đó rất con người, để làm một cái gì đó để hiển thị "tôi không đồng ý với những gì bạn đã làm."

Ông cũng đã chọn để đi riêng của mình sau khi tốt nghiệp năm đó. Ông đã chuyển đến bên ngoài của Bắc Kinh đến một khu vực gọi là Yuanmingyuan. Và chẳng bao lâu các nghệ sĩ khác tiếp theo phù hợp, tạo ra một cộng đồng nghệ sĩ nhỏ ở đó.

Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã rời Bắc Kinh sau năm 1989. Nhiều nghệ sĩ, như Xu Bing, Gu Wenda, Huang Yong Ping, Cai Guoqiang, đi ra nước ngoài.

Fang Lijun nói rằng trong một thời gian, ông không có một công việc, làm những việc kỳ lạ, sơn và tìm kiếm đúng loại chân dung.

"Mong muốn lớn nhất của tôi là nếu tôi có 20 đồng nhân dân tệ, tôi có thể mua một hộp mì ăn liền.  Vì vậy, tôi sẽ không bị đói khi tôi làm việc. "

Nhưng ông vẫn lạc quan. Trung Quốc là một nước lớn, ông nói rằng ông nghĩ rằng vào thời điểm đó, nó không có thể là một vùng màu xám trên bản đồ của thế giới trong thời gian dài.  Và vì vậy ông đã vẽ và vẽ, mong rằng trong hai hoặc ba năm những điều sẽ mở ra và anh ta có thể để kiếm sống như một nghệ sĩ.

Và vì thế ông đã bán nhưng hầu như không có gì, cho đến năm 1992, khi Li Xianting, trong một đánh giá gần đây, ca ngợi Fang Lijun là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của đất nước.

Và khi Andrew Solomon, một nhà văn tự do đến Trung Quốc để viết về nghệ thuật thử nghiệm, Li Xianting nói với ông về Fang Lijun. Và như vậy vào năm 1993, người đàn ông hói đầu dò dẫm của Fang Lijun - phát triển ngày càng vào các con hoài nghi, hoài nghi hiện thực "trong từ Li, trang bìa của tạp chí New York Times.

Nhiều người ở Trung Quốc nói rằng Li Xianting "phát hiện" Fang Lijun. Nhưng trên thực tế, nhiều chuyên gia ở đây nói rằng có một số ít các nghệ sĩ tài năng tại Bắc Kinh và Li Xianting là tất cả của những người trẻ, giống như Liu Wei và Fang Lijun.

Fang Lijun nói gì: "Từ '89 '98, bạn có thể nhìn vào các nhà phê bình nghệ thuật. Hầu như không ai làm bất cứ điều gì. Li chỉ có một. Vì vậy, bạn có thể xem như thế nào quan trọng này. Cả nước, một tiếng nói."

IV: lừa một LÀ AI?

vòng thời gian Fang Lijun đã kết hôn với một nhân viên cứu trợ quốc tế người Đức tên là Michaela Raab, và bắt đầu tham dự các chức năng với người nước ngoài, cho thấy bức tranh của ông.

Thế giới của ông nhanh chóng mở ra, và năm 1993 ông được fielding lời mời từ các Venice Biennale, từ Pháp, Đức và Úc.

Dò dẫm của mình, hoài nghi, chân dung vui tươi của người đàn ông hói đầu ngáp, cười, buồn ngủ, mặc áo jacket da và bơi lội được phổ biến với các nhà sưu tập quốc tế.

Các hình ảnh không trực tiếp phản ánh chính trị. Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình đọc chúng như phê bình khắc nghiệt của những gì đã xảy ra ở Trung Quốc, nam thanh niên đã mất tham vọng của họ, chủ nghĩa lý tưởng và niềm đam mê của họ - và đã được một chút buồn chán, mệt mỏi và thất vọng với thế giới.

Năm 1992, Fang Lijun đã được trích dẫn khi nói: "đánh lừa là ai đó vẫn còn tin tưởng sau khi được thực hiện trong một trăm lần. Chúng tôi muốn bị mất, buồn chán, crisi-ridden punks sai lầm hơn là bị lừa.  Thậm chí không xem xét thử các phương pháp cũ trên chúng tôi, chúng tôi sẽ đố giáo điều của bạn với lỗ, sau đó loại bỏ nó trong một đống rác."

Mọi người đều biết và những gì ông đã nói về. Và thông thường, ông đã nói chuyện với bức chân dung ngày càng đầy màu sắc của người đàn ông hói nghịch ngợm, người đàn ông cạo sạch trẻ, những người thích giống như anh.

Ông cũng trưng bày tại nhà riêng ở Bắc Kinh, và dành nhiều thời gian của mình treo xung quanh người bạn thân nhất của mình, các nghệ sĩ Liu Wei, người cũng làm cho một tên cho mình như một họa sĩ hiện thực hoài nghi, mặc dù tác phẩm của ông hầu như không cùng các ilk.

Theo một cách nào đó, Fang Lijun - giống như Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Li Shan và những người khác - đã đánh vào công thức hoàn hảo.  Ông đã vẽ chính mình, cảm xúc của mình, chỉ là những gì anh ấy thích, và ông đã làm cho một tuyên bố chính trị, mà là những gì phương Tây đã được quan tâm. Họ muốn mua vào cuộc nổi loạn hoặc những ý tưởng chính trị che kín mặt.

Và khi chủ sở hữu bộ sưu tập Hồng Kông đến Bắc Kinh, họ thường gặp các nhà phê bình, Li Xianting, người đã nói chuyện với họ về Fang Lijun.

Những người chỉ trích nói rằng tác phẩm của Fang Lijun độc đáo. Có một cái gì đó thuộc về thầy tu punkish của mình người đàn ông hói đầu, họ nói. Một số đi bộ đồng loạt, như diễu hành, một số nhìn trước lịch sử, giống như người đàn ông hang động - để lập trình và kiểm soát họ theo những phương hướng hướng.

Fang Lijun được bức tranh về kiểm soát về các cá nhân có hoạt động được theo dõi và kiểm soát của nhà nước; ông đang vẽ về các cuộc nổi loạn yên tĩnh mà phần lớn xảy ra trong tâm trí, và về các mã số bí mật của biểu hiện rằng đã từ lâu được biết đến tồn tại ở Trung Quốc.

"Tôi nghĩ rằng đây là một cái gì đó liên quan đến kinh nghiệm thời thơ ấu của tôi," ông nói về ý nghĩa đằng sau tác phẩm nghệ thuật của mình. "Tôi không làm điều gì đó rất rõ ràng, để cho thấy ý nghĩa của tôi.  Tôi làm một cái gì đó kỹ thuật, vì vậy tôi không thấy khía cạnh tâm linh, vì vậy tôi không nhận được áp lực từ chính phủ ".

Fang Lijun đã nghĩ về những điều này, sâu sắc. Ông là nghệ sĩ như trí tuệ, hoặc ít nhất là muốn tự giới thiệu mình theo cách đó.

Ông nói: "Trong lịch sử Trung Quốc, ý nghĩa của intellecutals là bạn nên có suy nghĩ độc lập và quan điểm. Nhưng ở Trung Quốc, intellectural nên làm việc cho chính phủ và họ chỉ là công cụ. Vậy làm thế nào bạn có thể có suy nghĩ độc lập. Vì vậy, các công cụ phải chết, ẩn những gì họ nghĩ."

Nhiều nhà phê bình đã đặt Fang Lijun trong hàng ngũ phía trước của thế giới nghệ thuật. Kỹ thuật vẽ tranh của ông được ngưỡng mộ, đối tượng của mình là đơn giản nhưng đầy ý nghĩa.  Sau quá trình cuộc sống của mình, và quan tâm của mình, nhưng trong một số cách biên niên sử thời gian.

Tranh của ông gần như tinh thần trong xuất hiện. Chúng được lấp đầy với những người trôi dạt về phía những đám mây, hoặc bị ngập nước. Khối lượng của số liệu hói - nhiều người trong số họ còn rất trẻ nắm tay của họ, gần như trong lời cầu nguyện. Các tác phẩm ngày càng được dân cư và hoa màu sắc tươi sáng, nhưng hầu như luôn luôn xuất hiện đông đúc với những người hói bị mất trong vũ trụ lớn hơn.

Trong cuốn sách của mình "Nine Lives", Karen Smith viết như Fang Lijun đã trưởng thành hơn, các con số trong các tác phẩm nghệ thuật của mình đã phát triển dần dần trẻ, và có lẽ ngây thơ.

"Fang Lijun cả sự ngây thơ của tuổi thơ đã bị từ chối anh, và cảm giác mất mát này làm tệ như ông trưởng thành, trộn lẫn với mù khối lượng của xã hội."

Sinh vật hói của ông là cả hai phiến quân và quần chúng của những người ngây thơ.

Trong những năm gần đây, tác phẩm của ông có đặc trưng màu sắc hơn, ít hoài nghi, và thậm chí cả sự xuất hiện của trẻ sơ sinh và trẻ em, có lẽ bởi vì Fang Lijun bây giờ là một người cha, đã được kết hôn với một vài năm trở lại một vũ công trước đây.

Những người chỉ trích nói rằng tác phẩm của ông là một sự phản ánh của độ tuổi này mạ vàng ở Trung Quốc - do đó đầu vàng của mình - nhiều người trong số họ, trong triển lãm cá nhân của mình, thể hiện dây hoặc dây leo, ngồi trong những đám mây, vội vã trong những gì xuất hiện là đám đông rất lớn , mong muốn nhận được trước.

Và thay đổi một phần là do, họ nói, đất nước mở cửa, tự do nghệ sĩ như anh ấy bây giờ có, do đó, miễn là họ không làm cho bức chân dung trực tiếp tấn công chính phủ.

Tuy nhiên, theo nhiều cách, Fang Lijun được leo quá; tác phẩm của ông được lấy giá cao trên thị trường đấu thầu mặc dù một số không bán đấu giá 1 Sotheby gần đây của, anh ấy dường như có 1 đội quân của những người giúp đỡ để tạo khối lượng của mình tác phẩm điêu khắc và các bức tranh.  Và anh ta có một số nhà hàng ở Bắc Kinh coi trọng.

Vào một đêm yên tĩnh tại Bắc Kinh tháng trước, ông đã đóng gói mọi thứ của mình trong Audi màu đen của mình, dừng lại để thực hiện một chuyến viếng thăm Li Xianting, và sau đó đến nhà hàng Bắc Kinh của mình, mà phục vụ thực phẩm Hồ Nam.

Anh mỉm cười và nói đùa và nói chuyện về những nỗ lực của mình để thu thập các đồ cổ và thư pháp. Và sau đó ông đã gặp một đại diện từ Arario, các thư viện Hàn Quốc được đại diện cho ông.

Nó có thể là một dấu hiệu khác của thời đại: tâm hồn trẻ trung, nghịch ngợm, vô tư và bị mất đã được tìm thấy mình trong những đám mây. Và do đó, ông bận rộn làm cho sự việc xảy ra; bán nghệ thuật, opining theo tính chất trí tuệ và chủ nghĩa nhân văn, nói về nỗi đau và đau khổ mà ông gặp phải trong cuộc Cách mạng Văn hóa, và anh ấy sản xuất nghệ thuật - công trình nghệ thuật khổng lồ rất khó để bỏ lỡ.

David Barboza - ZINE