Hai mươi tám năm của nghệ thuật đương đại Trung Quốc và thị trường

Hầu như không thể tóm tắt lịch sử gần ba thập kỷ nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong vài ngàn chữ, ít nhất nó vượt quá tầm tay của tôi.  Nó liên quan đến rất nhiều nghệ sĩ, các sự kiện nghệ thuật, và các khu vực khác nhau như chính sách của chính phủ văn hóa, tin tức phương tiện truyền thông, tặng cho và cách thu thập.  Mối tương quan của nó là rất phức tạp và các tài liệu tài nguyên của nó rất đa dạng chắc chắn nó đòi hỏi phải lọc lại, nhu cầu tái xét dựa trên các trường hợp cá nhân đầy đủ.  Và nó cần một thời gian thích hợp để xem lịch sử rõ ràng; 28 năm vẫn còn quá ngắn và nó vẫn còn tiếp tục.  Tuy nhiên, thu hồi hương của lịch sử không thể hiểu và mong muốn hiểu sự thật qua cám dỗ một để có một thử, anyway, tất cả các bài viết của lịch sử là những biểu hiện của quan điểm của tác giả dựa trên hồ sơ lưu giữ bởi các thế hệ qua.  Kết quả là, bài viết này cung cấp chỉ có một sự xem xét phác thảo của nghệ thuật avant-garde qua Trung Quốc, với một mắt để cung cấp cho chúng tôi, những người đang bị mắc kẹt trong sự hỗn loạn và hiện tại goings-, một số bài học để tìm hiểu, và cung cấp cho chúng ta một số cue là nơi của chúng tôi trong lịch sử nghệ thuật đương đại.

Alex Cao: Làm việc trên một giấc mơ

Alex Cao, người sáng lập Square Gallery của Trung Quốc ở New York, là một nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng ở New York trước khi chuyển hướng của mình đến với nghệ thuật đương đại Trung Quốc.Bây giờ, ông đang sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật lớn, nghệ thuật New Yorks ở Chelsea, hai lãnh vực nghệ thuật và thời trang. Ông đi đến Trung Quốc thường xuyên tìm kiếm các công trình nghệ thuật và phát huy nó ở New York.Trong khi một số phòng triển lãm hàng đầu thế giới, như Pace Wildenstein và Gagosian, lại nhằm vào Bắc Kinh và Thượng Hải,Alex nghệ sĩ Trung Quốc đến với New York, và không chỉ là một vài tên tuổi lớn.  ArtZineChina.com đã phỏng vấn Alex Cao, về liên doanh mới, niềm đam mê của ông cho nghệ thuật và văn hóa Trung Quốc.

ArtZineChina Q: Alex, bạn có thể cho chúng tôi biết làm thế nào ChinaSquare đã bắt đầu?

ALEX:Trong nửa sau của năm 2002, tôi đã có dịp đến thăm Trung Quốc và tôi đến thăm Zhang Xiaogang và một số nghệ sĩ khác.Tôi cảm thấy vô cùng xúc động bởi nghệ thuật của họ.  Nhiều năm kinh nghiệm trong bộ sưu tập nghệ thuật thuyết phục tôi rằng tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc đã tìm đường vào trường quốc tế với phong cách nghệ thuật độc đáo của Trung Quốc.Năm năm qua các chuyến đi vòng giữa Bắc Kinh và New York đã xây dựng được sự tự tin của tôi trong việc phát triển chính trị và kinh tế của Trung Quốc.Đó là một điều kiện tiên quyết quan trọng để bắt đầu ChinaSquare vì ảnh hưởng quốc tế của Trung Quốc ngày càng tăng là chắc chắn để thu hút sự chú ý nhiều hơn đến văn hóa và nghệ thuật Trung Quốc. Sau đó, trong năm 2004, tôi quyết định thử một thư viện và cũng bắt đầu đầu tư vào các phòng trưng bày khác. Trên thực tế, tôi đã đi qua một quá trình học tập lâu dài.Từ mùa thu năm 2006, khi chuẩn bị ChinaSquare được chính thức bắt đầu,cho đến khi tháng năm 2007 khi Thư viện đã tiến hành triển lãm đầu tiên của nó, mất khoảng tám tháng.

Genius Xu Bing

ROOKLYN, NEW YORK - Xu Bing phòng thu ở đây là đông đúc với áp phích ký tự Trung Quốc và tranh cuộn.  Trên các bức tường, sàn nhà, trên mặt bàn và xếp chồng lên nhau ở các góc, đôi khi cuộn lại, lần khác rách và bị mòn, những nhân vật thanh lịch Trung Quốc, một cách nghệ thuật phác họa, vẽ hoặc in màu đen. Họ là những dấu hiệu, dấu ấn và tác phẩm mới nhất của một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của Trung Quốc - một họa sĩ làm cho cuộc sống của mình chơi với các từ và biểu tượng, tái phát minh ngôn ngữ với bàn chải, bút, bản in khắc gỗ và thậm chí cả máy tính.  Đây là nghệ sĩ đẩy những người khác để xem xét việc sử dụng và lạm dụng các biểu tượng và ngôn ngữ.  Đây cũng là một người đàn ông thừa nhận rằng ông đã dành một phần tuổi trẻ của mình nhiệt thành sản xuất áp phích tuyên truyền cho Mao trong cuộc Cách mạng Văn hóa của Trung Quốc.  Và cho đến ngày nay, Xu Bing là một người đàn ông của những từ tương đối ít.

"Tôi thực sự không có nhiều điều để nói, "Tiếng Anh của tôi không được tốt vì vậy tôi không chắc chắn diễn tả hết cho bạn."Ngôn ngữ của ông không phải là quá nhiều lời nói, ngôn ngữ của nghệ thuật và biểu tượng của ông cũng vậy. Quỹ MacArthur lớn tiếng tuyên bố ông là họa sĩ xuất sắc trong năm 1999, khi trao tặng ông một trong những giải thưởng uy tín thiên tài của nó cùng với một ngân phiếu $315.000.Sackler Gallery Smithsonian ở Washington,DC tôn vinh ông vào năm 2001 bằng cách tổ chức cho ông một triển lãm.Và mùa thu cuối cùng, khi tác phẩm của ông, "Các Lời Sống," đã được đưa lên bán đấu giá của Sotheby, các nhà sưu tập Michael Goedhuis nâng nó lên với 1 $ mát 408.000-mức giá cao nhất trả tiền cho một công trình 1 nghệ sĩ đương đại Trung Quốc.