Song hen Xue nói về công việc của mình, ông nói
những điều như, "công trình của tôi bắt nguồn từ lửa." Và ông không
phải là phóng đại cả. Xue Song, nghệ sĩ Thượng Hải, sử dụng đốt cháy giấy và gỗ
tro để tạo ra ảnh nghệ thuật.Ông đã làm điều này hơn một thập kỷ, và nó đã giúp
ông ghi tên cho mình, là các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của đất nước".
Phòng
thu Xue Song nằm trong M50 Thượng Hải, Moganshan Road. Phòng số 8, trên tầng hai của một tòa nhà tồi tàn cũ. Vào một buổi chiều gần đây, trong một cuộc phỏng vấn, bạn có
thể thấy công việc mới nhất của ông treo trong phòng thu, có quyển sách,
"người đẹp trên Lịch."
Ở những nơi khác
trong phòng thu, có khung hình nằm xung
quanh và một bàn phôi chất đống cao với vật liệu sơn. Xue nói với một nụ cười rằng một số công
trình gần đây chỉ cần loại bỏ một cuộc triển lãm tại Art
Gallery Zhangjiang ở Thượng Hải.
Xue Song, sinh ra trong những năm 1960, là một đứa trẻ của cuộc Cách mạng Văn hóa.Ông là một phần của một thế hệ đã thay đổi nhanh chóng về kinh tế và cải cách chính trị.Và nghệ thuật của mình không phải là rất nhiều chính trị Pop như là một cái gì đó đã đến để được gọi là "Pan-Pop." So với những nghệ sĩ sản xuất tác phẩm nghệ thuật được gọi là "Pop chính trị," tác phẩm của ông là đồng bằng, tình cảm và không rõ ràng là quan trọng, và hình ảnh trong tác phẩm của ông cũng không giới hạn trong chính trị, nhưng có chứa tất cả các khía cạnh trong lịch sử, văn hóa và xã hội.
Các nhà phê bình âm nhạc Li Wan
một lần mô tả những năm
60 một cách sống động:
"Trong thời thơ ấu, không
ai quan tâm hoặc yêu cầu, chúng
tôi đã chơi cứng trong
những lần gây sốc. Những năm tuổi trẻ, chúng tôi có kinh nghiệm thói
quen, chúng tôi đã viết thơ ca, đọc và những
ngày mơ ước
"cuồng nhiệt, các
cú sốc của thời đại đôi
khi đi qua đôi mắt thờ ơ của họ. Giàu
kinh nghiệm, thơ, đọc, viết ngày mơ ước, khi
chúng tôi trở thành người lớn chúng tôi
thay đổi từ phản ánh
trên tất cả mọi thứ để suy
nghĩ về không có gì, từ một thế giới lý tưởng ấy cho đến một thế giới mà
không có lý tưởng ".
Sự phát
triển của Xue
Song có vẻ như để phù hợp với mô tả
này. Ông sinh ra ở Đường Sơn, tỉnh An
Huy vào năm 1965.Năm 1984, ông đã thông
qua kiểm tra của Cục Thiết kế Giai đoạn của Viện Thượng Hải Opera,
mà bằng cách nào đó đã trở thành một bước đi may mắn trong
sự nghiệp.
Cục Thiết kế Giai đoạn của Opera
Viện Thượng Hải có một lịch sử hơn 50 năm
và bước đầu đã được thiết lập để đào tạo người lao động nghệ thuật giai
đoạn thiết kế. Nhưng thay
vào đó, nó đã sinh ra một số nghệ sĩ rất
createive, như Cai Guoqiang và Chen Jian.
Trong ý kiến Xue Song, nó liên quan đến lợi thế nội tại của các ngành
nghệ thuật trong
các viện opera, đó là, trong trường hợp miễn phí như vậy, các
sinh viên không được yêu cầu để đạt được một mức độ nhất định kỹ năng là
các sinh viên trong các trường cao đẳng nghệ thuật.Do đó, sinh viên trong các loại môi trường có thể phát
triển khái niệm nghệ thuật độc lập và táo
bạo hơn.
"Tôi không quan tâm nhiều về nhiều yếu tố của bức tranh về những bức tranh của tôi. Tác phẩm của tôi đến các thiết bị đầu cuối nhìn thấy trực tiếp: ý nghĩa của hình ảnh ", ông nói.
Báo cáo của ông âm
thanh rõ ràng và quyết định.Tuy nhiên, việc theo
đuổi các quyết định rõ
ràng và chỉ được tìm thấy trong
một thăm dò của công
việc Xue Song. Xue Song bắt đầu tạo ảnh nghệ thuật như là một sinh
viên đại học.Và nó đã trở thành từ vựng cơ bản các
công trình sau này của ông.
Một nguồn cảm hứng đến từ thời điểm năm 1985 khi ông đến Bắc Kinh để xem một cuộc triển lãm của Robert Rauschenberg, một bậc thầy của cắt dán. Rauschenberg thích để tạo ra các công trình bằng cách tiêu diệt và recomposing vật liệu cũ. Hình thức nghệ thuật, mà đã bị lãng quên bởi giới nghệ thuật đương đại, cho thấy sức sống mới của mình thông qua các kỹ năng cố ý của Xue của Song và chuyển đổi kỳ diệu theo ý nghĩa của mình.
Những người đã
quen thuộc với Xue
Song sẽ không bao giờ quên ảnh hưởng của hỏa hoạn xảy ra
trong phòng thu bức tranh của các
nhà hát opera 16 năm trước. Vào thời điểm đó,
ông đã giành được bằng cử nhân của mình
và ông đã làm việc tại Nhà
hát lớn Thượng Hải.
Ông làm việc theo kiểu nghệ thuật độc lập, khám
phá truyền thống nghệ thuật Trung
Quốc và phương Tây. Nhưng ông
không thể tìm thấy ngôn
ngữ nghệ thuật riêng
của mình. "Tôi muốn phá vỡ truyền thống Trung
Quốc và vượt qua phương Tây
hiện đại. Nó rất dễ dàng để nói, nhưng rất khó
khăn để nhận ra,
"ông nói.
Khi đám cháy xảy ra vào
mùa đông năm 1990, nó đã thay đổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. "Ngọn lửa đã phá
hủy tất cả đồ đạc của tôi và
tất cả các tác
phẩm tôi đã thu thập được từ thị trấn nhỏ, cậu bé và
thành phố lớn".
Ông tiếp tục: "Nếu nó đã không bao giờ xảy ra, ngày nay nghệ thuật của tôi chắc chắn sẽ không có được như thế này." Lộn xộn và đống tro tàn, cùng với mùi hôi, lấy cảm hứng từ một ý nghĩa đặc biệt của thẩm mỹ bên trong Xue Song. Nó có lẽ là trang trọng và xúc động. Ông nhìn thấy điều đó và đã giúp ông tìm thấy một ngôn ngữ cho loại hình nghệ thuật của mình.
Ông quyết định để tái hiện hình ảnh "đốt" lên khung vải. Sau đó, ông đã tìm thấy những cuốn sách bị đốt cháy, lá, sơn album và những thứ khác còn sót lại từ lửa và chiêm ngưỡng chúng và sau đó tạo ra một ảnh ghép bằng cách sử dụng chúng. Ông đã có một cảm giác rằng một cái gì đó sẽ xuất hiện, "Ban đầu nó là giống như một thí nghiệm khoa học bởi một nghệ sĩ, và tôi khá vui mừng," ông nhớ lại.
Sau đó, Xue Sông bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật của mình. May mắn thay, khái niệm sáng tạo của mình thu hút soonafter sự chú ý. Trong năm 1992, Đại sứ quán Anh tại triển lãm solo đầu tiên của Trung Quốc lưu trữ trên máy chủ Xue Song ở Bắc Kinh. Chỉ có 10 công trình đã được trưng bày, nhưng chương trình khuyến khích Xue Song, những người muốn hoàn thiện tác phẩm nghệ thuật của mình. Phong cách của anh đốt cháy mọi thứ, và sử dụng keo để tạo ra một ảnh ghép đã trở thành nhiều hơn và nhiều hơn nữa đặc biệt theo thời gian.
Khi thức ăn thừa từ đám cháy đã được sử dụng, ông đã đi vào hiệu sách cũ, mua các tờ báo và tạp chí cũ và cố ý đốt cháy chúng. Bạn bè của mình đã gửi cho anh cuốn sách cũ của họ, và ông đã đi từ chỉ đơn thuần là ghi những điều để suy ngẫm về ý nghĩa đằng sau những hình ảnh bị đốt cháy. "Tôi tạo ra có thể hoạt động như bắn súng đầu tiên tôi nhắm vào mục tiêu của tôi, và một khi tôi quyết định nơi để nhằm mục đích, sau đó tôi bắt đầu để phá hủy, đốt, phân phối và soạn các tài liệu như văn bản giấy tờ với một tham số."
Điểm là những giấy tờ bị đốt cháy,
mà là những cơ sở lý luận của mình,
không phải là các trang thông thường trống, nhưng các
phương tiện truyền thông
với các biểu tượng, ký tự như báo
chí, album bức tranh, sách với các
thông tin văn hóa. Những phương tiện này
bao gồm tất cả các loại vật liệu, đối phó với nền văn
hóa và chính trị xã hội, cải cách,
các sự kiện lịch sử và như vậy. Họ đã bị đốt cháy
và recomposed thành hình ảnh mới, ngụ ý rằng ý
nghĩa đã được chuyển đổi là tốt.
Để kỷ niệm 100 năm
sinh nhật Chủ tịch Mao
Trạch Đông vào năm 1994, ông đã tạo ra
"Mao", một dáng hình của Mao
bao gồm tin tức khác
nhau, ghi chép lịch sử, hình ảnh và ảnh nghệ thuật. Series, giống như hầu hết các
tác phẩm của ông đã
được trưng bày ở nước ngoài,
đã giành được sự hoan
nghênh tại triển lãm
"Awakening Trung Quốc" được tổ chức tại Bonn,
Đức vào năm 1996.
Nhiều du khách nhớ rằng một nghệ sĩ
Trung Quốc đã tổ chức một cuộc trò
chuyện với người đàn
ông tuyệt vời thông
qua đốt cháy và tạo ra một ảnh ghép.
Thật vậy, tác
phẩm của ông
liên quan đến rất nhiều số liệu trong
lịch sử. "Đối thoại với Thạc
sĩ" là một cách mới nói một cái gì
đó về những kiệt tác
nghệ thuật của đông
và tây. Trong bộ phim "chào để
Masters," Picasso, Mondrian, Qi Baishi, Xu Beihong và thạc sĩ
khác là những mục tiêu
ông chào. Và "sao lớn" nổi tiếng những năm
1930 Thượng Hải và các
ngôi sao của bộ phim,
mà gần đây đã được phát
triển như là
"người đẹp của loạt Thượng Hải
Old."
Bây giờ tác phẩm của ông được trưng bày rộng
rãi. "Tôi phải nói rằng tôi
may mắn, sự nghiệp nghệ thuật của tôi là
tương đối trơn
tru", ông nói.
Người nghệ sĩ
không thể không thở dài với cảm xúc
khi nhớ lại sự nghiệp nghệ thuật của mình
đã được tiến
hành. Nếu đó là
sự thật rằng sự nghiệp nghệ thuật của Xue
Song có thể được coi là
mịn, nợ lối sống đơn giản từ lâu của ông là
một nghệ sĩ.
Trong những năm 1990, nghệ thuật đương đại Trung Quốc sẽ thông qua một giai đoạn chậm chạp và công chúng đã không được chú ý đến nghệ thuật. Để chọn được một nghệ sĩ chuyên nghiệp trong độ tuổi kết hôn và bắt đầu sự nghiệp là không dễ dàng sau đó.
Không giống như các bạn cùng lớp khác,
theo kinh doanh, Xue Song từ chức từ Thượng Hải Opera
House và trở thành một nghệ sĩ
chuyên nghiệp vào năm 1995. Soonafter, ông chuyển phòng
thu bức tranh của mình đến một khu vực nhà
máy tại Moganshan Road, dọc theo
sông Tô Châu. Khu vực Moganshan Road vẫn còn
đông dân cư của người nghèo
và nhà ở và các nhà máy tồi
tàn. "Lý do để lựa chọn nơi này
là: trước hết, nó là
gần nhà, thứ hai,
giá thuê là giá rẻ", ông nói.
"Tôi đã sống ở gần đó và
làm việc trong phòng thu từ trưa đến tối. Vào thời điểm đó là
rất tồi tàn ở đây và
nhiều cư dân
đang chăn nuôi lợn "Ông không bao giờ tưởng tượng, nơi này
là góc tồi tàn của thành
phố sau này sẽ trở thành một thế giới nghệ thuật cộng đồng nổi tiếng. Ông
cũng không bao giờ tưởng tượng rằng nghệ thuật đương đại có thể phát
triển quá nhiều một thập kỷ sau đó.
Đến năm 1992, Xue Song đã bán tác phẩm của ông. "Đó là một luật sư nước ngoài mua," ông nói."Bức tranh đã được bán $1.000 và cảm thấy giống như một tiền rất lớn."Năm 1995, ShanghArt Gallery ở Thượng Hải đã bắt đầu hợp tác với ông.Tác phẩm của ông chủ yếu được bán ở nước ngoài, đặc biệt là ở Đức và Thụy Sĩ.Và trong ý kiến Xue Song, lý do tại sao tác phẩm của ông được đánh giá cao được chấp nhận ở Đức chủ yếu là vì cuộc xung đột giữa lịch sử và thực tế phản ánh từ các công trình.Bây giờ giá trung bình của các tác phẩm của ông là $15.000 cho mỗi mét vuông.
Năm 2002, Xue Song trưng bày
"Thời trang" và "Dòng
thư pháp, trong đó trình bày xu hướng sáng
tạo của ông
trong những năm gần đây,
trong một triển lãm có
tên là" Irrelative. "Một mặt, ông
đã được hoàn thiện"
Thư pháp, "
"Cảnh Old Days" và hàng loạt chủ đề
khác, đã được sửa đổi từ các
hình ảnh nghệ thuật truyền thống và ngụ ý quan
tâm và niềm đam mê của mình
cho nghệ thuật truyền thống, mặt khác,
ông đã được chú ý gần gũi hơn với cuộc sống thời trang
và tài nguyên hình ảnh từ thế giới sang
trọng . Loạt thời trang
của mình và "Trẻ em của
Mali" series là đại diện của thể loại này:
bóng vào bức tranh có nguồn gốc từ các bức ảnh của trẻ em đang
chết đói ở Mali, được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia
Brazil Sebastiao Salgado, nền được làm đầy với các lớp của ảnh ghép
với hình ảnh thời trang
và niềm vui.
Ông trình bày phản ánh và phê bình cuộc sống thời trang
thông qua một cuộc xung đột giữa hai loại hình ảnh bao
hàm các giá trị tương đối khác
nhau. Và thiết kế này của nghịch lý là
luôn
Xue Song hiện là ông
deconstructs các tác phẩm của người tiền nhiệm của ông và
tái cấu trúc ý nghĩa của những hình ảnh. Đối với các
hình ảnh trong tác phẩm của ông,
không có vấn đề cho dù
họ là những vĩ
nhân, bức tranh phong cảnh, hình
ảnh recomposed là mơ hồ về ý nghĩa
và bao hàm một ý thức đùa cợt. Tuy nhiên, họ dường như bị đảo lộn phán
quyết đơn điệu của chúng
ta về thế giới thực tại. Hơn nữa, cũng
giống như những gì Wu
Liang nói, "Họ có nguồn gốc từ đống tro
tàn. Điều này thực sự sâu sắc trong ý
nghĩa. "
Peng Lai
- dịch bởi Huzhu
- ZINE
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét