Alex Cao: Làm việc trên một giấc mơ

Alex Cao, người sáng lập Square Gallery của Trung Quốc ở New York, là một nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng ở New York trước khi chuyển hướng của mình đến với nghệ thuật đương đại Trung Quốc.Bây giờ, ông đang sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật lớn, nghệ thuật New Yorks ở Chelsea, hai lãnh vực nghệ thuật và thời trang. Ông đi đến Trung Quốc thường xuyên tìm kiếm các công trình nghệ thuật và phát huy nó ở New York.Trong khi một số phòng triển lãm hàng đầu thế giới, như Pace Wildenstein và Gagosian, lại nhằm vào Bắc Kinh và Thượng Hải,Alex nghệ sĩ Trung Quốc đến với New York, và không chỉ là một vài tên tuổi lớn.  ArtZineChina.com đã phỏng vấn Alex Cao, về liên doanh mới, niềm đam mê của ông cho nghệ thuật và văn hóa Trung Quốc.

ArtZineChina Q: Alex, bạn có thể cho chúng tôi biết làm thế nào ChinaSquare đã bắt đầu?

ALEX:Trong nửa sau của năm 2002, tôi đã có dịp đến thăm Trung Quốc và tôi đến thăm Zhang Xiaogang và một số nghệ sĩ khác.Tôi cảm thấy vô cùng xúc động bởi nghệ thuật của họ.  Nhiều năm kinh nghiệm trong bộ sưu tập nghệ thuật thuyết phục tôi rằng tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc đã tìm đường vào trường quốc tế với phong cách nghệ thuật độc đáo của Trung Quốc.Năm năm qua các chuyến đi vòng giữa Bắc Kinh và New York đã xây dựng được sự tự tin của tôi trong việc phát triển chính trị và kinh tế của Trung Quốc.Đó là một điều kiện tiên quyết quan trọng để bắt đầu ChinaSquare vì ảnh hưởng quốc tế của Trung Quốc ngày càng tăng là chắc chắn để thu hút sự chú ý nhiều hơn đến văn hóa và nghệ thuật Trung Quốc. Sau đó, trong năm 2004, tôi quyết định thử một thư viện và cũng bắt đầu đầu tư vào các phòng trưng bày khác. Trên thực tế, tôi đã đi qua một quá trình học tập lâu dài.Từ mùa thu năm 2006, khi chuẩn bị ChinaSquare được chính thức bắt đầu,cho đến khi tháng năm 2007 khi Thư viện đã tiến hành triển lãm đầu tiên của nó, mất khoảng tám tháng.

ArtZineChina Q: Xin vui lòng cho chúng tôi biết lý do tại sao bạn sẽ thay đổi từ chụp ảnh để chạy một bộ sưu tập?

ALEX: đại học, tôi học chuyên ngành nhiếp ảnh và thị trường quảng cáo tại Viện Công nghệ Thời trang, hoặc FIT ở New York, và tôi mơ ước trở thành một nghệ sĩ tự do sau khi tốt nghiệp, đi lưu diễn trên khắp thế giới.  Tuy nhiên, trong một xã hội như thế ở New York theo bản năng sẽ cảm thấy một nhu cầu để có được các khả năng để tồn tại đầu tiên.  Lúc đó tôi tin rằng tôi chỉ có thể tạm gác giấc mơ nghệ thuật của tôi, tôi bắt đầu công ty quảng cáo của riêng mình và mở ra một triển vọng mới bằng cách sản xuất quảng cáo hai chiều.  Bởi vì tôi đã có một thỏa thuận tốt về tiền bạc vào thời điểm đó, tôi đã có thể mua một số thiết bị nhiếp ảnh chất lượng hàng đầu, và đã góp phần vào sự hài lòng của tôi trong nghề nghiệp của tôi.  Nhưng sau nhiều năm làm việc chăm chỉ, giấc mơ nghệ thuật của tôi vẫn còn mạnh mẽ, và tôi thu thập thông qua nhà bán đấu giá một số tác phẩm của các bậc thầy nhiếp ảnh  tôi ngưỡng mộ.  Bởi cơ hội, tôi cũng bắt đầu để thu thập các tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc, từ đồ cổ sứ tác phẩm của Lin Fengmian, Qi Baishi và các nghệ sĩ khác của thế hệ cũ hơn. Sau đó, tôi cũng thu thập các tác phẩm của Cai Guoqiang và các nghệ sĩ đương đại khác. Tôi cảm nhận từ bộ sưu tập của tôi rằng văn hóa Trung Quốc cổ đại phải là một nguồn lực inexhaustibly quý giá, và phong cách nghệ thuật của các nghệ sĩ đương đại cũng thúc đẩy tôi.  Trong một bầu không khí vĩ mô phía tây chi phối thị trường nghệ thuật, tôi có thể cảm nhận độ tuổi của sự thịnh vượng văn hóa phương Đông là trên đường ...  Kể từ đó tôi đã có một ước mơ mà tôi có thể đóng một vai trò quan trọng hơn là một nghệ sĩ duy nhất.

ArtZineChina Q: Xin vui lòng cho chúng tôi biết làm thế nào bạn có vị trí vai trò của ChinaSquare trong ngành công nghiệp lớn bộ sưu tập của New York để xây dựng một hình ảnh khác nhau?

ALEX: Trước khi mở Thư viện, chúng tôi đấu tranh để tìm thấy một tên thích hợp cho thư viện. Cuối cùng, tên "ChinaSquare" đại diện cho sự tự tin của tôi trong nghệ thuật Trung Quốc, và nó cũng cho thấy niềm tự hào của tôi là một người Trung Quốc. Tôi hy vọng ở New York, trung tâm nghệ thuật và kinh tế của thế giới, tác phẩm nghệ thuật hơn Trung Quốc sẽ được trưng bày và mua bán ở đây.  Đương nhiên tôi cũng lo lắng bởi vì nhiều người tốt xung quanh tôi đã thuyết phục tôi bằng cách sử dụng tên của Họ sợ rằng nghệ thuật Trung Quốc vẫn còn quá thiết bị ngoại vi trong cảnh nghệ thuật quốc tế "ChinaSquare.".  Tuy nhiên, đối với tôi ChinaSquare không chỉ phấn đấu cho sự thành công kinh doanh, nhưng đại diện cho sự tự tin và sự ngưỡng mộ của tôi trong văn hóa Trung Quốc. Trong khi đó, ChinaSquare cũng là một sứ giả của nghệ thuật và văn hóa, và tôi hy vọng nó đóng góp cho thành công kinh doanh và nghiên cứu học tập. Vì vậy, bộ sưu tập của chúng tôi có nhân viên người giao tiếp với các bảo tàng nghệ thuật, trường cao đẳng nghệ thuật và các tổ chức tài trợ học tập để giới thiệu với các nghệ sĩ của chúng tôi trưng bày và bán tác phẩm của họ.

ArtZineChina Q: loại hình công trình ChinaSquare sẽ triển lãm?

ALEX:Hiện nay, chúng tôi đang treo các bức tranh,đã thống trị các cuộc triển lãm của ChinaSquare. Nhưng chúng tôi cũng cho các loại hình khác như nhiếp ảnh, điêu khắc, video và sắp đặt.

ArtZineChina Q: thách thức lớn nhất để chạy một bộ sưu tập là gì?

Alex: Chúng tôi đã đến để hiểu rằng các tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc vẫn còn xa lạ với Westerners. The thách thức lớn nhất ChinaSquare khuôn mặt là sự cô đơn, có phòng trưng bày vẫn còn ở New York dành cho nghệ thuật Trung Quốc, và chỉ một số ít các phòng trưng bày nổi tiếng phương Tây đại diện cho các nghệ sĩ Trung Quốc nổi tiếng nhất đương đại. Ví dụ,, Pace Wildenstein ký hợp đồng với Zhang Xiaogang và Zhang Huan. Nếu có phòng trưng bày hiểu nền văn hóa phương Tây và Trung Quốc và phục vụ cầu nối hai nền văn hóa, nghệ thuật thị trường Trung Quốc và nghiên cứu nghệ thuật tiếp tục có thể tìm thấy cách của họ vào tầm nhìn của nhà sưu tập phương Tây.

ArtZineChina Q: bạn có thể một thời gian ngắn cho chúng tôi biết về các cuộc triển lãm được tổ chức trong quá khứ và những người bạn có kế hoạch trong tương lai?

Alex: Chúng tôi đã tổ chức một cuộc triển lãm nhóm thành công của 53 nghệ sĩ ảnh đương đại Trung Quốc - "Sự tiến hóa của Rồng", "& I" Triển lãm của nhà điêu khắc Xiang Jing và Guang Ci, triển lãm của nhiếp ảnh của Chen Jiagang - "Tử Cấm Thành , "triển lãm chung của bức tranh và tác phẩm điêu khắc -" Cách mạng ", và triển lãm khác.  Trong năm 2008, chúng tôi đang có kế hoạch triển lãm cá nhân của tác phẩm của: Ye Yongqing, Zhao Nengzhi, Su Xinping, Guotai Cui, và Jin Kewen.  Chúng tôi cũng đang có kế hoạch tổ chức triển lãm quy mô lớn doanh, giống như các triển lãm nhóm của các nghệ sĩ từ phía tây nam Trung Quốc và triển lãm nhóm của các nghệ sĩ trẻ Trung Quốc là kế hoạch của Phong Boyi, các nghệ sĩ nổi tiếng.  Trong năm 2009, chúng tôi sẽ tiến hành triển lãm cá nhân của Mao Yan, Zhu Wei, và một số nghệ sĩ khác.

ArtZineChina Q: Bạn có muốn xuất bản sách về nghệ thuật cùng một lúc?

ALEX: Khi Gallery bắt đầu, chúng tôi cũng thành lập một công ty xuất bản và được áp dụng cho một giấy phép xuất bản ở Mỹ.  Hiện nay, chúng tôi đang tập trung vào việc tái tạo và xuất bản các tác phẩm của nghệ sĩ ChinaSquare của triển lãm.  Sau đó, tôi sẽ xem xét các nhà phê bình nghệ thuật kinh phí để xuất bản một số chuyên khảo về nghệ thuật Trung Quốc đương đại.  .

ArtZineChina Q: Ông có thể khoảng nói về vị trí địa lý của bộ sưu tập của bạn ở New York?

Bởi vì huyện đó có thể được coi là một khu nghệ thuật và văn hóa mới phát triển của thành phố New York, nó trông giống như những gì?

ALEX: New York ChinaSquare không gian nghệ thuật được đặt tại tầng 8 của Tower nghệ thuật trên đường phố 25 ở Quận Chelsea.  Nó bao gồm một không gian của 450 mét vuông và có 3 phòng triển lãm, hai bức tường của hội trường chính có chiều dài 10 mét. Không gian phù hợp cho triển lãm quy mô lớn và rất tốt cho việc trưng bày bức tranh sơn dầu, điêu khắc, tác phẩm nhiếp ảnh và các hình thức nghệ thuật khác. Các tầng 9 của tòa tháp là 1 không gian cho các bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân của chủ tịch Dell Tổng công ty của, tầng 7 một không gian cho các bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân của Larry Warsh (một nhà sưu tập nghệ thuật.); Tầng thứ 12 được lưu giữ cho các Mitchell Joan Foundation và các văn phòng tư nhân của nhà thiết kế thời trang.  Calvin Klein và các phòng trưng bày nổi tiếng khác cũng được đặt trong tháp nghệ thuật.  Nó có thể được lập luận hợp lý rằng tháp Nghệ thuật là trung tâm của nghệ thuật và thời trang và một nơi gặp gỡ cho những người nổi tiếng.

ArtZineChina Q: Trong số các nghệ sĩ của phòng trưng bày của triển lãm, đó là ít được biết đến ngôi sao mới mà bạn đã phát hiện ra ở Trung Quốc?

ALEX: Chen nhiếp ảnh gia Jiagangcould được coi là một "ngôi sao mới" và một trong những "ngôi sao yêu thích" chúng tôi đưa ra ở New York.  Trước đó, Chen đã không bao giờ có một triển lãm ở New York.  Tác phẩm nhiếp ảnh của ông xuất hiện trong các triển lãm nhóm hồ sơ cá nhân: "Sự tiến hóa của Dragon," đã được lên kế hoạch Zhu Qi.  Trong số các tác phẩm của 53 nhiếp ảnh gia Trung Quốc, công việc của Chen "Ba (Remote) khu vực" bắt mắt của tôi ngay lập tức và tôi cảm thấy bị chết đuối trong bầu không khí bí ẩn của nó.  Những cảnh trong công việc của mình, giống như rất nhiều trong "The City of Lost Children", một bộ phim Pháp và một trong những mục yêu thích của tôi. Chen đã nắm bắt rất độc đáo của thành phần hình ảnh và bầu không khí trong tác phẩm của ông, mà có thể có cái gì để làm với những kinh nghiệm huyền thoại cá nhân của mình.  Tôi nghĩ rằng nó có thể là đầu tiên do hương vị của tôi và thứ hai bởi vì tầm nhìn cái gọi là, chẳng bao lâu tôi đã tiến hành triển lãm solo của mình vào cho anh ta và đề nghị một trong những tác phẩm của ông là công việc trang bìa của số ra tháng Sáu năm 2007 của "PDN" một tạp chí nhiếp ảnh chuyên nghiệp.  Tôi cũng đã đưa tác phẩm của ông xuất hiện với các công trình nghệ sĩ nổi tiếng thế giới trong cuộc đấu giá từ thiện.  Art Basel Miami cuối tháng mười hai,  Tôi lại nắm lấy cơ hội và tiến hành triển lãm solo của mình vào cho anh ta tại Hội chợ Nghệ thuật Ảnh Miami.  Mặc dù bây giờ chúng ta có ít tác phẩm bởi Chen, chúng tôi vẫn đang thúc đẩy ông học tập, và chúng tôi đang giới thiệu tác phẩm của mình đến các bảo tàng nghệ thuật và các tổ chức nhiếp ảnh có thẩm quyền.

ArtZineChina Q: bộ sưu tập của bạn hiện chỉ có các nghệ sĩ đương đại Trung Quốc?

ALEX: Hiện tại chúng tôi đang tập chung với các tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc. After bộ sưu tập của chúng tôi đã phát triển đến một giai đoạn trưởng thành và ổn định chúng tôi sẽ thực hiện vai trò cầu nối giữa nghệ thuật Trung Quốc và phương Tây.

ArtZineChina Q: nghệ thuật đương đại Trung Quốc là rất nóng trong thị trường bán đấu giá, sau đó là nó cũng là trường hợp với phòng trưng bày ở đó? Bạn có một cảm giác rằng bộ sưu tập của bạn thu hút rất nhiều sự chú ý ở New York?

ALEX: ChinaSquare thu hút sự chú ý lớn tại New York.  MOMA, Bảo tàng Guggenheim, New York Times và một số tạp chí nghệ thuật có thẩm quyền đã đến thăm triển lãm của chúng tôi và viết về chúng tích cực.  Bán hàng của chúng tôi thị trường cũng tốt hơn so với mong đợi của tôi, và một số nhà bán đấu giá lớn ở New York được thêm vào tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc đến cửa hàng trước đây của tác phẩm của các nghệ sĩ phương Tây.  Nhưng nói chung nó không phải là nóng như ở Trung Quốc. Nhiều người sưu tập vẫn không có ý tưởng cho nghệ thuật Trung Quốc đương đại, và nó vẫn cần xúc tiến nhiều hơn.  Đương nhiên, chúng tôi có kỳ vọng rất cao các nhóm nhà sưu tập nghệ thuật bởi vì lớp học đầu tiên người sưu tập có ​​thể khơi dậy và ảnh hưởng đến sự nhiệt tình của toàn bộ phương Tây để thu thập nghệ thuật Trung Quốc.  Và chúng tôi tin các nghệ sĩ của chúng tôi luôn tạo ra các tác phẩm tốt. Nghệ sĩ và phòng trưng bày nên không ảnh hưởng thị trường đấu giá, và họ nên hiểu một cách chính xác và dính vào tiêu chuẩn nghệ thuật của họ và hương vị.

By ArtZineChina