Những giấc mơ và thực tế các bảo tàng nghệ thuật tư nhân

Li Tiêu Sơn đang ngồi trong văn phòng của người phụ trách Bảo tàng Nghệ thuật Quảng trường cho một cuộc phỏng vấn.  Ra ngoài cửa sổ là những cảnh đẹp như tranh của Pavilion Bell Park Drum Tháp.  Những người sống ở Nam Kinh đều biết Tập đoàn bất động sản doanh nghiệp của Quảng trường, nhưng nó không phải là dễ dàng để xác định vị trí công ty con của nó, Quảng trường Bảo tàng Nghệ thuật, hóa ra là một tòa nhà nhiều tầng, một chút cũ và không có bất kỳ nhãn hiệu, đứng trên một phần nào bùn đi đường cạnh Pavilion Bell Park.

Li, người bị sốc vòng tròn nghệ thuật hơn hai mươi năm trước đây với tuyên bố của ông rằng "bức tranh truyền thống Trung Quốc đã đi đến một kết thúc chết," cho thấy không có quan tâm đến quá khứ.  Sau khi tóm tắt sau đây của quỹ đạo phát triển của các nhà phê bình nghệ thuật hơn hai mươi năm qua hay như vậy, ông tập trung vào kế hoạch của mình cho bảo tàng nghệ thuật.  "Nhà phê bình nghệ thuật của những năm 1980 đã viết các bài báo hoặc tạp chí thay đổi nội dung để nắm bắt sức mạnh của ngôn từ.  Đến năm 1990, chúng biến thành những nhà lập kế hoạch triển lãm khác, so với những lời chỉ trích bằng văn bản, lập kế hoạch triển lãm có thể nhận được chúng tham gia trực tiếp hơn trong nghệ thuật.  Sau thời gian triển lãm quy hoạch, Lào Li (Li Xianting) đã mở Bảo tàng Nghệ thuật Songzhuang và tôi đến để chạy quảng trường.  Và những người khác, đi và về, tất cả đã tham gia hoạt động của bảo tàng nghệ thuật trong cách cư xử khác nhau.  Việc lập kế hoạch triển lãm trước đó giống như một cuộc chiến tranh du kích, và bây giờ với các bảo tàng nghệ thuật, chúng tôi kết thúc như là một lực lượng thường xuyên.  Với vị trí và nền tảng như vậy, tôi có thể hoàn thành mục tiêu chiến lược trong tương lai theo kế hoạch của riêng tôi ", Li nói.

Phim hoạt hình: Liu Ye

 

Liu Ye, 42 tuổi, có đôi mắt tròn và một khuôn mặt trẻ con, mà có thể dễ dàng phù hợp với một trong các bức tranh sơn dầu như phim hoạt hình của mình. Anh mặc một chiếc áo khoác màu xám và ngồi trên chiếc ghế sofa cho một cuộc phỏng vấn trong phòng thu ở Bắc Kinh.Tuy nhiên, ông được làm đầy với năng lượng thần kinh và dường như có khả năng nhảy lên và đi ra bất cứ lúc nào. "Tôi đã không kiểm soát cuộc sống của tôi, không kiểm soát được nghệ thuật của tôi và tôi đã không có ý tưởng mà nó sẽ đi," ông nói.  "Tôi không tự tin."

Có thể đó có thể là sự thật của một nghệ sĩ có nhiều màu sắc, hình ảnh vui tươi đã được bán với giá là $ 400.000 tại cuộc đấu giá của Sotheby Hồng Kông mùa xuân năm ngoái.

Liu vẽ chủ yếu là các nhân vật hoạt hình của người đứng đầu và các cơ quan lớn nhỏ với đôi mắt to và nụ cười vô tội chống lại nền thuần túy.  Họ là những anh hùng nhỏ chuyển vùng trong một thế giới thần.  Họ có thể là một chiến hạm bay đường biển với máy bay bay trên đầu của họ, hoặc họ có thể có trên một sân khấu che màn đỏ trong một căn phòng nhìn ra một cánh đồng lúa mì.

Trong một bức tranh, bộ phim ngôi sao Nguyễn Linh Ngọc xuất hiện với một khuôn mặt tròn chống lại một nền màu xanh.  Một giọt nước mắt lấp lánh trong mắt cô ấy.  Bạn biết Liu Ye được thuật lại câu chuyện người lớn với các tác phẩm nghệ thuật của mình, nhưng bạn nhìn thấy khuôn mặt trẻ con.  Bức tranh của ông thường thể hiện vẻ đẹp tinh khiết nhưng bằng cách nào đó tác phẩm của ông lại chứa đầy với nỗi buồn.

MONA LISA

 MONA LISA

Oil on canvas (40x40) - 2025

© Nguyen Van Chung

Nhiều khuôn mặt của Yue Minjun

Yue Minjun được mỉm cười.  Ông đã di chuyển vào hàng ngũ hàng đầu của thế giới nghệ thuật đương đại Trung Quốc và đầy màu sắc của mình tự chụp chân dung của tiếng cười phóng đại, có răng rộng, bây giờ bán với giá trên $ 100.000 một mảnh.

Nhưng vào ngày này, tại một studio lớn ở vùng ngoại ô của Bắc Kinh, Yue Minjun được đến với những ý tưởng mới.  thử nghiệm với sơn.

Trong một căn phòng, ông cho thấy một bản phác thảo của một công việc ông đang làm dựa trên Jacques-Louis David, "Cái chết của Marat."  Ông cũng đang chuẩn bị một loạt các bức chân dung trung vào săn lùng những kẻ khủng bố.  Ông nói rằng ông muốn thử một cái gì đó mới.

"Tinh thần của loạt bài này là có liên quan với tìm kiếm, tìm kiếm một cái gì đó, mọi người đang tìm kiếm một cái gì đó", ông nói "Tôi đã chọn chủ nghĩa khủng bố bởi vì ngay bây giờ cả thế giới đang tìm kiếm cho những kẻ khủng bố và chủ nghĩa khủng bố là một chủ đề toàn cầu mà tất cả mọi người có thể xác định. ".

Sự ra đi chỉ đơn giản có thể là một cách tiêm một cái gì đó khác nhau vào tiết mục của ông ta tự chụp chân dung, mặc dù họ vẫn còn phổ biến trên các mạch quốc tế.

Nhưng bất kỳ Yue Minjun công việc chắc chắn là đầy màu sắc, mỉa mai, và lừa đảo, giống như Yue Minjun - người đàn ông dường như luôn luôn đeo mặt nạ của mức độ yên tĩnh.  Và nó là mức độ mục đích duy nhất mà cứng đầu thích nghi - đã mang lại Yue Minjun ra khỏi bóng tối trong những năm gần đây.

Nghệ thuật flash của Wu Junyong

Wu Junyong 28 tuổi, có đôi mắt to, miệng lớn, đầu cạo trọc. Nửa năm trước đây, ông vẫn chưa được biết trong giới nghệ sĩ. Bây giờ, phải đối mặt với cuộc phỏng vấn bất ngờ bởi một phóng viên, ông được quan tâm, mọi người đã biết đến. Trong phòng thu rộng rãi nhưng lộn xộn của mình, ông để một không gian nhỏ của một khối lượng của đĩa CD và sách, đường dây điện, một cái gạt tàn, màn hình máy tính để bàn và máy tính xách tay trên bàn vài thứ linh tinh. Sau đó, với cách cư xử đặc trưng Fujianese, ông nồng nhiệt mời chúng tôi uống trà.

"Thượng Hải là nơi buồn của tôi," phóng đại Wu trong một nụ cười nồng nhiệt. Ông nói như vậy bởi vì khi bộ sưu tập hợp đồng của ông đã quyết định tổ chức một triển lãm cá nhân cho anh ta trong chi nhánh mới được khánh thành tại New York, đơn xin thị thực của ông đã bị bác bỏ tại Thượng Hải. Có lẽ các quan chức cấp thị thực nghiêm khắc và không linh hoạt đã không tin rằng ông là một nghệ sĩ. Ông mặc quần áo tình cờ nhìn không rỏ và tổ chức 1 thẻ điện tử, thư mời in, có lẽ ông không thể hiểu hoặc 1 bản sao của tác phẩm đèn flash Wu của bán với $ 9 ooo trong 1 bộ sưu tập phương Tây (9 bản sao) (Xem Wu Junyong của. video ở dưới cùng của câu chuyện này.)

Trước khi trở thành một nghệ sĩ, nhận dạng được biết Wu và biệt danh là "flasher Xiuling".  Sinh năm 1978, ông đã học để vẽ những bức tranh đầu trong thời thơ ấu của mình, theo cha và chú của anh ở nông thôn của Phủ Điền tỉnh Phúc Kiến. Sau đó, ông có bốn năm của giáo dục nghệ thuật chuyên nghiệp, chuyên ngành trong nghệ thuật điêu khắc tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Trung Quốc tại Hàng Châu.  Tuy nhiên, kể từ khi ông bắt đầu chơi với máy tính và Internet vào năm 2000, lợi ích của ông đã thay đổi.

(15-25/10/2025)

CHUNGPAINTER (15-25/10/2025)

STUDIO mở bán tác phẩm từ ngày 15 cho đến 25 thường kỳ hàng tháng.
CHỦ ĐỀ LẦN NÀY – TRANH GIẤY A4
Các bạn liên hệ với STUDIO qua hòm thư – chung.painter@gmail.com. Hoặc ô hòm thư ngay trên trang này. Hay liên hệ qua Messenger Facebook.

Hẹn gặp các bạn yêu hội họa tại STUDIO. Đến xem tác phẩm trực tiếp.

CHUNGPAINTER

Hội thoại giữa Meng Huang và Nhà văn Lưu Hiểu Ba

Lưu Hiểu Ba, một nhà văn nổi bật, được phỏng vấn Meng Huang, một nghệ sĩ Bắc Kinh về thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc và cũng là nghệ sĩ hình thành tác phẩm của ông. Cuộc phỏng vấn này lần đầu tiên được xuất bản bởi Galerie Urs Meile, đại diện cho Meng Huang.

L: Khi bạn lần đầu tiên đến Bắc Kinh?

M: Tôi đến tháng 7 năm 1999.

L: Hmm, đó là một trong sáu năm hoặc lâu hơn.  Trước thời điểm đó, bạn đang vẽ ở tỉnh Hà Nam.  Vậy tại sao bạn đến với Bắc Kinh?

M: Tôi sử dụng để giảng dạy ở Hà Nam, nhưng lối sống của tôi là khá không tương thích với bầu không khí tổng thể của môi trường xung quanh của tôi.  Lúc đó tôi đã có một vài người bạn gần gũi với lợi ích tương tự, một trong những người đã đến Bắc Kinh.  Cuối cùng, tôi không thể lưu trú ở Hà Nam nữa, có lẽ ở những nơi kín rất dễ dàng để nhìn thấy những gì tương lai như thế nào.

Lorenz Helbling của ShanghART Gallery

Là Lorenz Helbling, giám đốc của Thư viện ShanghART ở Thượng Hải, giải thích ông phải đối mặt với tình thế tiến thoái lưỡng nan trong việc cố gắng thúc đẩy và đại diện cho nghệ sĩ mới ở một đất nước mà chỉ là thức dậy nghệ thuật hiện đại:

"Trên thực tế, đó là cách mọi người nghĩ về nghệ thuật Trung Quốc có tùy chỉnh không có thu thập các công trình nghệ thuật đương đại. Một thập kỷ trước, họ không nghĩ rằng đó là đắt tiền để chi tiêu hàng ngàn nhân dân tệ trên một máy karaoke. Nhưng nếu có một bức tranh, họ có thể cảm thấy nó là quá đắt."

Vì vậy, tại sao sau đó Lorenz Helbling trở thành một trong những giám đốc thư viện quốc gia hùng mạnh nhất? Có lẽ đó là bởi vì trong khi Trung Quốc vẫn còn thức dậy với giá trị thu thập, người nước ngoài đã được thu thập như điên - thống trị thế giới của nghệ thuật đương đại Trung Quốc trong hai thập kỷ qua. Và thường, những gì họ đã thu thập được đã đến từ Lorenz Helbling.

Trong nhiều cách, mọi người trong thế giới nghệ thuật xem xét Lorenz Helbling tìm kiếm tài năng đặc biệt. Trong cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, khi Zhou Tiehai vẫn còn tạo ra bức chân dung trên mặt sau của các tờ báo cũ - trước khi "Joe Camel" loạt nổi lên trong bối cảnh đó, Helbling được treo tác phẩm của ông trong bộ sưu tập ở Thượng Hải và hiển thị các mảnh cho người thu gom .

Khảo cổ học của Zeng Li của Trung Quốc hiện đại

Trong năm năm qua, du khách thường xuyên để triển lãm nhóm nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc đã thường xuyên gặp phải nhóm các bức ảnh màu lớn hiển thị các mặt tiền của các tòa nhà căn hộ dường như không đáng kể Bắc Kinh. So với những bức tranh cởi mở, cài đặt, và các công trình video xung quanh họ, những bức ảnh, tỉnh táo, thực tế thường đứng ngoài vì trình bày khiêm tốn của họ và vấn đề hàng ngày. Mặc dù ghi có vào ", Zeng Li, vài du khách sẽ nghĩ rằng để kết hợp chúng với các nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng Bắc Kinh cùng tên, có kiểu dáng sáng tạo cho Nhà hát Nghệ thuật và hợp tác nhân dân với Trương Nghệ Mưu đã giành được công nhận trên toàn thế giới. Tôi đã ngạc nhiên khi biết, cách đây không lâu, các nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia thực sự là cùng một người.  Và tôi đã rất ngạc nhiên khi phát hiện ra, khi tôi đã lần đầu tiên của tôi Zeng Li ở Bắc Kinh, rằng những bức ảnh tôi đã thấy trong triển lãm chỉ là đỉnh của tảng băng trôi.

Trong khía cạnh, trong 10 năm qua, Zeng Li đã thực hiện hàng ngàn các bức ảnh đó miêu tả nhà ở của Bắc Kinh Hutong bị phá hủy, các thay đổi trong kiến ​​trúc nhà ở năm thập kỷ qua, việc xây dựng lại bán buôn của các trung tâm đô thị của Trung Quốc, và các dấu vết của công nghiệp Trung Quốc di sản.

Urs Meile vào Trung Quốc

EIJING: Khi Urs Meile, các đại lý nghệ thuật Thụy Sĩ và các chủ phòng tranh, lần đầu tiên đến Trung Quốc vào giữa những năm 1990, bối cảnh nghệ thuật đương đại của đất nước hầu như không phát triển. Ảm đạm.

Biểu diễn nghệ thuật thường được công bố bằng lời nói và được tổ chức tại nhà của một ai đó. Hầu hết các nghệ thuật là không có giá trị nhìn thấy. Và nhà sưu tập châu Âu và chủ sở hữu phòng trưng bày thường xuyên bác bỏ nghệ thuật đương đại Trung Quốc là không thích hợp.

"Lúc đó, 90% những gì chúng ta nhìn thấy không phải là thú vị", Urs Meile nói trong một cuộc phỏng vấn tại phòng trưng bày ở Bắc Kinh. "Nhưng có điều gì đó khiến bạn trở lại. Bạn có thể cảm thấy sức mạnh. "

Rằng quyền lực là hiển nhiên cho mọi người xem. Chỉ hơn một thập kỷ sau khi ông lần đầu tiên thăm Bắc Kinh, Trung Quốc nghệ thuật đương đại nóng bỏng nóng. Nhà sưu tập châu Âu và các nhà bán đấu giá toàn cầu đổ xô đến Bắc Kinh và Thượng Hải để tìm những tác phẩm nghệ thuật. Phòng trưng bày mới và các huyện nghệ thuật mọc lên ở khắp mọi nơi. Một bức tranh duy nhất được sản xuất ở đây bây giờ có thể bán đấu giá với hơn 2 triệu $.

Đột nhiên, Urs Meile trông giống như một người chiến thắng. Các kiến ​​trúc sư trước đây hiện đang chạy một phòng triển lãm hàng đầu thế giới của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc.
Galerie Urs Meile là không gian sáng và cảnh quan tuyệt đẹp 400 mét vuông ở Bắc Kinh, được thiết kế bởi các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư tự học Ai Wei Wei, một trong những nghệ sĩ tiên phong của đất nước này.

Biennale Thượng Hải

Thượng Hải Biennale, mở ra không phải chỉ là một chương trình lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Thượng Hải, mà toàn bộ một loạt các chương trình nghệ thuật đa dạng còn vượt ra khỏi thành phố - thành phố năng động nhất của Trung Quốc.

Các phòng triển lãm của thành phố, người phụ trách bảo tàng và các nghệ sĩ đang làm việc xung quanh đồng hồ để tạo ra một loạt các chương trình của chiều sâu quốc tế trong khi cũng làm nổi bật một số nghệ sĩ tài năng nhất của Trung Quốc.

Trong một khí hậu tăng vọt của giá cả nghệ thuật, Thượng Hải Biennale - chính thức và không chính thức - đang cố gắng để cung cấp một giải pháp giáo dục cho một thị trường ngày càng bị thống trị bởi nhà đấu giá và sưu tập từ nước ngoài.

Liên tục liên tục phát triển, châu Á được đóng gói với các chương trình quốc tế và biennales cái gọi là, tất cả đều đang cạnh tranh cho sự chú ý.