Từ
"Tập đoàn Nghệ thuật sao" đến
"Trung Quốc Triển lãm Nghệ
thuật
Hiện
đại"
Sao Tập
đoàn đã tổ chức triển lãm nghệ
thuật đầu tiên vào ngày 27 tháng 9 năm
1979 trong một công viên nhỏ đường
kết thúc tại phía đông của Bảo tàng Nghệ
thuật Quốc gia Trung Quốc, và nó đã bị cấm
trên 29 tháng 9. Khởi của triển
lãm là những người đam mê nghệ thuật Huang Rui và Ma De, và những người
tham gia bao gồm người phụ trách Li Xianting và nghệ sĩ Ai Weiwei vẫn
còn hoạt động ngày hôm nay, và nhà thơ Beidao, Zhong Acheng Mangke và
những người khác. Nó đã được
đưa ra của ý chí của mình, không có nhà tài trợ, không có bán hàng, lựa chọn
của các công trình triển lãm đã được xác định bởi
tính độc đáo và tham gia
không chính thức sẽ không có tuyên truyền chính trị và minh hoạ, và nó là tương đối một
vấn đề của
sáng tạo cá nhân. "Kollwitz là lá cờ của
chúng tôi và Picasso là người
tiên phong của chúng
tôi" - khẩu hiệu mà họ đã sử
dụng một cách sống động
đại diện theo đuổi những
nghệ sĩ.
Trong một
ý nghĩa, tầm quan trọng của cuộc
triển lãm đó bắt nguồn từ
"sự kiện" bị cấm
gây ra. Sau đó, các nghệ sĩ đã tổ chức
một cuộc biểu tình vào ngày 01 tháng 10 năm 1979, yêu cầu "dân chủ chính trị và tự
do nghệ thuật", đã thu hút nhiều sự chú ý từ
các phương tiện truyền thông trong và ngoài nước. Toàn bộ sự
kiện dường như cung cấp
một cảnh nghệ thuật
đương đại Trung Quốc đã chiến đấu
chống lại dòng chính. Thật
vậy, trong mắt của người
phương Tây nghệ thuật đương
đại Trung Quốc sẽ phát triển
như thế này sau khi sự kiện đó: có 1 nền
chính phủ tập trung cao độ, người dân Trung Quốc
là không nhạy cảm và ngu si đần độn, nghệ
sĩ đã tranh chống lại nó và phấn đấu để
đạt được quyền tự
do của nghệ thuật và tự
. Chắc
chắn có một phần lớn
của trí tưởng tượng trong đó nhưng
nó đóng một vai trò quan trọng trong thị trường nghệ
thuật sau này và nó là nền tảng vĩ mô đối
với người phương Tây thu thập
và hoạt động nghệ thuật
đương đại Trung Quốc.
Triển lãm "Star" chế độ
là khá tiên phong ở Trung
Quốc thời gian đó. Trong khi đó, vĩnh viễn hiệu
quả hệ thống các trường
cao đẳng nghệ thuật, triển
lãm nghệ thuật và xã hội nghệ
sĩ cũng cho thấy nỗ lực
của cuộc cách mạng trong cách riêng của
cụ thể của
mình. Chen Danqing của "bức tranh tập
đoàn về Tây Tạng" khởi động lại
quá trình bức tranh sơn dầu của
Trung Quốc học hỏi từ
Tây Âu. Nghệ sĩ của
thế kỷ 19 và 20 như Miller, Gustave Courbet, Jean
Baptiste Camille Corot, Rembrandt, Vincent van Gogh reentered tầm nhìn của các nghệ
sĩ Trung Quốc. Shangyi Jin, Yang Feiyun, Yidong Wang và những người khác đã phát động
một chiến dịch mới
của bản vẽ trên phong cách cổ
điển châu Âu, được gọi là nhà phê bình là "gió cổ điển".
Theo quan điểm của họ, bức
tranh sơn dầu trong giai đoạn của Trung Quốc
là đồng bằng và tự nhiên nhưng
không phải là rất có hệ thống,
bức tranh sơn dầu mới
của Trung Quốc chủ yếu
là các sản phẩm từ sự
kết hợp của hệ
thống thực tế Xu Beihong và chủ
nghĩa hiện thực của Liên Xô (chủ
yếu là của mode Suricov). Bởi
vì các chiến dịch chính trị thường xuyên, sơn
dầu của Trung Quốc đã vượt xa các tiêu chuẩn
về các khía cạnh thực tế
và kỹ thuật, mà vẫn cần
khắc phục và học lại
quá. Ông Duoling, Ái Xuân và những người khác đã dựa
trên phong cách họa sĩ người Mỹ bản
địa Andrew Wyeth của bức tranh, xây dựng
một tâm trạng hơi u sầu
trên hoạt cảnh. Nói một
cách ngắn, trong những năm 1980 và trung bình, tất cả "chống
Liên Xô" nghệ thuật tiên phong và có thể được
bao gồm trong thể loại của
nghệ thuật avant-garde.
Chắc
chắn các họa sĩ xuất sắc
trên thực tế công trình đã có được một thị
trường rộng lớn hơn
ở Trung Quốc, và ngay cả trong những năm 1980 khi kinh tế hàng hoá vẫn
không phát triển, thu thập và mua hàng hóa cao cấp - công trình nghệ thuật bắt
đầu xuất hiện. Thu gom
và các đại lý nghệ thuật thông qua chủ
yếu là 1 hợp đồng tư
nhân-phong cách bằng cách để chọn và mua tại
nhà của các nghệ sĩ, và các hoạt động nổi
tiếng bao gồm các công trình Đài Loan
Gaoxiong của Mountain Art
Foundation của thu Luo
Zhongli, Ông Duoling, Yang Feiyun và họa
sĩ khác. Các thành viên sáng lập đầu tiên trên thị
trường Đại lục bức
tranh sơn dầu không phải là người mua địa
phương của Trung Quốc nhưng Trung Quốc
ở Hồng Kông, Đài Loan và Đông Nam Á. Dựa
vào lợi nhuận giá thu nhập, tỷ giá hối
đoái tiền tệ, họ mua với
số lượng lớn
các bức tranh thực tế từ
Trung Quốc đại lục và gây ra ảnh
hưởng cuối cùng để ngày hôm nay.
Bộ sưu tập của
họ hỗ trợ
và thúc đẩy sự phát triển của
bức tranh thực tế, nhưng
cũng cho thấy một khuynh hướng rõ ràng - do thiếu một nhà sưu
tập rất nhiều appreciations tốt
hơn, các hoạt động mua thường
được giới hạn khỏa
thân, chân dung, vẫn còn
các đối tượng và "bức tranh hương vị
địa phương phát triển từ địa
phương chủ nghĩa hiện thực. Đó là loại
hỗ trợ không có tác dụng tích cực hơn
nữa khi nghệ thuật và chịu
trách nhiệm cho một lời chỉ
trích "sức mạnh kinh tế của
tầng lớp trung lưu cộng
với nhỏ nhặt tầm
nhìn đô thị giai cấp tư sản". Tuy nhiên, bức
tranh thực tế đã chắc chắn
được nhiều người xem và nhận
được, và dần dần làm dấy
lên quan tâm của của upstarts đại lục trong bộ
sưu tập bao giờ hết
kể từ những
năm 1990, trong đó sẽ kéo
dài trong một thời gian khá dài. Một
số họa sĩ hiện
thực xuất sắc sẽ
tiếp tục tận hưởng
một thị trường lâu dài cho tác phẩm của
họ.
"1985
New Wave" là một thời điểm quan trọng
cho sự phát triển nghệ thuật
đương đại. Cái gọi
là "1985 New Wave" là một
danh hiệu được đưa ra bởi
những cảnh nghệ thuật
sau đó, đề cập đến phong trào nghệ
thuật mạnh mẽ hiện
đại ở Trung Quốc
khoảng năm 1985. Trong thời
gian đó, một xu hướng mới hoặc
tuyên bố mới được đưa
ra gần như mỗi
vài tuần, và các nghệ sĩ đã thu hút rất nhiều về
phong cách khác nhau và các trường
học hiện đại phương
Tây. "Tiến triển
của Trung Quốc triển lãm thanh niên nghệ
thuật" vào năm 1985 là
một trong những triển lãm nổi
tiếng nhất trong thời gian đó. Các tác phẩm
nổi tiếng "A New Age - Revelations
Từ Adam và Eve" Meng
Lvding và Zhang Qun sinh động
mô tả rằng thời gian và thậm
chí cả cải cách và mở cửa
lần: quy tắc được phá vỡ
liên tục, các cánh cửa nghệ thuật
và đất nước mở cửa
bước từng bước, và tương
lai đầy cám dỗ ... triển lãm trong thời
gian đó đã được chủ yếu
dựa trên mục tiêu của các biểu
thức nghệ thuật tinh khiết,
đã có không có đóng góp và không có bán hàng của
công trình. Và hoạt động
của Hạ Môn Dada vào năm 1986 hoàn toàn
hiểu rằng tuổi lý tưởng:
tất cả các công trình trưng bày đã được thiết lập
để ngọn lửa sau khi triển
lãm. Trong năm 2006, công việc của "A New Age - Revelations Từ Adam và Eve" đáng ngạc nhiên lại xuất
hiện trên thị trường đấu
giá với một mức giá cao 6,27 triệu
nhân dân tệ nhân dân tệ, mà dường như
mâu thuẫn hết sức lý tưởng
của Hạ Môn Dada và thực hiện một
tương phản sắc nét nhất
giữa nghệ thuật và thị
trường nghệ thuật của
hai thời điểm khác nhau.
Trong năm 1989, các nhà phê bình nghệ thuật: Gao Minglu, Li Xianting, Fan Di'an, Zhou Yan, của Wang Mingxian và những người khác giám tuyển
Trung Quốc Triển lãm Nghệ thuật
Hiện đại ", một cuộc biểu
tình toàn diện của nghệ thuật
Trung Quốc hiện đại, đó, tuy nhiên, với
một phát súng bằng cách nghệ sĩ người phụ
nữ Xiao Lu, biến Trung Quốc Bảo tàng Nghệ
thuật quốc gia vào một "Quảng trường Thiên An Nam" thu nhỏ cho những cảnh
nghệ thuật, và nghệ thuật
đương đại Trung Quốc đã dừng soundlessly.
Đó là triển lãm một lần bảo
đảm một tặng 50.000 nhân dân tệ
nhân dân tệ từ một
ông chủ nhà hàng nhỏ, nhưng nó không bao giờ
hoàn toàn tại chỗ. Đó là một
thời gian khi ý thức của hiến
đã bắt đầu xuất hiện,
nhưng các kênh cho nó thiếu. Các tác phẩm
trưng bày trong triển lãm mà sau đó đã được rải rác, một
số đã đổ nát, một số
đã không bao giờ nghe nói về từ
bao giờ. Trong mùa xuân năm 2005, một nhóm các nhà trưng bày tác phẩm trong triển lãm đó lại xuất hiện
tại dầu Christie sơn đấu giá đặc
biệt và đã được bán ra với giá 1,1 triệu nhân dân tệ nhân dân tệ. Ngay sau đó, một
trong những tác giả đã đệ đơn
kiện chống lại điều
đó, cho thấy vấn đề còn lại
sau đó không hoàn thiện thủ tục
tố tụng triển
lãm.
Trong
"Làn sóng mới
1985", các hoạt động đa dạng được
đưa ra ở những nơi
như Hàng Châu, Hạ Môn, Thượng Hải,
Côn Minh và Bắc Kinh, ngay
cả ở Thái Nguyên, Từ
Châu và cái gọi là nghệ thuật nghèo nơi
khác, các hoạt động nghệ thuật
cũng mạnh mẽ xảy
ra, sau đó phương Tây trường nghệ thuật
của một thế kỷ
đã được lặp đi lặp lại
một lần trong một thời
gian ngắn của một thập
kỷ qua ở Trung Quốc. Trong khi
đó, mặc dù một số công trình nổi
tiếng, như "Cảnh báo Kiểm
tra thế giới" Xu Bin của và Huang Yongzhi của "'Lịch sử A Tranh Trung Quốc'
và 'Lịch sử A Giới thiệu
tóm tắt Vẽ tranh hiện đại,"
đi ra, hầu hết các công trình khác là đơn giản mô phỏng
của nghệ thuật phương
Tây hiện đại và không có số lượng
lớn các công trình cổ điển thông qua vào thế
hệ tiếp theo. Trong ngày hôm nay của thị
trường nghệ thuật, ngoại
trừ "Cảnh báo từ Kiểm
tra Thế giới - Khối lượng
Sách Trời" Xu Bin biến thường xuyên, những
người khác hiếm khi xuất hiện.
"New Generation"
và "viết năm 1989"
Sau năm 1989 Tian An Men Quảng trường
sự cố, chính phủ
thi hành các chiến dịch "chống tự do hóa tư
sản", và tiên phong hoạt động nghệ
thuật đương đại trong những
cảnh nghệ thuật cũng đã được
định hướng xuống. Trong
khi đó, tân academism bắt đầu lên vào giai đoạn của lịch
sử và sau đó được gọi là "thế
hệ mới". Nó
bắt đầu với "Triển
lãm Solo Liu Xiaodong của"
tháng năm 1990, tiếp tục với "Thế
giới nghệ sĩ Người phụ
nữ '", "Khoảng cách Đóng - Triển lãm Wang Huaxiang Nghệ thuật", "Triển
lãm Yu Hong Nghệ thuật", "Triển lãm Shen Ling Nghệ thuật" và những
người khác, và cuối cùng đã thành lập trong lịch sử
nghệ thuật vào năm 1991 với "New Triển lãm Nghệ thuật
Generation" được tổ chức tại
Bảo tàng Lịch sử quốc
gia của Trung Quốc. Thế
hệ mới, hoặc
khái niệm địa chất của
thời đại cận sinh, đề cập
đến những người không kinh nghiệm
"Cách mạng Văn
hóa" và không có được
một ý thức mạnh mẽ
về trách nhiệm lịch sử. Hầu
hết bọn họ đều
tập trung ở Trung ương Học
viện Nghệ thuật và không tham gia vào "làn sóng mới 1985" - họ vẫn
còn học đại học, và có những
kỹ năng tinh tế học,
tầm nhìn của họ dừng
lại xung quanh mình, xung
quanh các bạn cùng đại học của
họ và cuộc sống thanh niên thành thị, không có chủ
đề nhưng ngắn khoảng
cách quan điểm ngang. Nghệ
thuật thế hệ
mới được coi là một làn sóng nghệ thuật thực
sự của chủ
nghĩa hiện thực sau khi nghệ thuật khắc
gỗ neo.
Ngày 30
tháng chín năm 1991, Christie Hong Kong đã tổ
chức "đấu giá Trung Quốc đương đại
Tranh Sơn Dầu", nơi mà bức tranh sơn
dầu của Trung Quốc bắt đầu
nhập vào thị trường đấu
giá quốc tế theo một hình ảnh
thống nhất, và trong số các bài báo bán đấu giá tác phẩm của Liu Xiaodong, Yu Hong các nghệ sĩ nổi tiếng
khác. Đó là đã 15 năm kể từ
khi tác phẩm của đại diện
thế hệ mới
như Liu Xiaodong đã được công bố công khai và tư
nhân mua các bộ sưu tập. Mặc dù nó là tác phẩm của thế
hệ mới lần
đầu tiên bật lên trong thị trường bán đấu
giá, giá của công trình (trừ Liu Xiaodong) Yu Hong, Wei
Rong, Shen Ling, Wang Ngọc
Bình và những người khác đánh giá thấp.
Hầu như cùng một
lúc với những sáng tạo của
"thế hệ mới"
và khái niệm "đường ngắn", nhà phê bình Li Xianting tạo ra khái niệm "chủ nghĩa hiện thực
hoài nghi". Giới thiệu đến
"Liu Wei và dầu Triển lãm Tranh Fang Lijun của" vào tháng Tư năm 1992, ông đã viết: "Tôi kêu gọi các xu hướng tân-thực tế mà xuất
hiện sau năm 1988 hoặc 1989 và là tập trung chủ yếu
ở Bắc Kinh như
là chủ nghĩa hiện thực hoài nghi," hoài nghi "là một từ tiếng
Anh, và chúng ta mất ý
nghĩa của nó chế nhạo, mỉa
mai và lạnh quan điểm về thực
tế và đời sống "Biên bản
bán tác phẩm của họa sĩ hoài nghi thực
tế đã không ngừng bị phá vỡ,
và những công trình đã được các bài viết được ưa
chuộng nhất trên thị trường
nghệ thuật. Các nghệ
sĩ thực tế vẫn
còn hoài nghi bao gồm Yue
Minjun, Shaobing Yang, Sông Yonghong, Wang Jinsong. Có những
quy ước trong lịch sử nghệ
thuật mà chúng ta cần thận trọng
chống lại trưởng thành phong cách nghệ thuật
thường kết thúc như hạn
chế về sáng kiến của các nghệ sĩ sau này, nó là trường
hợp với những nghệ
sĩ và các cửa sổ pop nghệ thuật
sau đây và nghệ thuật cầu kỳ, và có lẽ
nó đã được mang về bởi
quán tính tiền mua lại.
Cùng với các ascendances thế hệ
mới và hiện thực hoài nghi lên sân khấu nghệ
thuật Trung Quốc đã được mở
lại nền kinh tế của
Trung Quốc. Của
Đặng Tiểu Bình "bài phát biểu ở
phía Nam" khởi động lại tất
cả các cải cách kinh tế của
Trung Quốc. Với
những cảnh nghệ thuật,
năm 1992 là quan trọng
không kém. Trong năm đó, Cai Guoqiang,
Shengzhong Lv, của Wang
Youshen và những người khác đã bắt đầu để
triển lãm các tác phẩm của họ
trong một cuộc triển lãm thiết
bị ngoại vi của Kassel tài liệu
Triển lãm - "Triển lãm mang tính kỷ nguyên ngoại vi châu Âu". Sau đó, "Quảng Châu: Trước
tiên Biennale của những năm 1990 Nghệ thuật" đưa
ra bởi các nhà phê bình nhà
trong liên minh với các
doanh nhân phấn đấu xây dựng thị
trường của Trung Quốc nghệ thuật
tiên phong, và các cuộc triển lãm riêng của mình được theo 1 chế
độ thương mại: nghệ
sĩ cung cấp các tác phẩm của họ,
các nhà doanh nghiệp cung cấp tiền và các nhà phê bình chỉ đạo
và nhận xét, các công trình
đã có sẵn để bán, và 95% của các nghệ sĩ thiết
lập một mức giá cho các công trình của mình, như
các nhà bình luận và thẩm định, các nhà phê bình có một khoản
thanh toán của 3.000 nhân
dân tệ. Trong năm đó, Hanart TZ Gallary của Hồng Kông và Trung tâm Nghệ thuật
Thủy Yuan của Đài Loan cũng bắt đầu để
đại diện cho nghệ thuật
đương đại Trung Quốc, mà ở nước
ngoài đầu tiên trật tự thị
trường đã bắt đầu hình thành.
Năm 1993,
"Post 1989: Nghệ thuật mới ở
Trung Quốc" giám tuyển bởi Li Xianting và Songren Zhang đã thực hiện một
tour du lịch triển lãm liên tiếp tại Hồng
Kông, Úc và Mỹ. Sau đó, Zhang một
lần nữa được hỗ
trợ tham gia các nghệ sĩ Wang Guangyi, Li Shan và những người khác để
trưng bày các tác phẩm của họ
trong các triển lãm quốc tế quan trọng
như Saint Paul 圣保罗 Biennale. Trên thực
tế, Zhang đã mua hầu hết các công trình triển
lãm trước khi triển lãm, do đó, Gallary TZ Hanart,
như là thị trường lệnh
đầu tiên, sẽ phụ tùng không có nỗ
lực trong việc thúc đẩy các bộ
sưu tập trong bộ sưu
tập của họ, vì vậy
hiện đại nghệ thuật
Trung Quốc, bởi những nỗ
lực Hanart TZ Gallary của trong một cách, giới
thiệu thành công vào hệ thống nghệ
thuật phương Tây trưởng thành. Trong cùng năm đó, nghệ sĩ đại
lục Fang Lijun, Yu Hong,
Geng Jianyi, Zhang Peili, Wang Youshen và muốn
nhập vào công trình của họ tại
Venice Biennale là dài nhất
trong lịch sử và triển lãm nghệ
thuật có ảnh hưởng nhất
ở phía tây. Ở
đó chúng ta có thể nhìn thấy một quá trình điều
hành rõ ràng: nghệ thuật đương đại
quan tâm không chỉ với vấn đề
của bức tranh tốt hay nghèo - ít nhất
là nó đã được giảm đến một
vị trí thứ hai, những gì quan trọng
sau đó là các hoạt động, cụ thể
là, làm thế nào để nhập các quy tắc
nghệ thuật quốc tế
được thành lập và hệ thống. Nói chung, người
ta tin rằng cảnh nghệ thuật
quốc tế công nhận chính thức
của nghệ thuật đương
đại Trung Quốc đã xảy ra ở
San Paulo Biennale được tổ chức tại
Brazil vào năm 1994. Trong Venice
Biennale 48 năm 1999, Shic, cựu
đại sứ Thụy Sĩ Trung Quốc
đưa ra các nghệ sĩ đương đại
của Trung Quốc trên quy mô lớn thông qua người phụ trách Harald Szeemann, và tham gia tổng cộng hai mươi
nghệ sĩ Trung Quốc vượt quá số
lượng của các nghệ sĩ người
Ý hay Mỹ, và hậu quả , nghệ
thuật đương đại Trung Quốc
đã đạt được một sự
công nhận rộng lớn hơn.
Hệ
thống
mới
Nghệ
thuật
Dần
dần
Lấy
Shape
Khi nghệ
sĩ Trung Quốc bắt đầu nhập
vào hệ thống triển lãm quốc
tế, nghệ thuật đương
đại Trung Quốc cũng gặp phải
câu đố mới, trong đó có một tác động lâu dài đến
ngày hôm nay: một là tác động của một
làn sóng thương mại, là sự lựa
chọn một bài thuộc địa
kiểu thụ động. Trong những
năm 1980 khi hệ thống thư viện
và đóng góp nghệ thuật là cực kỳ không đầy
đủ, chủ nghĩa lý tưởng của nghệ
thuật đầu tiên có thể được
gọi là chủ đạo,
và các nghệ sĩ sáng tạo đồng thời
với quá trình cải cách và mở cửa
có thể được coi như là một
phần của emancipations ý thức hệ. Ngày nay,
nghệ thuật đương đại
Trung Quốc bắt đầu lên sân khấu
quốc tế, tuy nhiên đã được đưa lên bởi
những người khác và các quy định và tiêu chuẩn đã được thiết
lập bởi phía tây, sau đó nghệ thuật đương
đại Trung Quốc được hoạt
động trong một hệ thống
phương Tây trưởng thành đã đi như "nghệ sĩ - người phụ
trách bảo tàng - nhà phê
bình - phương tiện truyền thông - phòng triển
lãm - bán đấu giá nhà sưu tập bảo
tàng nghệ thuật ".
May mắn thay, hệ thống
sẽ có tác động tích cực của
nó trên đất Trung Quốc.Từ
Thượng Hải Biennale năm 2000, địa phương của
Trung Quốc giai đoạn nghệ thuật
đương đại bắt đầu
được đưa lên, và triển lãm như Chengdu Biennale và Biennale Quảng Châu cũng giữ trong bước với
Thượng Hải Biennale trong các nỗ lực
được thực hiện để
thúc đẩy nghệ thuật đương
đại Trung Quốc.Và quy mô lớn
đóng góp dân gian nghệ thuật Trung Quốc đương đại
cũng bắt đầu công bố, ví dụ,
Thành Đô thành công Biennale là chỉ
phụ thuộc vào tài trợ của
các doanh nhân địa phương Đặng Hồng.
Chính phủ hỗ
trợ nghệ thuật đương
đại cũng có xu hướng phát triển tích cực: năm 2002, Fan Di'an, Giám đốc Bảo tàng Nghệ
thuật Quốc gia Trung Quốc, giám tuyển của trường
Trung Quốc của Biennale Sao Paulo, trong năm
2003, chính phủ Trung Quốc đã chính thức được mời
đến Venice Biennale trong
tên của một bảo tàng nghệ
thuật quốc gia, lập kế
hoạch để thiết lập
một hội trường nghệ
thuật lâu dài của Trung Quốc ở
đó, vào năm 2003, Bộ Văn
hóa đã hỏi Fan Di'an, của Hou Hanru và Kế Jiabi để cha phó "Cuộc sống tại
thời điểm này" triển lãm tại Bảo
tàng Nghệ thuật Đương đại
ga Hamburger ở Berlin, Đức, và đó là lần đầu tiên chính phủ
Trung Quốc đã tổ chức một
cuộc triển lãm nghệ thuật
đương đại quy mô lớn trên đất nước
ngoài. Ngay sau đó, một loạt các cuộc
triển lãm nghệ thuật đương
đại của chính phủ đã được tổ
chức tại Paris, Crô-a-ti-a và những nơi khác, và Bộ
Văn hóa cũng đã được thể chế mời
Biennales quốc tế quan trọng như
Venice Biennale. Đối với bảo
tàng nghệ thuật, là Wang Huangsheng, Fan Di'an
và Li Lei bắt đầu phụ trách bảo
tàng nghệ thuật trọng điểm
quốc gia như Bảo
tàng Nghệ thuật Quảng Đông, Trung Quốc
Bảo tàng Nghệ thuật Quốc
gia và Bảo tàng Nghệ thuật Thượng
Hải, nhiều loại hoạt
động mà họ đã bắt đầu
cho thấy rằng chính phủ đã bắt đầu
để thực thi các nghiên cứu, triển lãm và bộ
sưu tập nghệ thuật
đương đại, tính chất học tập
của viện bảo tàng nghệ
thuật quốc gia đã được thành lập một lần
nữa, và tác động của họ
khi nghệ thuật đương đại
đã được thu hồi lại sự
quan tâm của tất cả các tầng
lớp xã hội của cuộc
sống.
Đối với bộ
sưu tập và thị trường,
địa phương của Trung Quốc
thu thập lực lượng của
nghệ thuật đương đại
đã bắt đầu xây dựng từ
từ trong đầu những năm 1990 và trung bình khi nghệ thuật đương
đại Trung Quốc bắt đầu
thu hút sự chú ý quốc tế. Năm 1991,
một người Úc - Brian Wallace bắt đầu Gallery Redgate ở
Bắc Kinh, và sớm Hanmo Gallery, Gallery sân và
những người khác cũng liên tiếp thành lập, những
người sau đó đã có những đóng góp đặc biệt vào việc
thúc đẩy trật tự thị
trường đầu tiên cho nghệ thuật Trung Quốc
đương đại. Sau hơn
một thập kỷ làm việc
tiên phong cứng, thư viện ngành công nghiệp
của Trung Quốc cũng mở ra trong thời
đại của lợi nhuận,
và họ sẽ trở thành lực
lượng chính trong tương lai để thúc đẩy
nghệ thuật đương đại. Đối
với thị trường theo đơn
đặt hàng thứ hai, Christie Hong Kong đã bắt đầu bán đấu
giá tranh sơn dầu của Trung Quốc
sớm nhất là vào năm 1985, và sản xuất hoàn chỉnh
bán đấu giá các tác phẩm của Liu Xiaodong, Yu Hong và các nghệ sĩ đương đại
khác vào năm 1991. Nhiều năm sau, người giám hộ bán đấu
giá nhà bắt đầu tại Trung Quốc
một cuộc đấu giá đặc
biệt của bức tranh sơn
dầu trong năm 1994, tượng trưng cho sự
khởi đầu của một
thị trường thứ hai trật
tự địa phương
cho nghệ thuật Trung Quốc đương đại. Sau đó, Hanhai, Huachen, Rongbao, Poly và
Chengxuan cũng đưa ra bán đấu giá dầu đặc
biệt của bức tranh. Khối lượng hợp
đồng bán đấu giá đầu tiên của
người giám hộ chỉ có 1,96 triệu
nhân dân tệ nhân dân tệ vào năm 1994, trong khi năm
2006, thậm chí chỉ có tổng khối
lượng của nhà bán đấu giá trên bán đấu giá mùa xuân đã "tiếp cận 500 triệu
RMB nhân dân tệ. Sau đó, thị
trường thứ hai để cho nghệ
thuật Trung Quốc đương đại
đã được ở một
vị trí tương đối thống
trị trong mười năm lẻ ban đầu
của nó, và đã từng bị tố
cáo là "siêu bộ sưu tập".
Trong tháng
mười hai năm 1996, các nhà
phê bình nghệ thuật Leng Lin, Gao Ling và những người khác được
sản xuất lần đầu
tiên một cuộc đấu giá đặc
biệt của nghệ thuật
đương đại Trung Quốc, tuy nhiên, đã không đạt được một
kết quả mong muốn bởi
vì toàn bộ thị trường nghệ
thuật đương đại đã không được
hình thành tại thời điểm đó . Một thập kỷ
sau, vào mùa xuân năm 2006, Sotheby ở
New York đưa ra bán đấu giá châu Á nghệ thuật đương
đại đặc biệt "mà chủ
yếu là nghệ thuật đương
đại Trung Quốc, và khối lượng
bán hàng vượt quá
100.000.000 nhân dân tệ
nhân dân tệ lần đầu tiên, hơn
nữa, trong nửa đầu của
năm đó, tổng khối lượng bán của
nghệ thuật đương đại
Trung Quốc đạt mức cao kỷ
lục là 10 tỷ nhân dân tệ nhân dân tệ, và hồ sơ
bán đấu giá cá nhân nghệ sĩ cũng bị phá vỡ cái khác. Đương đại Trung Quốc
nghệ thuật đã trở thành những
điểm nóng của sự chú ý của
thế giới ngay lập tức,
ngay cả trong khu vực bán đấu giá, 1 đa đảng
cạnh tranh tình hình đã
hình thành, với trung tâm Bắc Kinh và Hong Kong là, cửa sổ New York quan sát quan trọng, và Đài Loan, Thượng
Hải, Nam Kinh và Hàng Châu
các khu vực trung tâm
. Và bên ngoài Trung Quốc vẫn còn Koller ở
Thụy Sĩ và những người khác đã làm đấu
giá đặc biệt của nghệ
thuật Trung Quốc đương đại.
Năm 1999, Bảo tàng Nghệ thuật Taida ở
Thiên Tân đã tổ chức triển lãm "Rainbow của
thế kỷ: xa hoa nghệ thuật", tổng
hợp một loại hiện
tượng tồn tại trước
đó, đó là trường cuối cùng trong lịch sử thế
kỷ XX của nghệ thuật
xuất hiện chung trước công chúng. Rõ ràng, xa hoa nghệ thuật
tóm tắt một loại chỉ
của hiện tượng thay vì toàn bộ
khuôn mặt của nghệ thuật
trong những năm 1990. Trên thực
tế, rất lâu trước khi sự
ra đời của cái tên "xa hoa",
khái niệm, biểu diễn, video, cài đặt
và hình ảnh chụp ảnh
đã được mở rộng
cảnh của nghệ thuật
đương đại, enfeebling bất kỳ tham vọng đặt tên như
vậy trong thực tế số
nhiều. Vào thiên niên kỷ mới,
mặc dù có phát sinh vẫn cố gắng
đổi tên như "bức tranh thanh niên độc
ác" và "thế hệ phim hoạt hình", nó là rõ ràng rằng tuổi của
chúng tôi đã đi xa vượt ra
ngoài phạm vi bảo hiểm của
bất kỳ phong cách đặc biệt. Theo một cách nào đó, cái gọi là quan trọng chứng mất
ngôn ngữ có lẽ là tài sản rất
tốt cho nghệ thuật.
Như phong cách nghệ thuật chung rơi
vào bế tắc, các nghệ sĩ và các huyện nghệ thuật
đã được tập trung, và cộng đồng nghệ
thuật trung tâm vòng studio
và phòng trưng bày ở những nơi
khác nhau nổi lên cái khác,
hoặc được hình thành tự nhiên hoặc làm việc
ra dạng biểu đồ. Các
Moganshan 50 giáp sông Tô Châu ở
Thượng Hải, nhà kho tàng trữ Quận Bồn
Nghệ thuật Trung tâm Nghệ thuật Trùng Khánh và Blue Roof ở Thành Đô là tất
cả những nơi đông dân cư
với hãng nghệ sĩ và phòng trưng bày. Tại
Bắc Kinh, huyện nghệ thuật
nhiều hơn được hình thành, trong đó có "798" đã được biết đến
nhiều nhất, hoàn chỉnh nhất và phức
tạp nhất, bao gồm trong nó các phòng thu, phòng trưng bày, nhà sách, văn phòng định kỳ, nhà ăn và phòng văn
phòng. Quận
Brewer Nghệ thuật đã được định
hình lại một nhà máy bia bị bỏ
rơi, tổ chức lỏng
lẻo như "798" nhưng không có lộn xộn của
nó, vô tư và tinh tế, nơi Arario Bộ
sưu tập nghiêm túc và cẩn thận đưa
vào Trung Quốc quốc tế nghệ
sĩ, nghệ thuật châu Âu, và nghệ thuật Ấn
Độ là lạ mắt
của chúng tôi, được giao tiếp mật thiết
với những người nghệ
thuật, và đó là mục tiêu ngay cả các viện bảo
tàng nghệ thuật quốc gia đã không thực
hiện. Và những
người khác, như tươi
Grassland, Suojia Village cũng dự
nhà nước dường như thiết
bị ngoại vi nhưng mạnh
mẽ thực sự của
nghệ thuật đương đại
ở Trung Quốc.
Nghệ thuật đương
đại Trung Quốc đã đến một
ngưỡng mới và xây dựng một hệ
sinh thái nghệ thuật tiểu học
có thể tái tạo của chính nó.
Mặc dù trẻ và ngây thơ vẫn
còn, nó đã alighted trên mặt
đất và bắt đầu di chuyển
về phía trước đều đặn. Chúng tôi hiện
đang phải đối mặt với
một cơ hội
để thúc đẩy một nghệ
thuật Trung Quốc đương đại
chính hãng địa phương thay vì được lựa chọn
bởi những người khác. Tất cả điều
này đòi hỏi những nỗ lực
của tất cả các bên và nó không thể được
thực hiện tại một
cơn đột quỵ, nó cần
chúng ta, những người tham gia đóng góp trong tất cả các khía cạnh,
và nó chính nó là một liên
doanh để có được tham gia vào nó và tham gia
trong lịch sử.
Li Feng - Dịch
bởi Zhu Hu - ZINE
Li Feng, phê bình nghệ
thuật. Ông làm việc
tại một nhà đấu giá trong nhiều
năm. Ông bây giờ studys cho MDat của
mình Học viện Trung tâm Mỹ thuật và anh ấy
giúp đỡ một tổ chức
để xây dựng một bảo
tàng ở Bắc Kinh.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét